Концертные исполнения Wenn ich tanzen will

Публикация VK
Публикация на Дыбре

Wenn ich tanzen will однозначно входит в тройку песен из "Элизабет", которые чаще всего исполняются на концертах (вместе с Die Schatten werden laenger и Ich gehoer' nur mir). И, на мой взгляд, на концертах интереснее всего смотреть именно на WITW: все многообразие и необычность подтекстов, вложенных в текст этого дуэта, позволяет актерам, не ограниченным в таком случае видением режиссеров, использовать очень широкую палитру характеров и трактовок своих образов. И уж сколько лет существует и исполняется WITW - некоторые концертные исполнения этого дуэта остаются для меня исторически знаковыми и настолько мощными, что затыкают за пояс многие сценические исполнения (т.е. по идее более погруженные в контексты и эмоции).

Маки Ичиро и Уве Крёгер 

Мой личный топ-лист возглавляет дуэт, исполненный Маки Ичиро вместе с Уве Крёгером на ее концерте "Diva" в 2004 г. Две Смерти-первопроходца - это то самое сочетание, в котором совершенно точно нельзя определить "слабое звено" в дуэте. Из своего опыта исполнения образа дер Тода в премьерной такаразучной постановке 1996 г. в образ Элизабет премьерной же тоховской постановки 2000 г. Ичиро явно привнесла отсутствие трепета перед Смертью - ее героиня бесстрашна, исполнена достоинства и стойкости, в диалоге с дер Тодом способна и поспорить, не теряя самообладания, и подколоть, и поддаться увлечению мечтой. Ну а Уве Крёгер в представлении и комментириях не нуждается - он и создал канон образ дер Тода.
 
Пия Дауэс и Уве Крёгер



Говоря о первопроходцах, нельзя не вспомнить дуэт Пии Дауэс и Уве Крёгера. В Эссене-2001 они создавали первый канон исполнения WITW, который мне до сих пор очень симпатичен, пусть я и предпочитаю более динамичную версию Вены-2005. Но сценическая версия - это одно, а концертное исполнение, где в полной мере может раскрыться этот творческий тандем - совсем другое. Тем и интересен дуэт из концерта "Absolut Uwe" 2010 г.: яркий, характерный - этакая взаимно увлекающая игра в "кошки-мышки". И очень крутое освоение текста с точки зрения интонирования буквально в каждой фразе.

Яннеке Иванкова и Марк Зайберт



Юбилейную Вену-2012 я не особенно люблю - и в силу внесенных в оригинальную венскую постановку изменений (на мой взгляд, это было сильным упрощением и смысла, и стиля мюзикла), и в силу кастинга. И если мои претензии к Марку Зайберту в образе дер Тода можно счесть скорее субъективной вкусовщиной (с "технической" т.зр. он весьма неплох, и в других ролях я его ценю), то Аннемике ван Дам я считаю мискастом с т.зр. и актерской игры, и вокала, который во втором акте мюзикла постоянно срывается на крик (и это впечатление одинаково что в записи, что при просмотре из зала Раймунд-театра).
К счастью, помимо Аннемике эту роль в Вене-2012 также исполняли другие актрисы - в том числе Яннеке Иванкова, с участием которой в 2013 г. проходил концерт "Musical meets Opera", где она исполнила Wenn ich tanzen will в дуэте с Марком Зайбертом. И Яннеке в этом дуэте звучит очень мощно, уверенно, ярко и просто зажигает: с гордой и в то же время игривой улыбкой "гоняет" своего дер Тода по сцене, насмешничает, кокетничает, томно тает в объятьях, огрызается, спорит - и так наслаждается игрой, что рядом с ней начинает искрить и обычно совершенно невозмутимый Зайберт.

Керстин Ибальд и Ян Амманн



Когда в сентябре группа Wenn ich tanzen will в честь 30-летия "Элизабет" устраивала тематический марафон и в одном из постов предложила поделиться своей мечтой о касте, которого еще не было, мне на ум сразу пришел Ян Амманн. Я очень давно и безнадежно надеялась, что ему доведется сыграть дер Тода - тем более, на пике его мюзикловой активности "Элизабет" прокатывали в немецком туре почти так же часто, как "Бал вампиров". Очевидно, и самому Амманну эта роль интересна: он очень часто исполняет разные песни из "Элизабет" на сольных и сборных концертах и даже включал эти треки в свои альбомы (и, кстати, у него есть совершенно потрясающий микс-фантазия на тему Die Schatten werden laenger - редкий случай, когда вне мюзикла используется реприза из 1 акта). Разумеется, исполнял он и Wenn ich tanzen will - и от дуэта с прекрасной Керстин Ибальд (которая, имхо, вполне достойно смотрелась бы в одном ряду с упомянутыми выше Маки Ичиро и Пией Дауэс) даже сохранилось видео (кажется, 2014 г.). Мне кажется, эти двое хорошо звучат и могли бы создать очень интересные и достойные образы Элизабет и дер Тода.
(Ну а пока VBW пообещали нам на один из прошлых шёнбруннских концертов Амманна в роли Франца Иосифа - и даже с этим обещанием "прокатили".)

Вера Свешникова и Кирилл Гордеева



Разумеется, говоря о кастах, которых еще не было, но которые хотелось бы увидеть, нельзя не помечтать о полноценной российской постановке мюзикла. Тем более, после включения Wenn ich tanzen will в постоянную концертную программу "Хитов Бродвея" Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, из актеров российского мюзиклового театра только ленивые не примеряли на себя эти образы и дуэт. (И, скажем честно, далеко не всегда обращая внимания на то, тянут ли материал вокально и вписываются ли в нужные образы.)
Из всех наших артистов, кто пел WITW на концертах, для меня однозначно органично, оригинально и убедительно выглядят и звучат в этих образах Вера Свешникова и Кирилл Гордеев. С ними достаточно много видео-материалов разных годов, и в зависимости от выступления их образы естественным образом немного варьируются, но приложенную запись 2018 г. я считаю достаточно удачной и при этом усредненно показательной - и в плане вокала, и в плане подачи образов. Собственно, образы у Веры и Кирилла уже сейчас, в формате концерта, очень проработанные и позволяющие в одном дуэте рассказать полноценную герметичную историю. И если характер дер Тода у Кирилла еще ярче раскрывается в Der letzte Tanz, то Вера в Wenn ich tanzen will раскрывает почти все возможные грани характера Элизабет - и гордого триумфатора, и вырвавшуюся на долгожданную свободу узницу, и истосковавшуюся по пониманию одиночку, и в глубине души немного пугающуюся своего спутника все еще очень молодую женщину, и упрямого борца, и увлеченного игрока, способного находить удовольствием в азарте противостояния - и совмещает все эти аспекты в одном образе с такой филигранностью, что остается просто поаплодировать.

Наталья Данильсон и Ярослав Шварёв



Раз речь зашла о российских исполнителях Wenn ich tanzen will, то я считаю своим долгом упомянуть о первопроходцах, которые начали исполнять этот дуэт задолго до появления петербуржских "Хитов Бродвея". Это концерт "Все звезды" Новосибирского театра музыкальной комедии (2009-2011 гг., более точных дат, к сожалению, не знаю), в котором в ролях Элизабет и дер Тода выступали Наталья Данильсон и Ярослав Шварев. Вместе со своим вариантом текста, оригинальной постановкой номера и оригинальными же трактовками образов этот концертный номер тоже как минимум заслуживает внимания.

И в завершении интересных версий Wenn ich tanzen will мне хочется привести не концертные исполнения, а два музыкальных клипа.

Kaya и Kaya



Когда я искала на Ютубе видео с Маки Ичиро и Уве Крёгером в более приличном качестве, алгоритмы подбросили мне кавер, о существовании которого я не догадалась и вряд ли могла сама вообразить его. Японский музыкант, вокалист джей-рок-групп Schwarz Stein и Femme Fatale Кая записал дуэт с самим собой, где на разные голоса сам исполняет и партию Элизабет, и партию дер Тода (плюс, как я понимаю, со своей авторской аранжировкой). Конечно, вживую исполнить такой дуэт не получится (в Wenn ich tanzen will реплики Элизабет и дер Тода иногда не просто звучат одновременно - идут внахлест с небольшим смещением, не позволяя ни пропеть реплики одновременно, ни пропустить одну из них). Тем не менее, это все равно очень крутая - пусть и студийная - работа.

Ли Дже Хе и Шин Сон Рок



К юбилейному ревайвлу в честь 10-летия корейской постановки "Элизабет" компания EMK MUSICAL среди прочих промо-материалов (вот у кого стоит поучиться всем остальным продюсерам) выпустила потрясающий музыкальный клип на песню Wenn ich tanzen will в исполнении Ли Джи Хе и Шин Сон Рока. Во-первых, это просто очень красиво оформлено и снято. Во-вторых, это очень красиво и продуманно решено с точки зрения сценографии, включающей в себя не просто дефилирование актеров по сцене, но и очень подходящие сцене танцевальные элементы (к слову, именно корейскую сценическую версию Wenn ich tanzen will я считаю самой удачной - в т.ч. потому, что она очень изящно вплетает в сценографию танец для Элизабет и дер Тода). В-третьих, это прекрасно спето и сыграно актерами: надменная, счастливая в своем торжестве красавица Элизабет, не дающая своему кавалеру спуска, но поддающаяся на вызов - и насмешливый гордец дер Тод, видящий ее насквозь и азартно вовлекающий в свой танец, в котором ни один из них не готов уступать.


P.S. В качестве пост скриптума - немного моих соображений о том, как я сама вижу эту сцену.

В комментарии к переводу "Если я хочу" я достаточно много рассуждала о нюансах вложенных в него смыслов и том, что, в конечном счете, он не об отношениях Элизабет и дер Тода как персонажей с любовным интересом друг к другу, а об отношениях человека и смерти. Эти подтексты создают множество подводных камней для переводчиков, но не только для них.

С точки зрения актерской игры этот дуэт тоже очень непростой: это и не любовный дуэт, и не дуэт противников в полном смысле, а именно их микс - сражение и соперничество, доставляющие удовольствием обоим участникам, которые одновременно спорят, задирают нос, отчаянно флиртуют - и являются отражениями-дополнениями друг друга. Здесь требуется тонкая партнерская работа, чтобы ни один из персонажей не перетягивал на себя внимание, не ударялся в излишнее самолюбование, забывая о взаимодействии с партнером и о необходимости показывать взаимно искушающий интерес.

И сложнее всего, конечно, ситуация с Элизабет: героиня должна быть и гордым триумфатором (но удерживаться в границах уместного чувства собственного достоинства, избегая кичливого самовосхваления), и обворожительной флиртующей красавицей (но тщательно делать вид, что ей по нраву быть в гордом, самодостаточном одиночестве и никакой спутник ей не интересен), и все еще - совсем немного, но все же - уязвимой молодой женщиной, которая забралась на невиданную, одинокую, холодную высоту над бездной - и в душе не до конца уверена, что водруженные на этой высоте знамя и девиз - именно то, что заслуживает принесенных ради них жертв.

Соответственно, дер Тод должен зеркалить все эти ипостаси Элизабет: поддерживать ее игру в триумфатора, куртуазно отвечать на флирт и искушать предложением своей поддержки и сопровождения в нелегком пути на выбранную высоту вместо обычного безапелляционного решения "твой последний танец принадлежит лишь мне". Это должна быть вкрадчивая игра на полутонах, когда дер Тод с одной стороны вторит Элизабет и поддерживает ее, а с другой - делает это с едва уловимой ироничной подколкой и ненавязчивым намеком, что его помощь ей все-таки понадобится. Нельзя ни переборщить с агрессией и авторитетом, ни с уступчивостью и "пушистостью" - в конце концов, что это за Смерть - если вокруг него нет флера опасности / потусторонности?

Все, что было сказано про актерскую игру, справедливо и для контекста, который создается сценографией номера. Нейтрально-положительно я отношусь к эссенской постановке номера, но в моих глазах это такой базовый вариант с дефиле актеров по сцене (нечто похожее поставлено и в Такарадзуке и Тохо). Современная австро-немецкая версия с дер Тодом, заламывающим руки Элизабет и швыряющим ее из одного угла сцены в другой, мне не нравится ни визуально, ни концептуально (и единственное исключение, которое я непоследовательно делаю - это дуэт Майи Хакворт и Мате Камараша в Вене-2005, просто в силу особенного взаимодействия в их тандеме). Венгерская версия (в классической постановке; правда, в записи с Кото Йонзой и Сильвестром Собу ее нет, но я видела отрывок с Бернадетт Ваго и Мате Камарашем) мне нравится интересным решением танцевального мотива - там и Элизабет, и дер Тод танцуют с другими гостями коронационного торжества, впавшими в транс как в сцене "Последнего танца", но в то же время назвать эту сценографию объективно удачной и красивой я не могу. Лучший вариант, который я видела на сегодняшний день - это корейский, который представляет Элизабет и дер Тода на равных, не портит сцену демонстративной агрессивностью и доминантностью и очень органично вплетает в свое полотно практически полноценный танец для героев, что очень красиво смотрится в контексте темы дуэта.

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Elisabeth

---

Алые паруса | Вот и все | Ария Грея (Евгений Егоров)

Пока по следам вчерашнего концерта Евгения Егорова народ массово восхищается исполнением арии Крисании "Жертва" из "Последнего Испытания", я радуюсь неожиданному исполнению арии Грея "Вот и все" из "Алых парусов" Дунаевского. Неожиданного и самим выбором этого материала (очень люблю этот мюзикл: и музыку, и саму пьесу с ее драматургией, и самую первую московскую постановку), и тем, как здорово ария спета и сыграна.
 
Признаюсь в кощунственном: Егорова я впервые увидела и услышала только на предпремьерном концерте "Последнего Испытания"в 2014 году, и ни тогда, ни в последующие годы показов версии Леге Артис и даже гастрольной постановки он не вызывал у меня интереса. Да, сильный вокалист, ответственный профессионал и, кажется, неплохой человек, но как артист - "не моя чашка чая". Егоровский Рейстлин казался мне абсолютной вещью в себе, не захватывающей меня с точки зрения актерской игры; было подозрение, что это специфика профессионального бэкграунда (т.е. отсутствия профильного актерского образования), и желания знакомиться с его работами в Театре Стаса Намина как-то не возникало. Негатива, впрочем, я никогда к нему не испытывала и потом, когда гастрольная версия ПИ переросла в нынешнюю Перезагрузку, я даже начала отдавать Егорову предпочтение (ибо личные фломастеры - это личные фломастеры, а стабильное и даже прогрессирующее качество - это качество).

А потом случились ария Трампера "Pity the Child" из "Шахмат" и Гермес в рок-опере Ольги Вайнер "Орфей" , которые открыли для меня совершенно новую сторону Егорова - оказывается, он вполне способен быть актером, буквально в одной арии раскрывающим сложную драматическую арку своего персонажа, чувствующим и передающим зрителям/слушателям огромный спектр нюансов своего образа.

И теперь - "Вот и все" Грея. Эта ария - сама по себе задачка повышенной сложности даже в самом мюзикле: первая и единственная сольная ария главного романтического героя, который во плоти, как живой человек (а не сон Ассоль), появляется чуть ли не за полчаса до конца мюзикла. Актеру в этой арии нужно успеть раскрыть сразу весь характер персонажа, его жизненный путь, судьбоносную встречу и катарсис - все то, на что даже у центральных персонажей зачастую уходят 2 полноценных акта. И образность текста этой песни - нет, не делает арию хуже (там очень выверенные слова и четкие, говорящие образы), но делают сложнее исполнение арии  - актеру нужно в полной мере осознать и прочувствовать  предлагаемый контекст и наполнить жизнью каждое произносимое слово.

И Егоров с этим блестяще справляется - и певчески, и драматически. Вопрос ведь не в технике - сможет ли он применять ту или иную вокальную фишку, а в том, какую именно фишку и в какой именно момент для какой именно эмоции и идеи применить. И в этом исполнении арии Грея все так здорово выверено, что я совершенно искренне могу назвать его образцовым.

К чему такое длинное предисловие? А к тому, что Егоров явно не всегда был способен на такие чудеса актерского искусства - он шел к этому, прокачивая необходимые навыки и работая над собой (как, к слову, упорно работал над своим вокалом другой Грей, из официальной постановки - Кирилл Гордеев; эх, услышать бы эту арию в его исполнении теперь!..). И вот эта работа над собой вызывает у меня особое восхищение и уважение.

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы

---

Реконструкция "Отблесков Этерны"

"Земную жизнь пройдя до половины"... Кхм. Дочитав предпоследнюю из вышедших частей "Отблесков Этерны", я решила притормозить и не браться за первый том "Ветра и вечности", а более предметно - и без боязни нахвататься спойлеров - ознакомиться с фандомом, который так или иначе много лет мелькал в моей ленте (ибо невозможно сидеть на дайри и ходить на (З)ФБ - и ни разу не наткнуться хотя бы на одну ложноножку ОЭ). И узнала о существовании любопытной фандомной аналитики / теории заговора - "Реконструкции". Мол, Камша чуть ли не несколько раз перекраивала сюжет и концепцию цикла, все дальше от ходя от первоначального замысла трилогии, но оставшиеся сюжетные наработки, невыстрелившие "ружья" и прочие невычищенные "хвосты" в опубликованных текстах позволяют реконструировать то, каким планировался изначальный третий том (КНК3).

Честно говоря, при первом прочтении "восстановленной" основной сюжетной линии я ничегошеньки не поняла и отправилась изучать исходные треды на дайри, из обсуждений которых и выросло фанатское предположение о том, что какие-то фрагменты опубликованных книг не очень вяжутся между собой. Только после этого я поняла и суть Реконструкции, и масштаб этого проекта по тому фантастическому труду, который вложили в него поклонники, с лупой перелопачивая вышедшие книги на предмет каких-то противоречий, недосказанностей и даже повторяющихся в разных вариациях образах и сюжетных ходах. Читая приведенные примеры, я вспоминала, что некоторые из них я и сама замечала при чтении как непонятные или выбивающихся из контекста, но списывала на собственную невнимательность и недостаточное знание матчасти. Но, систематизированные и сведенные воедино, они действительно выстроились в целую цельную композицию альтернативной истории с законченным повествованием и достаточно внятно реализованным концептом.

Как я поняла из обсуждений, для многих поклонников, недовольных бесконечным разрастанием цикла (и правда, шутка ли: заявлялись 3 тома, а сейчас их уже 17 - и это еще не конец) и его все усложняющейся космогонией/мифологией, альтернативная "реконструированная" версия сюжета представляется несомненно более предпочтительной - этакая "Этерна, которую мы потеряли" из-за авторского произвола, а могли бы иметь как чуть ли не идеальное завершение цикла.

И вот тут я сильно задумалась.

С одной стороны, есть объективная сторона вопроса - композиционная и концептуальная стройность и завершенность истории.
Версия Реконструкции подбирает почти все сюжетные линии и "ружья", развешенные в первых томах - "Красном на красном" и "От войны до войны", чтобы использовать их и свести к единому финалу, который по нотам разыгрывает персонажные арки развития, становления и искупления, отыгрывает необходимые архетипы и вообще удерживает необходимую динамику повествования. По продуманной завершенности (делаем поправку на то, что оставленные фанатской теорией лакуны легко заполняются автором) действительно "бьет" официальный цикл, в случае которого не приходится говорить ни про завершенность, ни про понятность для рядового читателя происходящих в нем событий и интриг как политического, так и магического характера.
И если у "бесконечного сериала" и чересчур загадочных тайн мироздания могут быть разумные объяснения или хотя бы оправдания, то проседающая динамика повествования - это объективный факт. Я прочитала сразу 16 книг, буквально подряд заглатывая их, чтобы минимизировать риск забывания каких-то важных деталей "предыдущих серий" - и в какие-то моменты просто увязала в повествовании: вроде и происходит уйма событий, а к чему это все ведет - совершенно непонятно, и вспомнить события последних томов становится очень сложно. Частенько возникало ощущение, что автору хорошо бы взять очередной написанный том, перечитать его на свежую голову - и заняться композиционной редактурой, выбросив филлеры - неплохие вроде бы сцены, которые, тем не менее, в масштабах цикла не двигают сюжет, а информацию дают читателям в настолько разбавленном "водой" виде, что просто ай.
(И это у меня еще не было каких-либо предупреждений/ожиданий относительно того, в какую именно сторону автор выкручивает развитие сюжета или характера конкретного персонажа.)

С другой стороны, есть субъективная сторона вопроса, состоящая из множества разных нюансов - личных симпатий/антипатий (или, пожалуй, даже дискуссионного интереса) к тем или иным персонажам, сюжетным ходам, поднимаемым автором темам, проблемам и моральным дилеммам, из которых складывается глобальное "о чем" (идея), а не просто "про что" (сюжет) цикла.
И вот тут я понимаю, что мои субъективные весы склоняются в пользу авторской истории, а не Реконструкции.
Да, официальный цикл несовершенен, и есть достаточно объективные критерии этого несовершенства. Но именно такой - меняющийся по ходу написания, несущий заметный отпечаток личности автора (тут, впрочем, я не вижу никакой проблемы; это естественная ситуация, если мы говорим об авторском творчестве, а не коммерческом ремесле - а в этом Камшу, вроде бы, еще не обвиняют), монструозный по объемам текста, количеству персонажей и порой чрезмерной детализации, вызывающий ярые споры среди читателей разнообразными "вотэтоповоротами" в развитии персонажей, их мотивации и событийного бэкграунда (как там говорят - "канон с непредсказуемым прошлым"?) - он стал самобытным феноменом. Достаточно значимым, чтобы даже на 17м томе давно ушедшие в оппозицию автору, а то и забросившие чтение поклонники все равно нет-нет, да интересовались происходящим в Кэртиане, вместо того чтобы забросить разонравившийся цикл и никогда его не вспоминать.
А что, если бы "Отблески Этерны" закончились так, как предполагает Реконструкция? Осталась бы эта трилогия в памяти читателей, обросла бы такой большой фанбазой, выделилась бы чем-то особенным на фоне активно растущего рынка фэнтези-литературы при том, что это были бы "Отблески..." образца первых двух томов, от которых даже "Лик победы" уже заметно отличается и атмосферой, и жанром?
Мне вот кажется, что нет. Это могла бы быть качественная приключенческая литература на стыке фэнтези и романов "плаща и шпаги", честно отрабатывающая свои каноны и архетипы - и не более того. Не знаю, какие мотивы двигали Камшей при изменении первоначальных замыслов, но, имхо, именно намеренное нарушение архетипов и ожидаемого развития сюжета позволило "Отблескам Этерны" (хотя бы попытаться) выйти на другой уровень, заговорить о сложных и важных темах, которые не помещаются в рамки складных и звучных лозунгов. Здесь, конечно, все еще не приходится говорить о реализме, здесь все еще остаются вопросы к продуманности некоторых сюжетных ходов, самоповторах и других особенностях, но именно здесь в "Отблесках Этерны" зарождается жизнь - не просто одностороннее повествование сказочника с его "не любо - не слушай, а врать не мешай", а заочный разговор с читателем, который вовсе не обязан во всем соглашаться с автора и предложенными им ответами на провокационные вопросы истории.
Лично для меня это очень ценно.

Плюс есть события и персонажи, которые не были запланированы изначально по версии Реконструкции, но которые появились в официальном цикле и полюбились пусть не всем, но многим читателям. Лично я безумно люблю всю "новую" сюжетную линию Роберта, начиная от его побега из Сакаци в Эпинэ и заканчивая исходом из Олларии - читала ее запоем, с самым искренним интересом и сопереживанием. Мне нравится (пусть это и непопулярное мнение) линия королевы Катари - конечно, она не святая, образ которой пошел в народ после ее смерти, но в таком неоднозначном персонаже оказалось намного больше интересного и человечного, чем просто в святой или просто в злодейке-интриганке. Мне также нравятся персонажи Валентина Придда, хотя его история по большей части произошла "за кадром" и открывалась читателям пост-фактум, и даже Руперта фок Фельсенбурга, хотя он действительно во многом является вариацией на тему других образов цикла.
И я не могу сказать однозначно, готова ли была бы пожертвовать их сюжетными линиями в обмен на исключение из цикла откровенно филлерных на мой взгляд линий Капраса из Гайифы, армии Заля или слишком уж детальных описаний сражений на дриксенском фронте или кагетских политических интриг.

P.S. Дополнение по прочтении крайнего тома - "Ветер и Вечность. Том 1. Предвещает погоню".

Пользуясь случаем, запишу одну мысль, которая сейчас ожила в голове: как бы стройно и логично не выглядела бы Реконструкция, случившаяся официальная версия ОЭ нравится мне больше - там появилось много персонажей, чьи характеры и линии развития мне нравятся, там автор стала разбавлять чистые приключения и фэнтези с драматичными и философскими событиями с ноткой мистики, задающейся вопросами фатализма - и стала уходить от шаблонных образов и сюжетных ходов.
И речь здесь не только про деконструкция образа "верного оруженосца" в исполнении Ричарда Окделла, но и некоторые другие моменты, которые можно было бы назвать анти-фансервисом: как, например, Камша сначала выводит линию знакомства и сотрудничества Лионеля Савиньяка с Селиной Арамона, такую детальную, насыщенную и живую, что их начинают шипперить не только читатели, но и другие герои внутри ОЭ - и тут оказывается, что в романтическом плане Лионелю приходится по душе Мэллит, а вовсе не ее подруга Селина. Облом-с. Хотя в жизни примерно так и бывает: не по какому-то накатанному и одобренному общественностью сюжету, а по стечению обстоятельств и субъективных факторов. Или вот Селина с ее клятвой отцу о выходу замуж самое малое за герцога, а лучше за короля. Герцогов и претендентов на тот или иной престол вокруг Сэль крутится ой-ой сколько - и пообещавший "прикрыть" их с Мэлхен Придд, и нарисовавшийся вслед за Алвой уже знакомый Сэль Эпинэ, и искренне влюбленный Фельсенбург, которого на трон Дриксен соратнички готовы пропихнуть вотпрямщас, и даже приглянувшийся Арамоне граф Савиньяк, имеющий шансы стать герцогом и готовый реально по дружбе помочь Селине. Но нет, она прагматично выбирает честный брак по расчету с достаточном посторонним человеком - даже не с молодым и красивым Баатой Кагетским, а с немолодым и тучным Хайнрихом Гаунасским. Челюсть после известия о таком решении подбирают все - и читатели, и все знакомые Селины. Может показаться, что это какая-то дичь ради вотэтоповорота, но будем честны: если бы тот же Фельсенбург сумел бы уломать Сэль на свое предложение руки и сердце - это было бы откровенным авторским подыгрышем стереотипному сюжетному ходу, родом то ли из рыцарского романа, то ли и вовсе из любовной бульварщины. И хотя как шиппер я кусаю локти - как читателю мне интересно, к чему же автор сможет привести всех своих героев - может быть, не очень реалистичным по внешности, удачливости и приключениям, но более чем реалистичным по своим жизненным косякам. И это, на мой взгляд, очень круто.

@темы: Книги, Мысли вслух

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

6 апреля ходила на предпоказ новой постановки "Последнего Испытания" и с тех пор "много думаю"(с). И если бы о самой постановке *фейспалм*

Я честно планировала написать нормальный отзыв. Но я медленно раскачиваюсь и обстоятельно подхожу к вопросу, а в ходе написания люблю мониторить тему по тегам. Вредная привычка, от которой надо отучиваться, как я отучилась от участия в дискуссиях в больших фан-сообществах: портит нервы и убивает остатки веры в людей.
За прошедшую неделю я начиталась в отзывах и дискуссиях такого, что волосы на голове встают дыбом. И речь не о содержании (понравился спектакль или нет - это личное дело и неоспоримое право на свою оценку каждого), а о форме.
Я поражена тем, что у такого количества людей напрочь отсутствует воспитание, понятие корректности и уместности определенных высказываний. Не буду приводить конкретные примеры и тыкать пальцем, но от неадекватных претензионных истерик, хамства и перехода на личные оскорбления в адрес что участников проекта, что сочувствующих ему просто мутит. Дело ведь не в том, что кто-то хочет высказать "честное негативное мнение"(такие есть, и их немало, но они напрочь теряются на общем фоне - как и любые адекватные и спокойные высказывания в гвалте холиваров), а "охранители" кидаются на правдолюба - дело в том, что вместо корректных высказываний идет откровенное разжигание и эмоциональная накрутка, не имеющая конструктивного начала.
Мне невероятно досадно, что в фандоме ПИ зародилась такая ситуация, когда люди, изначально объединившиеся вокруг произведения искусства, начинают терять человеческий облик и искуственно раскалывать фан-сообщество, которое раньше могло похвастаться удивительной вменяемостью и сплоченностью. _Никакое_ расхождение во взглядах о художественном произведении не стоит такого поведения и не может его оправдать. И никакого терпения и вежливости на это тоже не хватит, поэтому треды постоянно выходят на новый уровень эскалации.

К чему были все эти слова? Да просто выговориться, чтобы наконец-то начать писать по делу, потому что иначе все мысли вертятся вокруг несправедливых и порой просто смехотворных обвинений, которые невольно начинаешь опровергать в отзыве. Надежду на то, что кто-то прочитает и задумается о том, что иногда умнее промолчать (что инициаторам споров, что тем, кто ведется на них), я даже не лелею.

@темы: Мысли вслух, Последнее Испытание

---

ЗФБ 2018 - Деанон

Итак, теперь можно официально заявить, что команда "Последнего Испытания" прошла свою третью, почти юбилейную Зимнюю Битву, заняв почетное 132 место среди 213 команд. Без шуток: для маленькой но гордой команды вроде нас, которая еще и не пошла толком на бартер в этом году, это хороший результат =) И пусть в комментариях к выкладкам наши читатели в основном отмалчивались, зато на голосовании они себя проявили, за что им большое спасибо)

Мы все большие молодцы, я очень рада, что довелось сыграть с вами - и нашими "ветеранами", и новыми игроками. Отдельную благодарность хочу выразить...
... RiverChost. Спасибо тебе огромное, что вновь повела нас на битву =) Ты отличный капитан, под чьим началом очень комфортно играть, талантливый и очень работоспособный *с нотками зависти* райтер и просто прекрасный кондитер. Оно, конечно, #большеникогда, но я все же надеюсь, что мы еще сыграем вместе =)
...kxena. Вы безусловный герой этой зимы Огромное спасибо за ваш энтузиазм и вдохновение, оригинальные идеи и такой многогранный вклад практически во все выкладки и особенно - за наше прекрасное визуальное оформление =)
...Леди Ви. . Ты большая молодец, что собралась и написала аналитику и при этом сгенерировала еще столько визуального контента и МСФ. Твоя Такхизис стоит у меня (пусть и без рамочки) на почетном месте на рабочем столе Спасибо, что этой зимой продвигала новый каст в массы
...Melecefy. Мы с вами, по сути, не общались, но я очень рада, что вы присоединились к нашей команде и порадовали всех своими прекрсными, очень характерными артами.
...Изувеченный, но целостный. В ходе игры я не успевала давать фидбэк в комсоо, но хочу поблагодарить вас за ваш вклад в визуал и челлендж, особенно - за коллажи "Сорви Покрывало" и "Алый демон", они вышли очень атмосферными и притягательными.

Сама я на этой битве отвечала в основном за организационно-концептуальные моменты и верстку, а из контента вложилась только драбблом-ретеллингом Снежной королевы да парой коллажей. Но нереализованных идей осталось еще очень много (в т.ч. на клипы, а после защиты магистерской в июне у меня наконец-то появится на это время), так что я надеюсь, что это была не последняя игра, и наш фандом еще соберется на ЗФБ. Тем более - как раз выйдет новая постановка и вдохновит нас на что-нибудь, тоже новое

P.s. А еще у нас с Леди Ви. появилась идея собрать команду по книгам Дианы Уинн Джонс: "Ходячий замок Хоула", "Рыцарь на золотом коне", Деркхольмская дилогия и многие, многие другие. Мы обдумываем ее реализуемость и прикидываем как закрыть все левелы в два лица свои силы, так что если кого-то заинтересовала эта затея - пишите =)

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Диана Уинн Джонс, Последнее Испытание, ЗФБ

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Последнее Испытание - Кино-холл ВГИК, Москва - 18.11.2017

Закрытие гастрольной версии, дерньер Руслана Герасименко

Немного ностальгии об истории знакомства с ПИ и гастрольной постановкой в частности

До "Последнего испытания" я и подумать не могла, что смогу сходить на один спектакль 11 (!) раз (ПредПИ; 5 спектаклей Леге - первые четыре с разными комбинациями кастов Герасименко-Ханпира, Егоров-Минина, Круглов-Григорьева, Герасименко-Минина, а также закрытие Леге; 4 раза на гастрольной - премьера в Нижнем Новгороде, дважды в Москве в декабре 2015 года - я видела Бурлюкало в роли Крисании!111, в мае 2016 года и теперь закрытие в ноябре 2017 года), плюс постоянно отслеживала то, что всплывала на видео. За проектом я следила чуть ли не с аудиозаписи, а за постановкой гастрольной версии и подавно, принимая участие во всех краудах. В общем, я тот маньяк, который душой прикипел именно к проекту и конкретному касту (хотя, безусловно, у меня есть свои предпочтения), и огромную часть моего интереса к ПИ составляет интерес к самой постановке, режиссуре, оформлению, концепту.

Гастрольная постановка в режиссуре Руслана Герасименко "додала" мне все этого в полном объеме уже на первом (втором, если считать генпрогон в Москве) показе в Нижнем Новгороде - у меня есть подробнейший отзыв о том спектакле. Да, были какие-то возможные недоработки - и постановочная команда на протяжении всех двух проката постоянно работала над спектаклем. Были и удачные находки, и спорные. Чаще всего менялись, на моей памяти, "Искушение состраданием" и "Арена", а также "Танго со смертью" и пролог/эпилог. Появлялись и исчезали персонажи: мать близнецов Маджере и летописец Астинус. Пожалуй, Астинус доставил больше всего проблем при постановке: в "каноничном" (см. аудио 2009 года) виде ПИ было невозможно без рассказчика и его комментариев, в то время как динамичная постановка требовала более проработанных и просто измененных в соответствии с концептом связок между сценами. Полностью избавиться от этого персонажа-функции не удавалось, и так рассказчиком стал Король-Жрец - с вводом на эту роль Федора Воскресенского, исполнявшего партию также в аудиозаписи 2009 года. В мае 2016 года я писала об этом и своих противоречивых впечатлениях. Сменился концепт персонажа, сместились акценты в истории, возникли определенные вопросы... По этой причине я решила "повременить" с походом на запись фильма-спектакля и весенним показами, дождалась выхода фильма, а потом - как гром среди ясного неба известие о закрытии гастрольной постановки.

Ууу, вот это паника поднялась в среде поклонников
Впрочем, быстро прояснилось, что это точка лишь в нынешнем этапе развития проекта, у команда далеко идущие планы и все такое. Однако в существующем виде постановка все же действительно должна была предстать перед нами в последние два раза, а помимо закрытия в эти дни должны были случиться и дерньеры Руслана Герасименко в роли Рейстлина и Елены Ханпиры в роли Крисании.
Разумеется, мы с Леди Ви. не могли пропустить этого - и не только мы. Из почти 600 мест остались пустыми не больше десятка: билеты разлетелись как горячие пирожки, хотя поначалу и высказывались сомнения в спросе на них при более высокой, чем обычно, цене.

В общем, это был лучший показ гастрольной постановки "Последнего испытания".
Да, разумеется, закрытие - это всегда мероприятие с особой атмосферой, ведь здесь нет случайных людей. Но в данном случае действительно "все знаки на небе сошлись" - это было круто и технически, и эмоционально, и вообще во всех планах, и даже мелкие косяки вроде осветителя, который в начале забыл подсветить прожектором фигуру Даламара на фоне занавеса, совершенно не бросались в глаза - на таком драйве все происходило.
Техническая составляющая в этот раз действительно не подкачала. Обычно ПИ не везет на звукорежиссеров #явыжилвнижнем (и почему-то особенно спектаклям с Рейстлином-Русланом, Евгению везет больше оО), да из залов были в основном далекие от идеала ДК МИИТ и КЦ Москвич. Но в этот раз все происходило в новехоньком Кинохолле ВГИК, и я адски жалела о том, что ПИ не показывали в этом зале с самого начала. Звук! Да, 18 числа порой было громковато, но больше никаких проблем - ни отключающихся микрофонов, ни фонящих колонок, ничего подобного. Черт побери, да в этот раз удалось насладиться не только игрой любимых артистов, но и прекрасной музыкой Антона Круглова. Я как будто заново услышала и открыла ее для себя, особенно сцены в Истаре (об этом, впрочем, стоит рассказать отдельно). Свет (за исключением уже упомянутого), размеры сцены, ее высота, наклон в зрительном зале - ничто не мешало просмотру. И да, проекции! В этот раз можно было рассмотреть постановку практически во всех деталях, тех самых театральных мелочах и общих планах, которые - увы - не вошли в фильм-спектакль.
Все артисты были в ударе, и особенно это чувствовалось в Руслане Герасименко. Черт возьми, я снова увидела того харизматичного, немного по-трикстерски лукавого чародея с этаким обаянием змея-искусителя, который когда-то меня так поразил! Было видно, что на закрытии Руслан позволил себе сложить тяжкий крест режиссера, обязанного следить за всем и всеми, и просто наслаждаться своим последним (надеемся, что на ближайший сезон) выходом в роли - о чем он сам впоследствии упоминал в стриме.
Впрочем, об артистах я тоже еще выскажусь отдельно, подробно, по персоналиям. Сейчас же мне хочется сказать о том главном, что сделало этот показ гастрольной постановки лучшим.
Он наконец-то полностью сложился. Все находки наконец-то сложились в единое целой, в этот паззл-концепт. Что-то вернулось к истокам, что-то еще раз изменили - и попали в яблочко. В первую очередь это касается линии Истара и Короля-Жреца как рассказчика. Я возмущалась таким ходом и не одобряла его трактовку персонажа, но в этот раз все сложилось идеально и не в малой степени благодаря прекрасному ходу - проекциям из фильма-спектакля в те моменты, когда Король-Жрец выступает не как реальный человек, а тень, призрак, предающийся воспоминаниям и рассказывающий нам историю Рейстлина Маджере. Первый акт вообще был изумителен: обычно он кажется скучноватым и растянутым на фоне насыщенных событиями и мороками Бездны второго акта, но в этот раз прошел на таком нерве, что держал зал в напряжении до самого конца. Вот вроде мало что поменялось, но эффект просто потрясающий.
Затронули изменения не только Истар. Спектакль вернулся к истокам: нет черно-белой шахматной доски, закольцовывающей пролог и эпилог. Есть черный маг Рейстлин Маджере и история его победы и поражения, того, как он создал себя магией и волей - и как ими же погубил себя. Нет призрачного образа Розамун Маджере: единственная "мать", которую знает чародей - "Темная мать" Такхизис, к груди которой он ребенком льнет в начале "Танго со смертью". И да, "Танго со смертью" тоже стало таким, каким я его полюбила - с черной фигурой Такхизис, танцующей среди призраков-воспоминаний Рейстлина, которые равнодушно проплывают мимо него, так боящегося и людей, и одиночества. И, разумеется, финал. Я считаю, что именно "Властелин ничего" - та единственно верная финальная точка для "Последнего испытания", и резко падающая на Рейстлина темноте на последнем "Поздно!" - это именно та оглушительная тишина, которая нужна зрителю, чтобы проникнуться и осмыслить историю в полной мере.
Что же касается артистов...

Состав - 18.11.2017:
Рейстлин - Руслан Герасименко
Крисания - Елена Ханпира
Такхизис - Дарья Бурлюкало
Карамон - Евгений Аксенов
Король-Жрец - Федор Воскресенский
Даламар - Сергей Смолин
Пар-Салиан - Денис Давыдов
Суккуб - Александра Штолина

Каюсь, сил моих хватит рассказать только о главных героях того вечера лично для меня, хотя все артисты большие молодцы, и неупоминание/краткость рассказа не означает, что мне они чем-то не понравились в этом спектакле.

Рейстлин - Руслан Герасименко

Рейстлин - Руслан Герасименко. Как я уже упоминала, Руслан наконец-то почувствовал себя свободным на сцене и додал залу того Рейстлина, который так полюбился многим со времен премьеры - как Леге, так и гастрольной постановки =) Идеальное для меня сочетание: преемственность, близость к старым трактовкам персонажа, характерные детали образа - и развитие, что самого образа, что его исполнения.
Рейстлин Маджере в исполнении Руслана Герасименко - харизматик, кукловод, игрок и именно _чародей_. Сложно передать на театральной сцене фэнтезийность и профессию героя, но Руслану это удается: движениями, жестами, интонациями... Ему прекрасно даются "магические" сцены благодаря осознанности всего вышеперечисленного: жесты совершаются не для красоты, а для магии. "Я выкликнул - ты откликнулась" и все такое прочее. Откликается не только Крисания: окружающие Рейстлина тени как воплощение магии, безликая толпа Истара, армия у Замана и сам зритель. Но даже больше: в Рейстлине Руслана чувствуется, что он _сам_ одержим магией. Честно скажу, что в его образ я влюбилась на премьере Леге Артис именно на "Детстве чародея" - и магия этого действа в исполнении Руслана сохраняется до сих пор.
Эта болезненная страсть к магии вплоть до саморазрушения и растворения в этой самой магии - она, пожалуй, сродни вере Крисании и ее "Игре с огнем". И она отбрасывает тень на остальные черты характера Рейстлина. Это взрослый человек, познавший именно темную сторону жизни, одновременно сломленный и несломленный ею: свои слабости он обратил в силу, но в ней своей уязвимости уже не увидел. Интересно сочетание в нем рассудка и эмоций. Он из тех, кто знает "как разлить по флаконам известность, как сварить триумф, как заткнуть пробкой смерть" (с) - или выплавить из сочувствия к слабым, жалости к врагу и жажды славы Крисании любовь как ключ к Вратам. Годы научили Рейстлина относиться к человеческим чувствам как к ингредиентам в алхимической реторте: он знает, как произвести нужное впечатление, умеет это делать и не стесняется этим умением пользоваться. Он лжет, не обманывая, прячет истинные чувства за другими истинными чувствами. Такова "Встреча у летописца", когда он с легкой насмешкой, почти по-трикстерски лукаво подкалывает Крисанию и увлекает ее в казуистическую дискуссию. О, он так и подначивает Крисанию, и я прекрасно понимаю, как она могла углядеть в чародее того, кто жаждет спасения.
Этот Рейстлин действует продуманно, его план многовариантен и рассчитан на много шагов вперед, но за всем этим стоит Идея - именно так, с большой буквы. Идея, в которой Рейстлин нашел опору, чтобы собрать нового, сильного себя из тех осколков-слабостей. Об этом - "Ария чародея", об этом - "Отречение", когда Идея, воплощенная магией, построенная на обмане и самообмане, рушится прямо под ногами Рейстлина. В этом плане они все друг друга стоит - Рейстлин, Крисания, Король-Жрец. Серьезно, в этот раз я словила столько интересных параллелей! И в них наглядно проявляется то, что Рейстлин, помимо прочего, рисковый игрок. Ему важен результат, он делает все, чтобы достичь его, но при этом он получает удовольствие от процесса утонченной игры и столкновения с достойным противником. Интересен момент в диалоге с Королем-Жрецом, когда он сначала смешливо говорит "Ты льстишь мне: она еще не согласилась открыть мне Врата.", как будто речь идет об игре или пари, но потом внезапно меняет риторику: "Но что, если она действительно избрана богами, чтобы избавить мир от зла?". Король-Жрец отметает этот вариант практически в ярости, для него он абсолютно нереален, но для Рейстлина? Я полагаю, что эта мысль пришла ему в голову неспроста: разумом он не признает ее возможности, но в глубине души теплится неосознанная надежда. Тот самый тлеющий огонь желания любить и быть любимым, который, разгораясь в "Соблазнении", так напугает Рейстлина в "О любви", когда, замеченное Такхизис, это чувство сразу же превращается в слабость в глазах чародея. Этот страх так силен, что ему и в голову не приходит, что в словах богини есть зерно истины, а любовь из уязвимости может стать силой, настоящей дорогой к пьедесталу богов. Этот страх так силен, что в "Кошмарах" сломает Рейстлина - вплоть до того, что в "Отречении" и "Властелине Ничего", несмотря на слова и попытки что-то сделать, в голосе его будет звучать тоска обреченного человека, который на самом деле действительно понял, что все кончено.

Крисания - Елена Ханпира

Крисания - Елена Ханпира. Мне по-своему нравятся все четыре Крисании, уже успевшие сыграть в ПИ, но по прошествии нескольких сезонов могу честно признаться, что именно Крисания Елены Ханпиры мне нравится больше всего. Не как человек - как человек эта Крисания полна недостатков, но в этом и смысл - в "Последнем Испытании" все не без греха, и именно поэтому как образ, характер, символ она невероятно хороша. И нет, я не была поклонницей исполнения Еленой этой роли в оригинальной аудиоверсии, если не сказать больше. Но вживую она звучит совершенно иначе, а три сезона позволили в полной мере раскрыть драматическую составляющую образа, и в сочетании с вокалом, грудным голосом это производит ошеломляющее впечатление. А уж как хорошая в этот раз была "Изида под покрывалом"! Елена додала и хтоничности, и жуткости, и соблазнительности - это была Крисания и ее любовь такими, какими их видел Рейстлин: соблазнительно, упоительно и умопомрачительно до потери контроля над собой и страха от собственной бессилия перед чувствами. Это действительно было "смерть и рожденье", "какой меня видишь - такой к тебе выйду: погибельной страстью - любовью и жизнью" - Крисания-Ханпира и Такхизис-Бурлюкало словно бы перетекали одна в другую, и это была именно Крисания, а не Такхизис, кто произносил самые страшные слова - "предсмертный твой крик я", "я недра земные", "смрадная Бездна", "я смерть твоя Рейстлин"... Не желая обидеть других исполнительниц роли, я все же считаю, что именно Елена Ханпира в наибольшей степени раскрывает все, самые разные грани характера и этапы жизненного пути свой героини.
Она предстает перед нами - "дочь Паладайна, светлая Крисания, прославленная верою своей". Гордая, холодная, надменная, исполненная высокого предназначения - чтобы в финале предстать мученицей по собственной глупости, исполненной уже чужого и не такого высокого предназначения. Но до этого еще далеко. Во "Встрече у летописца" она горда, верит в знак Паладайна и легко "заглатывает наживку", как впоследствии скажет Такхизис: ей хочется признания, славы, триумфального доказательства своей правоты и праведности. Гордыня - это о Крисании. Скрываемые за холодной жреческой горделивостью страстность, пылкость, запальчивость - это о Крисании. Ее "Игра с огнем" - квинтэссенция внутреннего огня, и Крисания действительно играет с ним, балансируя на тонкой грани со жреческой экзальтированностью и даже одержимостью. Пожалуй, это моя самая любимая сцена в исполнении Елены Ханпиры - пробирает до дрожи и порой становится действительно жутко, когда жрица почти маниакально взывает об испытании огнем, уже встав на путь саморазрушения. Это первый тревожный звоночек того, что после Истара, разочаровавшись в своей вере в Паладайна и Короля-Жреца как его земного наместника, перенесет свою веру на Рейстлина Маджере.
Хотя это будет отнюдь не быстро и не просто. Потому что в Истаре ее ломают - так сильно, как не смогли бы сломить кошмары Бездны сами по себе. (Меня даже начало посещать подозрение, что именно для этого Рейстлин назначил ей встречу именно в Истаре.) Поначалу психологическая ломка Крисании, превращение гордой жрицы в загнанную, потерянную жертву казалось мне не очень верным ходом - в памяти жил оригинальный "Спор Крисании с Королем-Жрецом" и первые прочтения "Искушения состраданием", которое тоже было равноправной конфронтацией двух духовных лидеров. Но в этот раз я прониклась концептом, глубиной ужаса, испытываемого Крисанией. К тому же, намек для этого был заложен изначально: когда восхищенная Истаром Крисания, не сумев убедить Рейстлина и не вняв его увещеваниям в "Прокуроре", сливается с фанатичной толпой. Истар - воплощение того, о чем она мечтала. Светлый город-храм, братья по вере, великодушный и справедливый пастырь Король-Жрец - и место в его свите для нее, и признание, слава, триумф тоже для нее. Все абсолютно правильно, поэтому Крисании не хочется видеть изъянов в Истаре и его правители, и она упрямо закрывает глаза и затыкает уши, не желая слушать ядовитую правду из уст чародея. По этой же причине она малодушно смотрит на гонения и пытку Карамона, уже теряясь и пугаясь, но все же не решаясь пойти наперекор авторитету Короля-Жреца. Бледнея, дрожа, теряя своему непоколебимую уверенность, она дрожащими руками повторяет принятый в Истаре жест веры вслед за Королем-Жрецом и его свитой. И только ария несломленного даже пытками Карамона "О братстве" ломает в ней эти хрустальные сцены, "доброе" перевешивает "светлое" в Крисании, и она бросает вызов Королю-Жрецу. Но чуда не случается, законы вознагражденной добродетели не работают, и жрица получает предательский удар в спину от братьев по вере, которые, ослепленные фанатизмом, едва не забивают ее за кощунственные оскорбления своего пастыря, пропустив мимо ушей обличение. Это страшная сцена, и Елена Ханпира играет ее так, что веришь, что на нее не просто напала обезумевшая ожесточенная толпа, а что эта толпа разбила вдребезги ее мир.
В ней еще теплится искра понимания того, что является правильным и достойным, что нужно отстаивать любой ценой, но теперь эту искру в любой момент готов загасить парализующий страх перед вкрадчивой тиранией Короля-Жреца. Об этом - "Искушение состраданием" со стороны Крисании. Сломленная, запуганная, обессиленная, она загнанно повторяет жест веры и позволяет снова облечь себя в золотое жреческое одеяние, но теперь оно душит ее, а не дарит ощущение полета - и она все-таки находит в себе силы сорвать его, сбросить, остаться верной своим принципам. В этот момент ее поддерживает то, что продолжает верить, что поступает правильно и своими мучениями защищает невиновного. Но это очевидно и для Короля-Жреца, который не намерен позволять ей становиться мученицей, о чем прямо говорит Рейстлину во время "Арены". Как может Крисания сохранить осколки своей веры, если даже самое праведное с ее точки зрения решения пожертвовать собой, отстаивая основные истины, приводит к тому, что кто-то за них все же должен умереть. И неважно, будет это человек Карамона или безвестный минотавр: в глазах истинной дочери Паладайна ценность имеет каждая жизнь. Тем больше ее ужас, что одной жертвой их столкновение с Королем-Жрецом не заканчивается: начинается "Месса", и в огне гибнут все, кроме нее и близнецов Маджере. Запорошенные пеплом, еще едва тлеющие руины Истара - это руины души прежней Крисании.
В этот момент она идет за Рейстлином еще не потому, что уверовала в него, просто "Но за кем идти, если пастыря нет?". Это машинальные поступки, идти, чтобы идти, а куда - неважно. Она не решила помочь ему с открытием Врат, но позволяет увести с собой к Заману. У нее больше нет враждебности и предубеждения против черного мага, но и доверия тоже нет - доверия у нее нет ни к кому, о чем она сама говорит. Она по-прежнему не одобряет убийств, но также и черной магии: Крисания с ужасом смотрит, как после штурма Рейстлин поднимает свою армию. Но в то же время она помнит, что в Истаре он предупреждал ее об опасности, и потому позволяет ему рассказать, а себе выслушать историю о "Детстве чародея". Она еще не верит ему, но в душе заронено зерно сочувствия и понимания. В нем она находит отражение собственного разочарования и попытку изменить этот несовершенный мир. Своим рассказом, обманчивой откровенностью планов, словами "ты избранна - других достойных нет" Рейстлин не просто соблазняет жрицу - он, как ни парадоксально, исцеляет ее душу от страшной раны, нанесенной в Истаре, вселяет в нее веру, возвращает опору. "Соблазнение" - оно многогранное, и одна из его граней - о том, как две побитые жизнью, разочаровавшиеся души стремятся найти в друг друге опору, поддержку. И любовь могла бы стать для них этой поддержкой - если бы не страхи Рейстлина и Крисании. Первый боится показаться слабым и принять любовь, а вторая - вновь обмануться и увидеть истинное лицо того, которому вместе с верой вручила и собственную жизнь. Ей проще признать недостойной себя, спрятаться за самоуничижением и раствориться в экзальтированной вере-любви ("Присяга"). И, хотя любовь эта не без изъяна, все же в этом отношении Крисания честнее с собой, чем Рейстлин, и эта любовь дает ей не только открыть Врата, но и пройти Бездну и спасти чародея. Хотя плоды ей все же придется пожинать, и после второго предательства своей веры Крисания уже не в состоянии оправится - окончательно сломленная, она остается лежать в Бездне.

Такхизис - Дарья Бурлюкало

Такхизис - Дарья Бурлюкало. Это любовь с первого взгляда, в которой я подробнейшим образом признавалась еще после спектакля в Нижнем Новгороде. Дарья неизменно прекрасна в образе Такхизис, действительно божественна по всем параметрам, и слушать ее - одно удовольствие, и смотреть на нее можно бесконечно. В этот же раз в образ добавилась какие-то новые краски. Мне кажется, после родов у Дарьи немного изменился голосом, во всяком случае, звучала она по-новому - чуть ниже, более по-грудному. По-роковому в обоих смыслах слова. И вот это звучание, чуть изменившиеся интонации каким-то образом сблизили ее исполнение с характером, созданным Хелависой. Все же Дарья была более легкой, изящной и соблазнительной змеей-искусительницей, а сейчас - я увидела и услышала дракона. Она стала... ну, не взрослее - для вечной темной богини это неподходящая характеристики, но стала ближе не к Соблазнительнице, а к Темной матери - жестокой, пугающей, но по-своему мудрой.
В остальном же, на самом деле, я могу только повторить свои слова из старого отзыва. В Такхизис Дарьи есть и величественная отрешенность, и ядовитая насмешливость, и мудрость, и женская игривость, и столь же женская жестокость – воплощенная Изида. Нечто большее, чем просто полюс силы или неприкосновенный идол. Такхизис-Бурлюкало внушает страх не тем, что величественно восседает на троне где-то в жуткой Бездне по ту сторону Врат, о нет – как и всякая хтонь, она страшна тем, что всегда рядом – в Бездне, существующей в душе каждого человека. Она дурманит, сводит с ума и как-то незаметно ставит свою жертву в цугцванг, когда любой шаг – это шаг к краю Бездны, а Бездна - она в каждой человеческой душе.

Король-Жрец - Федор Воскресенский

Король-Жрец - Федор Воскресенский. Хотя Воскресенский - часть аудиоканона ПИ, в театральной постановке я сумела воспринять его далеко не сразу. Мне субъективно ближе была трактовка и исполнение Алексея Толстокорова, да и Дениса Давыдова тоже - они оба воплощали своего героя как искренне заблуждающегося. Но образ Федора Воскресенского кардинально отличается от них именно тем, что его Король-Жрец сознательно манипулирует своей паствой и прекрасно осознает свои поступки. Первым можно посочувствовать, этому - уже сложнее. Тем более, случившаяся параллельно вводу Федора на роль трансформация образа и концепта постановки, связанная с передачей Королю-жрецу еще и функции рассказчика, заметно усложнила задачу восприятия персонажа. Плюс возникала фактологическая проблема: ладно уж первый акт, но как Король-Жрец, погибший в Истаре, мог рассказывать нам второй акт?
Завершающие показы гастрольной постановки расставили все точки над i - и в образе Федора Воскресенского, и в воплощении задумки с рассказчиком. И оба эти аспекта тесно переплетены между собой.
С одной стороны, немного досадно, что не удалось напоследок увидеть в гастрольке Алексея Толстокорова, но обусловлено это было техническим ограничением, которое живо искупило все на уровне концепта: рассказчиком был не столько Король-Жрец, сколько его образ, призрак, если хотите - он не появлялся в этим мгновения на сцене воплоти. Вместо него транслировалась проекция соответствующих сцен из фильма-спектакля - и это произвело протрясающий и очень правильный эффект. Мы не видим настоящего человека, мы видим свое представление о том, каким должен быть Король-Жрец, с сожалением рассказывающий историю черного мага - просветленный, сердечный, отзывчивый пастырь в простых белых одеждах. Возвышенный, но простой образ не от мира сего, которым мы проникаемся на протяжении первой половины первого акта - и наконец-то встречаем его во плоти.
И вот эта смена, кхм, пласта реальности - она сама по себе очень эффектна. Зритель буквально чувствует себя Крисанией, которая столько слышала об этом человеке - и вот видит его во плоти перед собой, но до конца не может поверить в это. Он стоит в белых одеждах, из-за спины его льется свет, и потому мы еще не видим лица - но видим фигуру, величественную, как и полагается наместнику Паладайна на земле. Он все еще в простой белой хламиде, но воспринимается уже не только как добрый проповедник, прямая аллюзия на Христа - появляется в его образе что-то от таких классических, толкиновских эльфийских владык. До этого спектакля я бы первая возмутилась и сказала бы, что это совершенно постороннее, ненужное, но на самом деле это было безумно уместно. Он позиционирует себя как отзывчивый и заботливый пастырь, но паства не может воспринимать его только так, она благоговеет перед ним именно как перед владыкой, не понимая, что становится кроликом перед удавом.
Самое страшное, что есть в этом гордеце с садистическим наклонностями - он творит все свои деяния не в угаре религиозного фанатизма. "Праведные деяния" планомерны и сознательны, а Король-Жрец непогрешим в своей уверенности о природе власти, смирения и добродетели. Он властолюбив, и ради переустройства мира согласно своим представлениям он действительно готов разнести весь мир по камню. Он опасный враг - не по заблуждению, а по убеждению.
Образ лжемиссии раскрывается совершенно иначе, уже именно как антихрист. Этот человек не действует из благих побуждений, его не смутить обличением, и именно поэтому в "Искушении состраданием" он так ломает Крисанию. Ломает - и искушает своей обманчиво правильной и простой идеологии. "Не мы такие - жизнь такая", "не я злой - это люди упорствуют во грехе". Его речи ядовитым тем, что он внушает: гордыня и ошибки на нем, а на тебе, но и великодушно прощает тебе, ведь и он сам когда-то был молод и в исполненной лучших побуждений наивности не видел простых истин.
И при этом в "Искушении состраданием" он сбрасывает с себя маску, и за тем благостным и величественным образом проявляется его истинной лицо - все то низменное, алчное, садистическое, лживое. Перемена разительна, она ужасает - это хтонь, но не та, что из Бездны, а та, что ближе к аду и сатане, отцу лжи, враг человечества и все такое. Он - совершенное кривое зеркало, которое, разбиваясь в финале первого акта, ядовитыми осколками остается в сердце Крисании.
Сложный с драматической точки зрения образ _такого_ Короля-Жреца при этом фантастически гармонично дополняет голос, вокал Федора. Идут же споры, как правильнее назвать ПИ - мюзикл или все же рок-опера? Так вот, Воскресенский поет в такой по-хорошему олдскульной роковой манере, благодаря которой новыми красками играют все музыкальные темы Истара, чего уж говорить только об образе Короля-Жреца.

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Отзывы, Последнее Испытание, Проза и лирика жизни

---

Оргия Праведников - "Бал Казановы", ГлавClub Green Concert - 10.09.2017

В эти выходные мы с Леди Ви. отметили 870-летие Москвы и еще одну ноосферную дату самым подходящим образом - наконец-то выбрались на концерт Оргии Праведников.
И не абы на какой, а на рок-мистерию Бал Казановы.
Символично, знаково, ноосферно - ведь именно с "Танца Казановы" я начала свое знакомство с творчеством Сергея Калугина и "Оргии Праведников" ровно 7 лет назад, еще не зная, какой отклик оно найдет в моей душе.

«Я клянусь, это было прекрасно!»
Мне сложно говорить о случившемся. Год назад, когда в том же ГлавClub (тогда еще Yotaspace) игралась рок-оратория "Книга Воскресения", у меня было множество так и ненаписанных слов о том, что для меня значит Оргия Праведников, ее песни, музыка и тексты. Сейчас их нет, они сметены впечатлениями от того, как эти песни звучат и превращаются в танцы - и тем, какими словами и как проникновенно Калугин объявлял их.
Речи Калугина - это особая тема. Этот человек умеет не только петь, но и декламировать так, что самые простые слова, прозвучавшие в тишине, превращаются в музыку. И мне особенно запала в душу его вступительная речь перед концертом, которую хочется процитировать целиком - потому что она не только и не столько о концерте:

Бал Казановы.
Что же нас ждет?
О, это будет необычный бал! Но бал-инферно, бал-макабр. Тут не будет чопорной традиции королевских дворов с их раз и навсегда определенной последовательностью танцев.
На наш бал слетелись древние могущественные существа из самых отдаленных уголков времени и пространства, и каждый из них достоин макабрического поклонения в танце. Граф Дракула и вудуистские божества, Литл Ричард с напомаженным коком и Ричард-горбун, Герман Гессе в волчьей шкуре и Людвиг Тик с бокалом крови в руках - наши гости. Будут танцы славянские, так популярные в вампирских кругах, и траурные сарабанды, танцы суфийских дервишей и пиратов...
Что же делать тому, кто пришел на бал и в страхе думает: «Боже мой! Что мне делать? Ведь я совсем не умею танцевать. О, я буду робко жаться у стены и хотя бы посмотрю на тех, кто отважнее меня...»?..
Чушь! Нет человека, который не умел бы танцевать! Все, что может этому помешать - это нелепый страх показаться нелепым. Выбросьте его во тьму внешнюю, где плач и скрежет зубов. Внутри вас находится дивный проводник в мир танца.
Слышите?
Тук-тук.
Тук-тук.
Это бьется ваше сердце. Этот ритм лежит в основе всех танцев мира - двухдольных, трехдольных... Впрочем, неважно. Слушайте свое сердце, и оно поведет вас. Следуйте за сердцем! От полноты сердца глаголют уста. От полноты сердца движутся руки и ноги. От полноты сердца тело совершает поистине нелепые прыжки, выражающие радость. Но что вам до того? Не бойтесь показаться нелепыми! Будьте нелепыми! Оглянитесь вокруг: среди этих людей вы боитесь собственной нелепости? Будьте собой. Будьте открыты. Танцуйте. Ничего и никого не бойтесь. Вы не умеет плясать сарабанду? Пляшите ваше представление о сарабанде. Пусть всё говорит - ваши руки, ноги, тело, лицо, прыжки, гримасы - о том, что вы переживаете радость.
А теперь - тише. Тише. Тише...
Бал начинается.

7 лет назад классическое аудио и текст

@темы: Мысли вслух, Отзывы, Под настроение, Оргия Праведников, Музыка, видео, Проза и лирика жизни

---

ЗФБ - Последнее Испытание

Я очень медленный газ, поэтому об участии команды мюзикла "Последнее Испытание" в ЗФБ (и себя - в команде) пишу уже по завершении битвы, а не с начала поста набора, но у меня есть оправдание: насыщенная магистратура и то, что этой зимой я снова олицетворяла пословицу "и швец, и жнец, и на дуде игрец" Как обычно - планировала быть райтером и немного верстальщиком, а в итоге оформляла, верстала, рисовала, клепала коллажи, монтировала видео (впервые лет за восемь хд), чуток бартерила... И как обычно, сделала далеко не все, что хотела %)

Выражаю огромную признательность всей команде и отдельно нашему прекрасному капитану RiverChost: если поначалу я относилась к повторному походу командой ПИ на ЗФБ как к некоторой авантюре и переживала даже за оргминимум, но по итогам игры признаю, что опасения мои были напрасны, и вся команды отлично поработал Спасибо, с вами было здорово играть =)

Пусть ЗФБ и закончилась, но я приглашаю в наши выкладки всех любопытствующих, кто не следил за битвой в реальном времени. У нас информативная визитка (с подбором ссылок и подробными профайлами, кто кого и где играл), тексты на любой вкус (включая кроссоверы), отличные арты, коллажи и даже видео в количество, а еще - разнообразнейший челлендж (пирожки, аватары, фанмикс, крафт, кулинарный неформат и даже косплей).

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Под настроение, Последнее Испытание, ЗФБ

---

ПИ - аудио 2016 г. - 1 акт

Наверное, было бы логичнее написать отзыв сразу на выложенную в свободный доступ официальную видео-запись "Последнего Испытания" в постановке Леге Артис (реж. П.Меньших), тем более на самом спектакле 15 октября я была и по какой-то причине забыла написать отзыв. Но его, по-хорошему, надо будет снабдить мыслями по поводу самой постановки, а мне пока немного не до этого.
Поэтому - мысли вслух по итогам прослушивания первого акта новой аудио-записи в исполнении Леге-каста.

В общем и целом — это, конечно, качественная работа. Реальных технических косяков я не обнаружила, поэтому все упирается в персональные фломастеры и предпочтения. Ну и особенности студийной записи (которую Богачев на презентации диска ТдВ очень метко назвал "стерильной"): по-моему опыту, очень мало кто может передать в нейвесь тот эмоциональный накал и даже драйв лайв-исполнения. В основном же стараются записать в лучшем виде вокал, и из-за этого часто страдает актерская игра (которая и так приходится воспринимать без видео-ряда). Еще странноватые впечатления вызвал, как бы сформулировать, "звуковой фон": в конкретной студийке некоторые моменты разговоров без инструментала и других звуков на фоне звучали... таким, не лучшим радио-спектаклем. Не знаю, в чем фишка, но в паре мест возникало такое ощущение (это именно ощущение, а не претензия на обличение реального косяка)). Еще из общих впечатлений... Не знаю, в каком порядке записывались арии, но в целом ощущалось так, будто в 1й части почти все только распевались и "набирали обороты", а вот во 2й достигли нужного накала, проходящего красной нитью через всю сюжетную ветку Истара.

Если по персоналиям...

Рейстлин - Евгений Егоров. Наверное, надо сразу оговорить: в ПИ у меня нет артистов, которых я прямо не люблю и на дух не переношу, просто есть предпочтения и более близкие трактовки, которые не мешают мне признавать удачные моменты и сильные стороны у других. Женя мне вообще не понравился в своем время на ПредПИ и в своем премьерном спектакле (что игрой и пластикой, что вокалом), но потом в гастрольке в дуэте с Бурлюкало-Крисанией абсолютно поразил по всем параметрам (спектакль 26 декабря 2015 г. вообще был в плане вокала и звука идеален). А вот в Леге, как показали дерньеры, он как-то немного иначе делает свой образ, менее интересным для меня в сравнении со своей же гастрольной трактовкой.
Что касается непосредственно аудио. Зная, как Егоров умеет петь (в т.ч. именно Рейстлина), была разочарована тем, что он столько времени поет не на опоре, не в полный голос - глуховато, хрипловато, иногда переходит на речитатив. Есть подозрение, что он делает это намеренно, для создания более мрачного образа болезненного, терзаемого внутренними драконами черного мага, потому что сам по себе Егоров и внешне, и по тембру голоса больше походит на лирического героя. В итоге лично я недополучаю ни нужных эмоций и интонаций, ни прошибающей до дрожи силы голоса (все-таки, с лайвом студийка не сравнится никогда; та же Ханпира вживую поет намного эффектнее, чем на аудио 2009-2010 гг.).
Вот это впечатление от пения Егорова у меня стойко держалось всю 1ю часть (кстати, Ария чародея вообще прозвучала как будто чужим голосом), но потом пошел материал, который больше располагает к этой самой эмоциональности и драйву. Диалог при встрече с Крисанией, например, прошел мимо меня, а вот в "Прокуроре" хрип уступили место очень правильному почти рычащему звучанию. Но мне очень не нравится искусственное эхо, которое было использовано в паре арий Рейстлина. Если бы исполнение было более рОковым - возможно, это и звучало бы гармонично, но не в нынешнем виде. Что-то похожее на это рОковое звучание стало проявляться в "Гладиаторе", там очень классные интонации в начале, когда Егоров поет вполголоса, как бы шепотом, но полноценного развития эта манера исполнения в первом акте не получила. Посмотрим, что будет во втором - как минимум "Армия Чародея" к этой очень располагает.

Крисания - Елена Минина. Вокально, разумеется, она блистает, но в плане драматической игры сильно уступает всем трем оставшимся Крисаниям. Крисания Мининой предстает, на мой взгляд, излишне идеальной, правильной и возвышенно-холодной. Это верный тон на начало истории, но потом ее героиня замирает в развитии, становится статичной - внутренний конфликт Крисании не получает нужного по эмоционального накалу развития. Мне у Мининой очень не хватает страстности и красивых, глубоких низов, плюс по-настоящему хорошо, естественно для моего слуха она звучит в дуэте только с Толстокоровым, в остальных случаях либо сильно сдерживает себя, либо напрочь забивает партнера (интересно, что выйдет во втором акте со студийной "Изидой..." - мне пока ни один дуэт - ни вживую, ни в записи - с участием Мининой не понравился).
В общем, с учетом вышесказанного я не могу упрекнуть Елену в плохом исполнении, но оно "не мое". Мне не хватает, например, некоей дуэльности во "Встрече у летописца", всполохов губительной страстности в "Игре с огнем" (возможно, просто особенности восприятия тембра, но по эмоциональности для меня не сильно отличается от спокойной, просветленной "Молитвы", в то время как эта ария - это принятие вызова, азарт, та самая темная сторона праведной жрицы, которая не даст ей пройти ее последнее испытание). Кстати, на дерньере, насколько я помню, Минина играла немного иначе - была если не более страстной, но более жесткой и гордой - скорее всего, это относится к вопросу о том, что не все артисты в студии могут воспроизвести драматическую составляющего своего обычного образа. Во 2й части для меня Минина звучала намного органичнее - здесь и персонаж проявляет именно свою светлую сторону, искренность, веру в свет и людей, праведное негодование, оттеняемое дуэтом с КЖ-Толстокоровым (ну, об этом дуэте я уже говорила; но тут подумалось - насколько хорошо у Мининой звучит с Толстокоровым "Обличение", но каким бы вышло их "Искушение состраданием"?)

Такхизис - Вера Зудина. Вообще, в плане появления Такхизис спектакль очень несбалансированный: в первом акте есть только "Зов Бездны" и инструментальная тема Бездны в Истаре, которая тревожит Рейстлина. Это оффтоп, но мне всегда думалось, что Легенду Такхизис стоило бы перенести из конца спектакля, практически афтершоу, в конец 1 акта, где она изначально размещалась в оригинальном аудио, пусть и бонусом. Это закольцовывало бы появление Такхизис в начале и в качестве репризы давало бы предостережение - "Но нам с тобой иной пример известен _пока_": будет ли у этой истории другой финал, который не закончится гибелью мира?
Впрочем, я увлеклась =) Но о Зудиной по одной арии сложно много сказать: мне нравится характер, который она делает, но вокально, к сожалению, Вера не очень ровна. "Зов Бездны" вышел хорошо, но... не больше. По личному опыту знаю, что она могла бы спеть более звучно и эффектно, но в целом такое звучание укладывается в трактовку арии как смутного сна Рейстлина, и решающим для образа Такхизис будет именно второй акт.

Карамон - Андрей Лобашев. Лобашев парадоксальным образом в записи звучит лучше, чем вживую =) Его Карамон мне очень симпатичен, он (как и у Сусалева) более рыцарственный, однако при этом персонаж явно более сложный и драматичный, вот только - объективно: при вполне хорошем владении голосом, сам тембр у Андрея немного специфический - в спектакле он звучит немного монотонно-дребезжаще. В записи же от этого почти удалось избавиться, и это очень здорово - с учетом того, что интонации, игра голосом не пострадали. Очень хочу услышать "Колыбельную", но пока есть и "О братстве" - очень здорово вышло.
(Эх, из сферы несбыточного - ПИ, исполненная именно как рок-опера, с соответствующими аранжировками и исполнениями арий...)

Тика - Ирина Круглова (Айрэ). Умничка, всегда была и есть. Очень хорошо поет и при этом еще лучше играет. Одна единственная ария, но за нее Айрэ успевает создать очень проработанный, многогранный, живой и располагающий образ Тики, в которой есть и хозяйственность, и авантюрная нотка, и серьезность, и увлеченность, и заботливость, и усталость, и природная деятельность натуры, которая не дает ей отчаяться.

Король-Жрец - Алексей Толстокоров. Ну, тут без комментариев =) Он стабильно очешуенно прекрасен. Разумеется, студийная запись не дает того потрясающего эффекта вдавливания в кресло от мощи его голоса (да и аудио не позволяет в полной мере насладиться образом, который Алексей потрясающе дополняет мимикой и пластикой движений), но и так звучит впечатляюще, и в то же время естественно: это та мощь и харизма, которую Король-Жрец и должен излучать, совершенно не вымучивая это из себя, не играя на публику; он производит впечатление не потому, что старается его произвести, а просто потому что это его природа.

Пар-Салиан - Никита Коледин. В аудио - просто идеальный Пар-Салиан (в спектакле, к сожалению, его почти эльфийская внешность сильно дисгармонирует с низким голосом и несколько отвлекает от характера). Даже не знаю, как описывать свои впечатления от него: он умудряется воплощать в себе _весь_ Конклав, что почему-то вызывает ассоциации с оракулом - именно в таком качестве Пар-Салиан оглашает волю Конклава. Он не совсем персонаж и личность, но в рамках ПИ как концепта он и есть функция, не особо наделенная характером. Но в таком исполнении это не выглядит творческой неудачей, наоборот.

Даламар - Сергей Смолин. Да, звучит в записи Смолин тоже немного не так, как обычно на спектаклях, но это как раз пример человека, который умеет записываться в студии без потерь для эмоциональности и расцвеченности интонациями своей партии. Одно удовольствия слушать, как он расставляет смысловые акценты в своих словах, использует очень разнообразную палитру интонаций, где надо повышает или понижает голос - даже не надо видеть его, чтобы представить, с каким выражением лица и движениями Даламар выступает перед конклавом. И мне безумно нравится, _как_ он заканчивает свою сольную арию. Он не задает вопрос, он с абсолютной уверенностью утверждает, что учителю никуда не деться, ему _придется_ поделиться своим хитрым приемом.

P.S. Как водится, все вышесказанное - имхо; обсуждение приветствуется, холивары - нет =)

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Последнее Испытание

---

Альхимейра

Хотя мне больше нравится звучание "Алхимерия" %)

Со вчерашним закрытием "Последнего испытания" в постановке Леге Артис (чуть позже выложу свой отзыв) я чуть не проворонила релиз нового альбома Мельницы. Спасибо ленте, где постоянно всплывают обсуждения, а то бы вышло как с "Алхимией" в прошлом году - все ждала, ждала, а в итоге пропустила релиз и презентацию, и пришлось искать диск по всей Москве *смеется* В общем, поддавшись общему порыву, хочется тоже сформулировать свои впечатления о "Химере" (и заодно об "Алхимии", т.к. вместе они составляют официальный диптих) и поделиться ими, но начать придется с небольшой предысторией.

Про Ангелофрению

Вообще с Мельницей я познакомилась где-то во времена выхода "Зова крови" и холиварную эволюцию группы в "Ангелофрении" и далее наблюдала в режиме реального времени, хоть и не участвовала. Почему-то для многих поклонников группы было принципиально важно занять крайнюю позицию: либо "куда делась вся магия", либо "вот теперь это действительно музыка, а не непонятно что". Меня эта беда, к счастью, миновала. При всей любви к мельничной классике вроде Дороги сна, Воина вереска, Королевны, Дракона и многим другим песня, которые я горячо люблю и сейчас, "Ангелофрения" в 2012 году на меня обрушилась неумолимо судьбоносно, как булгаковский убийца с финским ножом. При всей пестрости и неоднородности альбома как по звучанию, так и по сюжетам, концептуально "Ангелофрения" оказалась именно тем, что ноосферно отразило все изменения в моей жизни и мировоззрении и зарядило энергией на годы вперед. Постмодернисткая ангельская тематика меня так до сих пор и преследует, как и железные дороги, и ноосферная Москва, и все-все-все остальное. В общем, для меня явление этой новой, не древне-мифологичной, а постмодернистски-магической Мельницы оказалось очень своевременным положительным опытом, а "Дороги" очень помогли окончательно воспринять это естественное продолжение пути.
В свое время "Ангелофрения" стало основой нескольких очень интересных философских бесед в моей жизни, и когда-нибудь я даже постараюсь их резюмировать в каком-нибудь эссе, чтобы больше не терять

Про Алхимию и Химеру

Эта преамбула понадобилась мне для того, чтобы объяснить, что к "Алхимии" как к продолжению эксперимента по осовремениванию Мельницы я сразу отнеслась если не однозначно одобрительно (мне все-таки свойственен определенный скептицизм), то с сильным предвкушением. И, собственно, разочарована я не была. Да, понадобилось прослушать альбом пару раз, но после такого, как у меня на руках оказалось официальное издание с буклетом, я просто с головой ухнула в этот концепт, потому что "Алхимия" - тот случай, когда аудио-часть альбома неотделима от его визуальной составляющей.
Если вы слушали "Алхимию" - вы слушали звонкий зимний полдень, подобный звенящему в быстрине льду.
Если вы _читали_ "Алхимию" - вы говорили с тем, что выходит к кострам бездонной зимней ночью.
Речь о цветовой гамме, иллюстрациях и текстах. Они действительно дополняют смысл звучащих песен, а уж стихотворные интро и аутро - это просто удар наповал, после которого себя прежнего надо заново собирать по кусочкам и добровольно-принудительно обновлять свое мировоззрение. Это то, что в "Ангелофрении" было лишь отголоском, намеком, вестью грядущего. Мельничная "Алхимия" действительно про алхимию - не ту, что создает золото из ничего и дарует вечную молодость, а ту, что сквозь тернистый путь духовного совершенствования и испытание огнем ведет к духовному бессмертию.
"Алхимия" стала для меня действительно новой Мельницей, которая рассказывает не о неком "я" в мифологическом пространстве, а о мифологическом пространстве внутри этого "я". Если в "Ангелофрению" выплеснулся весь жар выплавки Великого Делания, а в "Алхимии" это новое "я" выкристаллизовалось и предстало перед нами в своем беспощадном совершенстве.
Вот эта очень осмысленная, мифотворческая и алхимичная история, для которой "Ангелофрения" была предчувствием, разговором с Ноосферой, тоже оказалась для меня очень своевременной. И оно прекрасно, неким необъяснимым образом объединило для меня три мои любимые группы - Мельницу, Оргию праведников и Пикник, из творчества которых я могла бы сформулировать свое текущее мироощущение и мировоззрение.

Две любимые песни из "Алхимии"

В общем, по совокупности причин я очень ждала "Химеру". Было интересно, как будет выглядеть завершение диптиха, чтобы оно, с одной стороны, было в связке с "Алхимией", а с другой - отражало суть своего названия, его хтоническую природу. И вот момент истины настал =)
"Химера" оказалась... химерой, да. С одной стороны, она однозначно является продолжением-отражением "Алхимии" что по визуальному оформлению (которое также полностью оправдывает название "Химера" *нервный смех*), что по определенным особенностям звучания и текстов. С другой стороны, вот это самое звучание и тексты, атмосфера и истории - они однозначно из той, старой, мифологической Мельницы, что однозначно стало подарком для страждущих магии олдфагов. Тут я без претензий, ибо, повторюсь, одинаково люблю все периоды мельничного творчества и оцениваю новый альбом исключительно по шкале "мое - не мое".
Собственно, о впечатлениях. Пока я распробовала не все песни (и некоторые наверняка не распробую до концерта-презентации), но есть три композиции, которые меня все же зацепили с первого-второго прослушивания.
Со всего альбома, по мере объявления песен, я изначально ждала только Список кораблей, который закрывает "Химеру". Я полюбила его еще в акустическом звучании и концертном исполнении, которое, несмотря на печальную историю, было драматически насыщенным в плане не столько страданий, сколько их преодоления. Была в Списке эта роковая сила веры и надежды, которые вопреки всему. В официальном релизе звучание песни (и вроде бы какие-то слова) изменились, но не скажу, что стало хуже. Стала более выраженной тема гибели, музыка в начале и в конце песни создает почти осязаемо ощущение погружения в толщу воды, в морскую пучину. И сравнение с Дредноутом, который закрывал "Алхимию", стало еще более острым: то, что сначала воспринималось мной в том же ключе, что и Дредноут (который лично мне кажется намного более сильным, чем Никогда, почти не уступающим Войне), стало его противоположностью. Герой Дредноута полон той самой роковой силой, готовностью пройти все круги ада или любое другое испытание, чтобы вернуться к ней. Но герой Списка кораблей, быть может, пройдя тот же путь, гибнет сам и видит ее гибель, и в этом, наверное, отражена вся хтоническая суть мифологии "Химеры", которая одинакова безжалостна к богам, героям и чудовищам. И в то же время, альбомная версия Списка кажется мне очень алхимичной и по звучанию, и по атмосфере.

Из других песен мне однозначно понравился Обряд" Это еще один отличный пример алхимического единения старой и новой Мельницы. Сюжетно эта песня стоит в одном ряду с Драконом, Змеем, Невестой Полоза. Но звучание у нее мощное, аранжировкой напоминающее больше "Ангелофрению" и "Алхимию", нежели более ранние альбомы. А все вместе это создает ту самую хтоническую мифологию, темную сторону сказок, страшную сторону любви. Сюжетом и своей мрачной атмосферой, а также названием песня безумно напомнила мне "Ритуал" Дяченко, а звучанием - его помотивную экранизацию "Он - дракон", где была очень мощная, страшная, хтоничная песня-призыв к дракону. А визуализация этой песни в буклете меня беспощадно добила. В тексте змей, конечно, серебряный, но по иллюстрации и сути - тот самый архетипический золотой дракон.

Наконец, третья песня - это "Бес джиги", открывающий альбом. Своим старым-добрым мельничным звучанием он сразу задает настроение, но мне он понравился не этим, а текстом. Этот бес-трикстер как будто заглянул в альбом из "Ангелофрении" - эта лукавая задорность, увлекающая в колдовской танец, эта остроумная и меткая игра словами, это очень говорящее начало альбома, создающее впечатление, что Хелависа поет не о каких-то безликих "лирических героях", а именно о себе и группе.

P.s.Кто-нибудь хочет поиграть в сопоставление песен диптиха? =) Мне в голову пока пришли очевидные Тристан-Изольда, упомянутые Дредноут - Список кораблей и еще Прощай - Любовь во время зимы.

@темы: Мысли вслух, Отзывы, Мельница, Музыка, видео

---

Дождалась-таки сегодня официальных приказов о зачислении в магистратуру. Экзамены были сданы недели полторы-две назад, результаты подсчитаны почти сразу, но... Не люблю преждевременных объявлений, пока что-то еще может пойти не так. Наверное, по этой же причине я в последние годы так мало пишу в дневнике *смеется* Незаконченные мысли публиковать не хочется, а законченные и пережитые - вроде как уже и не нужно. Хотя практика по их формулировке все же нужна.

Магистратура - это, конечно, еще одна отсрочка перед окончательным выходом в открытый космос жизни (все-таки, что бы ни говорили преподаватели в школах, университет - это еще не совсем/всегда самостоятельная жизнь). Но эта отсрочка короткая (всего 2 года!) и последняя, и ее надо бы использовать по максимуму для своего развития. Не только профессионального, но и личностного.
В моем возрасте, пожалуй, рановато об этом думать, но я опасаюсь скатывания жизни в монотонное болото. Речь не о повседневных заботах как таковых, а об отношении к ним. Я все чаще замечаю, что люди, которые ничем не занимаются и ничем не интересуются, парадоксальным образом тратят на это "ничего" все свое время.
Поэтому надо не терять его уже сейчас: наконец-то заняться получением прав, записаться на языковые курсы (с немецким все великолепно, но английский надо поддерживать, а французский - и вовсе реанимировать %)), освежить в памяти базовый курс истории, культурологии и философии (в бакалавриате не все осознали это счастье, но я действительно рада, что в ВАВТ - экономическом вузе, замечу - нам на приличном уровне дали не только вышеперечисленные дисциплины, но еще парочку и особенно логику; многим последней действительно не хватает), заняться наконец-то своими набросками (не дело, когда ты можешь написать энциклопедию по своему миру, но не изначальную историю *смеется*) и... у меня все еще есть шансы освоить к зиме Pinnacle Studio, раз уж я обнаружила у себя установочный диск =D
Надеюсь, подобный мотивационный пост не позволит мне совсем уж забить на эти планы...

P.S. А еще мне нынче надо переварить третий опыт просмотра "Эрго Прокси". Все-таки всему свое время: во времена первых двух просмотров я просто не могла считать и половины вложенных в эту историю тем и образов. Да и сейчас явно не все уловила. Надо бы вернуться к забытой практике написания отзывов для осмысления.

@темы: Мысли вслух, Проза и лирика жизни

---

Четырехлетний марафон завершился: защитила ВКР на отлично.
Поздравляю себя с красным дипломом %)
И готовлюсь к магистратуре, а то языки уже надо приводить в порядок...

@темы: Мысли вслух, Проза и лирика жизни

---

Последнее Испытание - Москва - 21.05.2016

Я, наконец, дописала диплом и смогла вырваться хотя бы на последний из запланированных в этом сезоне спектаклей. По иронии судьбы им стало мое девятое какое-какое?! оО «Последнее Испытание» в уже ставшем родным ДК МИИТ.
Основной состав, помимо Короля-Жреца, тоже был совсем родной – в гастрольной постановке я их видела по три раза *смеется* Тем интереснее было видеть, как меняются герои от спектакля к спектаклю: в лучшую сторону – или просто в иную.
Прекрасные дамы в лице Елены Ханпиры, Дарьи Бурлюкало и Софьи Джалиловой по-прежнему чарующе прекрасны.
На Руслана Герасименко, конечно, до сих пор давит совмещение режиссерских и актерских обязанностей, но вчера, во-первых, в его сдержанности и даже некоторой холодности я увидела именно Рейстлина, а не самого Руслана, а во-вторых – чудесно и очень проникновенно исполненное между спектаклем и поклонами в качестве подарка на закрытие сезона «Беги, мой брат» затмило собой многое.
Евгений Аксенов стал петь заметно лучше (хотя я все-таки считаю, что партия Карамона просто не для его голоса), но что главное – ему позволили развернуться в игре за счет выхода в зрительский зал.
Сергей Смолин – как всегда на высоте. Даже не знаю, что добавить: кто видел его в роли Даламара – знает, о чем я говорю.
И, наконец, Федор Воскресенский – новый Король-Жрец. Тот самый случай, когда спето и сыграно так, что не придраться – даже с учетом того, что мне субъективно ближе и другая трактовка, и другое исполнение. Но Федор, пожалуй, представил нам самого каноничного (что не удивительно) в контексте мюзикла Короля-Жреца. И пусть московский спектакль не был для него премьерным, все равно поздравляю с успешным вводом!

А теперь о самом необычном и дискуссионном – изменениях, внесенных в спектакль после концертного показа в Ярославле.

Внимание, спойлеры!

Начать стоит с интерактива. Карамон теперь выходит в зал =) Очень хорошая находка, хотя не представляю, что чувствовали зрители первых рядов, да и мой любимый балкон меня впервые подвел: я долго гнала от себя мысль заглянуть под балкон, в зал, потому что ведь просто не может быть, чтобы Карамон пел среди зрителей *смеется* «Налейте мне еще вина» («Возвращенное письмо») наконец обрело внутреннюю динамику, сцена не смотрелась затянутой, и образ Карамона получился понятнее и достовернее.

Следующее нововведение, перекочевавшее в спектакль из концертной версии – это Король-Жрец в роли рассказчика вместо Астинуса. Мне этот ход не понравился, хотя к Федору Воскресенскому нет никаких претензий. Здесь проблема скорее концептуально-логическая. Если в начале 1 акта принципиальной разницы еще нет, то уже в Истаре Король-Жрец вынужден действовать в двух «плоскостях»: как правитель Истара, еще не знающий, что погубит город, и как рассказчик, который это уже знает и повествует о событиях в Истаре со стороны. Наглядный пример – переход от спора с Крисанией и приказа отвести ее в храм как «Истар ждал великой мессы». Но здесь хотя бы просто несовпадение времен, которое можно исправить, а вот дальше – все сложнее. Необходимый комментарий о судьбе Истара «И Паладайн откликнулся» вынужден озвучивать Рейстлин. Более того, Король-Жрец переживает Катаклизм, признает «Моя гордыня погубила Истар» - и продолжает гнуть свою линию без изменений во 2 акте. Возникает вопрос: если он выжил после Истара, осознал свою ошибку (или нет, здесь этот момент даже не так принципиален) – то почему он просто тенью отца Гамлета появляется в неожиданных сценах у Замана и в Бездне, одетый в свое золотое одеяние? Во 2 акте, к сожалению, это смотрелось очень неуместно.
Были и другие изменения, затронувшие сцены с Королем-Жрецом, главные из которых – «Искушение состраданием» и «Арена».

«Искушение состраданием» - тот случай, когда с точки зрения выбранного концепта все поставлено и сыграно великолепно, а вот сам выбор – сомнителен. Я понимаю все то, что было вложено в сцену, а так же то, что эти изменения призваны прояснить образ Короля-Жреца. Но вот парадокс: для меня эти изменения повлияли только на образ Крисании. Великолепно сыгранная сцена психологической пытки, морального угнетения и ломки человека. Проникновенно до жути, осознаешь весь ужас ситуации. Но. Король-Жрец остается собой – фанатиком и тираном, который свое окружение ломает под себя, но при этом человеком невероятной силы воли и убеждения. А вот Крисания – гордая, прославленная своей верой, слепая и упрямая в своих убеждениях. Где же она? Ее прежней нет. Вместо Праведной дочери, готовой жертвовать собой – сломленный, запуганный, ничтожный человек. Да, в «Арене» Король-Жрец объясняет, что он намеренно ломал ее. Но та ли эта Крисания, которая нужна «Последнему Испытанию»? Которая в «Все во имя веры»/«Прокуроре» хочет возразить Королю-Жрец, но от одного его грозного взгляда сжимается и с затравленным выражением лица «кидает зигу» истарского образца? На которую с презрением смотрит растянутый на дыбе Карамон, продолжающий защищать имя брата и верить в него, остающийся с собой даже под пытками? Которая срывает с себя золотые жреческие одеяния в «Споре с Королем-Жрецом», но когда ее бьют другие фанатики – сразу отступает от своих убеждений, сжимается, плачет и в «Искушении состраданием» снова позволяет Королю-Жрецу давить на себя, снова «кидает зиги», жалобно блея, что «Не о том говорил Господь»? Ведь действительно же не о том. Я понимаю, среднестатистический человек действительно будет сломлен такими жерновами, это рационально обоснованное и в чем-то естественное поведение. Но мы говорим о художественном произведении и о героине, которая даже со всеми своими недостатками оставалась нравственным ориентиром и примером стойкости, которую пошатнула лишь гибель Истара и предательство Рейстлина. Так что относительно «Искушения состраданием» - мне намного больше нравилась версия с «крестом».

Идея столкнуть в «Арене» лицом к лицу Рейстлина и Короля-Жреца, напротив, мне понравилась, хотя она тоже требует доработки. Например, возвращения Рейстлину белого балахона, который он перед своим издевательским поклоном может эффектно снять, раз уже два противника выходят на арену, сбросив маски и говоря начистоту. Хорошо, что объясняются мотивы Короля-Жреца относительно мессы, освобождения Карамона и Крисании после гладиаторского сражения. Тем не менее, есть ряд моментов, которые надо доработать. В частности, меня все-таки смущает, что в конце Король-Жрец ради эффектной фразы «Моя гордыня погубила Истар, а твоя погубит весь мир» выживает и стоит на руинах города вместе с близнецами Маджере и Крисанией (которые тоже непонятно как выжили). Из-за этого смазывается эффект от «Плача Крисании» и появления Рейстлина с его «Здесь никто не ответит тебе. Иди за мной».

Наконец, должна сказать о финале и закольцованном с ним начале спектакля. В этот раз из гастрольной постановки убрали «Легенду» Розамунд Маджере (матери близнецов), да и «Властелина Ничего» немного изменили: он начинается с того, что Рейстлин лежит на коленях у Такхизис как в конце «Танго со смертью» (вызывает интересные мысли насчет того, что «Жертва» и «Бессмысленно…» было личным кошмаром Крисании, которая поддалась ему и тоже не прошла испытание), и лишь затем богиня покидает его и допевает свою партию, сидя на кольце и воплощая, видно, ту самую Черную луну («Жил черный волшебник, служивший луне…» и т.д.). Это, пожалуй, я одобряю. Но затем «Властелина…» скрещивают с «Легендой», выводя на сцену всех героев, которые застывают среди лежащих на полу воплощений магии Рейстлина, и из-за этого черно-белого столпотворения под «Я так не хочу быть один – Властелин Ничего» происходящее на сцене напоминает кашу. Соответственно, эта же каша дублируется в прологе и «Тех глазах». Я, быть может, консервативна, но сценография нижегородского показа, которая тоже закольцовывала начало и конец, лучше всего соответствовала динамике и драматической составляющей этих сцен.

В общем и целом - спектакль развивается и ищет себя. Первый акт уже не кажется затянутым в сравнении со вторым, появляются интересные находки, оживляющие некоторые сцены (присоединюсь к тем, кто предлагает уравновесить "Возвращенное письмо" еще каким-нибудь выходом в зал, хотя понимаю, что это зависит от возможностей конкретной сцены). Звук в этот раз был вполне приличный =D Хотя и не дотянул до уровня 26 декабря, который как минимум с технической точки зрения был однозначно лучшим. Некоторые моменты спорны или пока не отработаны, но посмотрим, что нам покажут в следующем сезоне, потому что нынешний показ даже по признанию самих авторов был в своем роде экспериментальным.

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Отзывы, Последнее Испытание

---

Сдала сегодня финальный, третий госэкзамен - по специальности. Нервы потрепались знатно, но еще одно "отлично" получила и шансов на красный диплом не утратила. Осталась последняя дистанция - практика и диплом. Практика в МЭР начинается уже в понедельник, да и с дипломом затягивать особо нечего: я не так чтобы много успела сделать, а до сдачи остается около месяца.
#постбессмысленнойинформации, но, пожалуй, такую веху отметить все же стоит =)

@темы: Мысли вслух, Проза и лирика жизни

---

Mozart! das Musical - Wien 2015

Каждый раз зарекаюсь смотреть видео интересующих меня спектаклей, которые идут в этом сезоне в Австрии и Германии, чтобы не бередить душу - и каждый раз с треском проваливаю задание *смеется* Я не собиралась в ближайшее время снова ехать в Вену. У меня нет времени ехать в Вену. Но желанию быстренько смотаться в Раймунд это не мешает %)

"Моцарта" я люблю не в целом как концепт и его воплощение, а в первую очередь за музыку и отдельные тексты (ибо полностью либретто до сих пор не удосужилась прочитать). Да и консерваторские настроения присутствуют, куда без этого) Но новая постановка - это всегда чудесно, даже если к первой я не питаю особой любви. А когда к новой постановке, творческий подход к которой нельзя не отметить, появляется чудесный трейлер - это вдвойне праздник. Ибо хороших мюзикловых трейлеров очень мало. Впрочем, австрийцы еще на официальной записи "Элизабет" продемонстрировали, что умеют снимать театральное действо.

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Под настроение, Музыка, видео, Mozart!

---

Последнее Испытание - Альтернативный финал и Блюз смерти

Больше года назад я писала о своих впечатлениях от "Последнего Испытания" в постановке Lege Artis. Вместо отзыва получилось своеобразное эссе, где речь шла скорее об образах, чем об исполнителях. В том числе, такая участь постигла и Карамона - я говорила о нем вообще исключительно в контексте Альтернативного финала, который на тот момент существовал только в аудиоверсии и одном концертном исполнении, которое Саруман даже не захотел включать в запись "ПредПоследнего Испытания".
Писала я тот отзыв давно, аж в августе 2014 года (для меня последние года четыре так насыщены, что пролетают стремительно, но оставляют впечатление "Когда это все успело случится?!"). А в апреле 2015 года случился концерт Айрэ и Сарумана в небезызвестной Зуевке, ставший предвестником гастрольной версии ПИ - для него Руслан Герасименко поставил тот самый Альтернативный финал.



Да, надо шлифовать. Саруман не раз говорил, что для постановки этого финала материал надо доработать. Да, концертная версия (даже костюмированная) - это не театральная, да и театральную тоже надо шлифовать , что и происходит сейчас с гастрольной постановкой. Собственно, именно новости с питерских показов (о некоем альтернативном финале, в котором неожиданно была исполнена "Легенда Тики" еще более неожиданным персонажем) заставили меня вспомнить об Альтернативном финале и весеннем концерте.
Пересмотрев запись, я поймала себя на чувстве "вот оно". И дело даже не в дуэте Руслана Герасименко и Елены Ханпиры, которые надежно утвердились в статусе моего дримкаста на роли Рейстлина и Крисании (и в котором я вижу связь с той историей чародея и жрицы, что увидела в Нижнем Новгороде). Дело в Карамоне:

«...герои все же проходят последнее испытание. <...> Карамон, по большей части живущий тенью брата, решается совершить самостоятельный поступок – тяжелый, пугающий, но неизбежный, если Карамон хочет спасти тех, кто ему дорог. Он тоже жертвует – всем своим привычным миром, своей жизнью. <...> решимость Карамона делает то, что не смогла сделать любовь Крисании – помогает им всем троим пройти последнюю, завершающую стадию Великого делания – рубедо. Маг делает выбор, к чему и призывает его Такхизис, и, тоже жертвуя – своей навязчивой идеей, разрубает этот «гордиев узел» - и, спустя годы, Рейстлин и Крисания осознают то, что Карамон понял раньше них. А может – всегда знал. »

отсюда

Я с одинаковой симпатией отношусь к двум первым Карамонам - Роману Сусалеву и Даниле Жиляеву. Они разные и по-своему оба очень хороши в этой роли. Я в какой-то степени склонялась в сторону Данилы только потому, что в рамках основного сюжета мюзикла Карамон - в значительной степени персонаж-функция, где оправдан акцент на комичной характерности (как в "Трактире") героя. Лиричный, рыцарственный Роман с этим хорошо справлялся, но именно в Альтернативном финале я увидела Карамона-героя, раскрывшегося в полной мере. Вот он - Карамон, вот оно - пройденное Последнее Испытание.

Так что мой дримкаст окончательно сложился, и я счастлива, что имеющиеся отрывки Альтернативного финал существуют именно в исполнении Руслана, Елены и Романа)))
В качества бонуса, еще видео - уже с концерта Айрэ и Сарумана в Меццо-Форте (декабрь 2014 года).

"Прощай, я остаюсь" - дуэт Крисании и Карамона

Хронологически идет между "Присягой" и "Испытанием огнем"

"Блюз смерти" - Такхизис в исполнении Елены Ханпиры

Потрясающая история о том, как "Блюз смерти" превратился в "Танго...", а потом обратно)))

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Отзывы, Под настроение, Музыка, видео, Последнее Испытание

---

Последнее Испытание - Нижний Новгород - 10.10.2015

Гастрольную версию «Последнего Испытания» я ждала с того момента, как появилась первая информация о ее возможности. Ни для кого, в общем-то, не секрет, насколько я жадна до разных воплощений одного сюжета. Особенно в таких случаях: на мой взгляд, ПИ по образности, неоднозначности и многогранности почти не уступает таким «монстрам» как Elisabeth или Tanz der Vampire. К тому же, меня дико интересовало, как с т.зр. режиссера увидит эту историю Руслан Герасименко. В свое время он покорил меня не только прочтением образа Рейстлина (хотя я действительно считаю, для мюзикла лучшего исполнения этой роли желать сложно), но и воплощением Даламара (о, как чудесно его трактовка перекликается с режиссурой гастрольной постановки!) и даже Астинуса. Человек, который открыл столько новых граней во всех своих ролях, просто не мог не удивить серьезным и неоднозначным прочтением всего мюзикла.
Так что не было ничего удивительного в том, что мы с  Леди Ви. рванули в Нижний Новгород на официальную премьеру гастрольной постановки =)

I. Изменение акцентов

I. Изменение акцентов
В первую очередь, низкий поклон Руслану и всем, кто создавал этот спектакль. Несмотря на премьерные сложности, очевидно, что он очень перспективен. Не просто как наброски любопытного концепта, а именно как в постановка в целом. Она взрослая, жесткая и пронзительная. Гармоничная, выдержанная в едином стиле, несущая цельную идею. И в хорошем смысле современная – ровно в той степени, в которой это позволительно мюзиклу/рок-опере для сохранения смысла и для привлечения зрителя. На мой вкус, нам представили практически «золотую середину», когда додали всего, но не скатились в фансервис. Хорошая визуальная часть, но сугубо осмысленная, нет «красивостей» ради «красивостей». Чувствуется внимание режиссера к «общему и целому», благодаря которому развешанные по стенам ружья выстреливают точно в цель, а при наблюдении за взаимодействием персонажей перехватывает дыхание.
Как уже ясно из вышесказанного, гастрольное ПИ – это отнюдь не хорошая знакомая нам волшебная история Lege Artis. Прибавились и убавились сцены, появились иные связки и иначе были расставлены акценты, что дает совершенно иную картину. Многие сцены поставлены безжалостно по отношению к персонажам и чувства зрителя. Здесь не получится до последнего лелеять надежду на то, что герои опомнятся и буду жить «долго и счастливо». Очень вкусная в своей горькой обреченности и весьма четко прописанная линия, несмотря на не до конца отшлифованные связи между отдельными сценами. Герои стали человечнее в своей несовершенности и неоднозначности. Даже так. Все они – Рейстлин, Крисания, Карамон – однозначно антигерои. Обаятельные, интересные, страстные – и сами себя губящие. Человеческая трагедия как она есть, у нее не может не быть именно этого, очень правильного финала.
Более подробно. Минимум беззаботных шуточек – в гастрольной версии нет «Кабака» (и «Рощи мертвых», хотя сюжетно она обыграна) и комических вставок в Истаре. Юмор здесь все же присутствует, но весьма мрачный и горький, своеобразное продолжение напряжений определенных сцен. Интересный ход с неоднозначной трактовкой образа Даламара – мне нравится, как обыграли личность «Учителя» обоих черных магов. Даламар начинает зеркалить образ Рейстлина, и потому Бездна становится еще более эмоциоанльно насыщенной. Больше драмы и вопросов выбора – убрана в принципе проходная «Молитва», которая на сцене несколько выбивалась из общей сюжетной канвы. Этим удалось подчеркнуть накал «Игры с огнем». Появилось потрясающее, пробирающее до костей «Искушение состраданием», которое очень хорошо раскрывает образ Короля-Жреца и подчеркивает неоднозначность праведной дочери Паладайна. И, разумеется, маленькое, но такое существенное и совершенно бесценное дополнение в финале, ставящее точку в судьбе Рейстлина и Крисании.
Расстановка акцентов изменила динамику спектакля в целом. ПИ 2.0 мало похоже на калейдоскоп картинок-сцен, хотя в Истаре и начале 2 акта есть определенные проблемы со связками между сценами, где очень не хватало комментариев Астинуса (но об этом я скажу отдельно). Большое достижение, на мой взгляд – динамичное начало, которое (если бы не проблемы со звуком) смотрелось бы на одном дыхании до самого «Конклава». Дальше, правда, следуют уже упомянутые проблемы Истара и пропавший вникуда комментатор Астинус, но во втором акте для восприятия это уже некритично. История набирает обороты, и чем ближе Бездна – тем меньше отвлекаешься от происходящего на сцене. Не сразу находишь в себя силы очнуться даже после оглушающей тишины и тьмы в конце «Властелина Ничего» - по-моему, это о многом говорит.

II. Режиссерские находки

II. Режиссерские находки
Как известно, гастрольная постанова должна быть мобильной и минимально затратной при сохранении должного уровня качества. С помощью интересных режиссерских находок создателям удалось выполнить эти условия, но при этом избежать откровенной бутафории и бюджетности. Уверена, после обкатки спектакля у зрителей, впервые пришедших на него, и мысли не возникнет, что создавалось это как бюджетная гастрольная версия. Я не люблю, когда при определении жанра «мюзикл» наседают на термин «шоу», но здесь нельзя не признать, что визуализация получилась отличная и по-хорошему театрально-условной – достаточно близко по духу к моим идеалам музыкального театра – венской Elisabeth и «Юнона и Авось».
Итак, по пунктам. Безумно радует, что используется все сценическое пространство – и в глубину, и – скажем так – на разных уровнях. Первое обеспечивают многослойные полупрозрачные занавесы для проекций и воздушная (впрочем, не только) акробатика. Занавес создает очень правильный эффект смутного, наколдованного образа-миража, благодаря чему проекции (в принципе, распространенный ход в современном театре) не выглядят плоским якобы реалистичным фоном.
Более того, они заслуживают отдельного упоминания и восхищения. Если над «обычными» клипами еще можно поработать (есть некоторые вопросы на продолжительных и динамичных сценах, когда идет повтор или падает эмоциональная напряженность), хотя в целом они гармонируют друг с другом, выполняют обе функции (смысловую и декоративную), а в некоторых моментах подобраны просто до малейших деталей, то рисунки из песка – это просто одно большое «АХ!». Божественно. Завораживает, насколько детальной и при этом динамичной может быть подобная анимация. Я просто жажду получше рассмотреть песочные картины: особенно проекции на «Арии Чародея» и «Сне Чародея». Собственно, это чудесным образом преобразило пролог, который у Lege Artis (признаюсь честно) кажется мне очень топорным. Не знаю, насколько это реально, но, может, вместе с дополнительными комментариями Астинуса в середине мюзикла можно было бы дополнить новыми песочными иллюстрациями?
Второе – многоуровневость постановки – заслуга в первую очередь воздушной акробатики, и это тоже чистый восторг. Акробаты – молодчины, но еще больше поразили артисты – поющие, когда их поднимают и крутят то на полотнах, то на висящей в небе «Черной Луне». Смело и красиво. Кое-где чувствовалось, что нужно больше репетиций, но большинство сцен уже сейчас дивно хороши. Мои однозначные фавориты – «Соблазнение», «Изида под покрывалом» и «Властелин Ничего» - никогда не видела настолько концентрированно концептуальной красоты. Я могу только надеяться, что создатели снимают спектакль для себя и однажды порадуют нас фрагментами видеозаписи, хотя бы фрагментами для трейлера постановки (думаю, он мюзиклу не повредит).
Наконец, еще один аспект – это хореография и ансамбль. В некоторых моментах не хватало массовки – не было нужной заполненности сцены, но этот непростой вопрос необходимой численности ансамбля явно зависит от характеристик конкретной сцены и возможностью гастролирующей труппы. О хореографии и сценографии же можно говорить с большей уверенностью. Движения здесь в целом весьма современные и неклассически экспрессивные. В некоторых сценах (например, «Детство Чародея») общий рисунок сценографии смазывался, но, я думаю, это дело репетиций. Больше внимания же хотелось бы уделить наиболее удавшимся на мой взгляд сценами: «Ария Чародея», «Армия Чародея», «Соблазнение» и вся Бездна скопом.
По-хорошему, отдельно стоило бы рассказать и о костюмах-гриме, однако я ограничусь искренней признательностью тем, кто создавал образы героев. За исключением грима Короля-Жреца, над которым еще продолжают работать, могу сказать, что мне редко доводится видеть, чтобы актеры и образы были настолько гармоничны, до малейших деталей. Особое восхищение, конечно, вызывают костюмы Крисании и Такхизис – потрясающе, когда с их помощью не прячут, а подчеркивают красоту актрис.

III. Персоналии
Наконец, наиболее интересный пункт для большинства читателей мюзикловых отзывов =) Особенно он интересен в контексте изменений, постигших мюзикл при новой постановке. Кто-то, возможно, возразит - какая разница, та же музыка, те же арии, те же артисты! Разница есть и она очень существенна.

Рейстлин, черный маг - Руслан Герасименко

Рейстлин, черный маг – Руслан Герасименко
Из всех мюзикловых трактовок образа именно исполнение Руслана оказалось наиболее близким лично мне. Я уже писала о своем к нему отношении здесь, восхищалась тем, что Рейстлин-Герасименко – человек, балансирующий на грани Бездны, неоднозначный, терзаемый своим внутренним драконом. Черный маг, который сохранил в себе намного больше человечности и своеобразного благородство, чем он смеет признать. Потрясающе, насколько детально проработан этот образ – вплоть до пластики каждого движения, вплоть до интонации каждой строки. И еще более потрясающе, как этот образ развивается и изменяется в гастрольной постановке.
Новый Рейстлин-Герасименко – по-прежнему чародей, живущий магией и балансирующий на грани, но он стал однозначно взрослее, жестче, обреченнее. Усталость и изнеможенность не мешают завораживающей, в полной мере колдовской грации, однако чародей больше не играет - ставки стали слишком высоки. Он идет к Вратам, в полной мере осознавая свой путь и его разрушительность, в какой-то степени – даже предчувствуя свой финал. Это субъективно, но именно этот оттенок едва уловимого надрыва я услышала в «Отречении»: чародей отрекается от Крисании не оттого, что не любит ее – о нет, именно здесь я как раз верю в зародившееся в нем чувство, в чем-то даже более глубокое, чем любовь самой Крисании. Но Бездна что-то ломает в нем, заставляет смириться с наиболее очевидным путем. Если в «Дуэте о любви» Рейстлин, отрицая истинность своих чувств, в то же время очень красноречиво закрывает собой Крисанию от Такхизис, тая и мучаясь в объятиях околдованной жрицы, то в финале Рейстлин теряет силы на сопротивление, их высасывают кошмары и противоречие между разумом и чувствами. Он цепляется за последний живой образ – свою изначальную цель, ради которой и были все эти жертвы и испытания.
Однако я забегаю вперед. Этот новый, на людях сдерживающий свои порывы, чародей целеустремлен и лишен иллюзий. Он сначала пугает своей тьмой и лишь затем завораживает ее оттенками. Нюансы его отношения к окружающим – это невероятная палитра. Удивительно, что Рейстлин видит настоящую Крисанию, со всеми ее недостатками и зачастую слепой верой, но умудряется действительно полюбить ее именно такой. Это какая-то зрелая, пронзительно-последняя любовь, поверить в которую и довериться которой до конца чародей не решается. Какой силы это чувство – надо видеть. Но нет ничего странного, что именно оно в конце концов губит чародея – это действительно очень по-человечески.
В принципе, у Рейстлина не было шанса избежать ловушки-сетей Такхизис – не только потому, что эта Такхизис – в полной мере хтоничная богиня, сколько оттого, что богиня для чародея – навязчивая идея, его постоянный кошмар, ставший неотъемлемой частью реальности, смешавшейся со сном. В этой навязчивой идее – вся сила саморазрушения после достижения цели, практически вся гамма чувств, что можно испытывать к воплощенной Изиде – от невозможности не подчиниться ее красоте и чарам до желания свернуть шею тому, кто знает тебя лучше тебя самого и не стесняется бить в самое больное место.
Отношения братьев, пожалуй, в этой постановке претерпели наибольшие изменения. Усталый, ожесточенный Рейстлин по-настоящему злится на простовато-грубоватого брата и отнюдь не пытается смягчить свои нападки. Здесь истории еще более жизненно-печальная: роднит Рейстлина и Карамона только воспоминание о детстве, в то время как сейчас они используют друг друга. Магу нужен верный меч, а воину – прежнее чувство непобедимого дуэта, чувство нахождения на своем месте – в сердце битвы, чувство нужности. От этого «Колыбельная» звучит еще пронзительнее.

Крисания, светлая жрица - Елена Ханпира

Крисания, светлая жрица – Елена Ханпира
За неоднозначностью и харизмой Рейстлина Крисания часто теряется и представляется зрителям фигурой более простой и понятной, что в корне неверно. Мне посчастливилось видеть всех трех Крисаний и заслуженно восхититься тем, как по-своему они раскрывают этот образ, но все же именно Елена Ханпира не просто проживает его, горит чувствами своей героини, но и показывает, что за белыми одеждами праведной жрицы скрывается человеческое сердце с человеческими слабостями.
В Нижнем Новгороде я увидела свой идеал прочтения этого образа – и вокально, и драматически. Преисполненная достоинства жрица искренне верит в свое предназначение и пренебрегает предрассудками, даже если в помощи нуждается не кто-нибудь, а опаснейший черный маг. Но в своей вере она по-человечески слепа и по-женски упрямо ищет себе идеал для поклонения, которым становится сначала Король-Жрец, а затем – Рейстлин. Крисания жаждет вступить в «Игру с огнем» во славу Палайдана, но даже не представляет, чем обернется для нее опрометчивое «Пускай опалит ладонь!». Опаляет не ладонь – душу жрицы, разрушая старый, привычный и понятный ей мир, бросая на пепелище. Но огонь Великого делания, переплавляющего душу для Последнего испытания, не сумел изничтожить ее гордыню, и она вновь ослепляет Крисанию.
Разочаровавшись в идеалах Короля-Жреца, она стремится найти новую опору в ставшем чуждом мире – и, не мудрствуя лукаво, возводит на пьедестал своего кумира теперь уже Рейстлина. И именно уязвленная гордыня жрицы заставляет принести ее «Присягу» и предопределяет гибель мира после того, как чародей и жрица оказались неспособным пройти Последнее Испытание. Обычно печальный итог ПИ можно объяснить фразой «Крисания искренне полюбила Рейстлина, а он, гад, не оценил!», однако здесь происходит наоборот. Любовь Крисании сложно назвать настоящей. Это искреннее восхищение, почти боготворение, очень женская готовность пожертвовать всем ради объекта страсти нежной, но за всем этим Крисания не видит самого Рейстлина, его терзания. Он стоит на краю, но она просто не видит этого и приходит на помощь слишком поздно, тогда, когда толку от этого – что принять красивую позу на могиле павшего героя.
Да, именно Крисания становится для Рейстлина воплощением светлого лика Изиды, невесомой, хрупкой надежды, но даже не осознает, в какой помощи на самом деле нуждается маг. И поэтому Такхизис права от и до, вынося свой вердикт жрице: надменная и беспомощная, наивная и слепая лишь потому, что в решающий момент _ее_ Последнего Испытания не захотела прозреть.
Еще одна истинно человеческая трагедия, к которой человек уверенно шел с самого начала.

Такхизис, богиня Тьмы - Дарья Бурлюкало

Такхизис, богиня Тьмы – Дарья Бурлюкало
Дарья Бурлюкало – главное открытие гастрольной постановки. Удивительная актриса и потрясающий образ. Не думала, что в одном человек может соединиться все это – красота, грация, отточенная пластика каждого жеста, богатство мимики, глубокий голос и нюансы интонирования. Настолько прекрасной может быть только настоящая хтоническая богиня, и Дарье удалось создать этот сильный, многогранный, нечеловеческий образ.
На первый взгляд может показаться, что воплощение здесь обрела лишь Такхизис-Соблазнительница, но не ведитесь на по-змеиному чарующую красоту. Это настоящий дракон, это хтонь как она есть. Вне человеческого мира, вне его смешных ограничений. В ней есть и величественная отрешенность, и ядовитая насмешливость, и мудрость, и женская игривость, и столь же женская жестокость – воплощенная Изида. Нечто большее, чем просто полюс силы или неприкосновенный идол. Такхизис-Бурлюкало внушает страх не тем, что величественно восседает на троне где-то в жуткой Бездне по ту сторону Врат, о нет – как и всякая хтонь, она страшна тем, что всегда рядом – в Бездне, существующей в душе каждого человека. Она дурманит, сводит с ума и как-то незаметно ставит свою жертву в цугцванг, когда любой шаг – это шаг к краю Бездны.
Зачем ей это? Богиня, безусловно, хочет выйти из заточения, использует для этого пешек-магов (Рейстлина, Даламара и черт знает, кого еще…), которым не дает забыть их место. Но она не просто манипулирует людьми, она искренне наслаждается этим. Наслаждается смятением, которое сеет в их душах, душах, которые жаждет заполучить – и увлечь в Бездну. Это ее _суть_. И Рейстлин для Такхизис определенно является своеобразной «жемчужиной в коллекции», ее собственной маленькой слабостью, любимой игрушкой и строптивым учеником. Их взаимодействие – это что-то с чем-то, нечто настолько многогранное и вкусное, что просто ах. Всегда рассматривала их как противников с толикой учительско-материнского отношения со стороны Такхизис, но здесь так здорово раскрыт именно архетип прекрасной девы, соблазняющей мага при свете Черной луны, что ради этой Такхизис я даже готова пересмотреть свое мнение.

Карамон, брат Рейстлина - Евгений Аксенов

Карамон, брат Рейстлина – Евгений Аксенов
На нижегородском спектакле Карамон вызвал самые противоречивые эмоции. У него было больше всего проблем со звуком (я так понимаю, микрофон вообще не работал), и из-за этого Евгению Аксенову приходилось не петь, а как можно громче (при этом не срываясь на крик) произносить свои реплики, чтобы зрители в зале хоть что-то услышали и поняли. Ужасная ситуация. Низкий поклон Евгению за то, как достойно он выдержал это испытание. Т.к. мне доводилось видеть его в других спектаклях, я знаю, что вокально он способен на многое, просто нужно побольше репетиций и нормальная звуковая аппаратура (и звуковик соответственно).
Что касается самого образа, то мне увиденное скорее понравилось. Не надо цепляться за «визуальные» шаблоны, которые на самом деле имеют мало общего с ролью конкретного персонажа в сюжете и мешают смотреть вглубь. Этот Карамон отличается от своих предшественников, что совершенно логично в новой постановке. Я увидела отличную заявку на неоднозначного Карамона: не просто верного воина-добряка, над прегрешениями которого посмеиваешься, а за обиды хочется надавать тумаков, и не легендарного рыцаря-героя. Напротив, есть в этом Карамоне неоднозначность и внутренний надлом. Это человек, который уже сломался («Возвращенное письмо»), но пытается жить миражами прошлого, когда все было круто, и могучий воин на пару с братом-магом крушил монстров направо и налево. Это своеобразная идея-фикс Карамона: вернуться в прошлое, когда он был нужен, когда он был на своем месте. Его нынешняя потребность в брате почти зеркалит то, как в детстве Рейстлину нужна была защита от враждебного мира. Кто Карамон без брата? Спившийся вояка-наемник – без семьи, без дома, без смысла жизни. Разумеется, он пытается забыться – и потому готов закрыть глаза на то, как брат относится к нему на самом деле. Не из любви к нему – из любви к себе. И это принципиальный момент, потому в самый тяжелый момент – «Колыбельная» - Карамон реально отказывается от брата и всех тех светлых воспоминаний, что их связывали. Иногда мне даже кажется, что именно здесь кроется начало проваленного Последнего Испытания – на мой взгляд, в оригинале оно завязано на _триумвират_ героев (если рассматривать Альтернативный финал как прямое продолжение основного).

Даламар, ученик Рейстлина - Сергей Смолин

Даламар, ученик Рейстлина – Сергей Смолин
Даламар – это, пожалуй, самое необычное решение образа в гастрольной постановке, и я честно не могу представить на месте Сергея Смолина кого-либо еще. ОЧЕНЬ своеобразно и неожиданно. И в то же время невероятно органично, правильно и логично. Двуличность Даламара заложена в каноне, но здесь решились вывести ее на новый уровень, на самом стыке кича и драмы. Вышло мощно – и по смыслу, и по энергетике. Даламар-трикстер может показаться вездесущим бесом-проводником, но за его половинчатым лицом скрывается намного больше. Во-первых, это скользкий тип и примерный «верный ученик» с подобострастной улыбкой, уважающий всех и вся, а главное – самого себя. Вкрадчивый интриган, лукавый и самодовольный – и не скажешь, что нет повода! Товарищ осуществил план, мало уступающий амбициям Рейстлина – в какой-то степени даже более эффективный, т.е. расчетливый и прагматичный (в чувстве самосохранения ему не откажешь, да), и при этом его никто (!) не заподозрил. А построено это буквально на одной фразе оригинального текста! Хитро, ничего не скажешь)) Во-вторых, это очень мрачный, озлобленный, обезумевший от ревности, зависти и собственных амбиций чародей. Можно ли его назвать предателем? Да как-то язык не поворачивается: видно, что он с самого начала был только на своей стороне. И здесь образ потрясающе параллелится с самим Рейстлином: вот что бывает, когда чародей поддается зову Бездны. Дорвавшись до возможности осуществить свою навязчивую идею, Даламар потрясающе вписывает в антураж Бездны и по-настоящему органично становится частью ее кошмаров, нападающих на Рейстлин. Сколько жестокости, сколько торжества – от ужаса и эмоционального накала пробирает до дрожи. И при всем при этом существует и третья сторона образа, запрятанная глубже всего. О ней надо задуматься самому: как человек (все же в мюзикле Даламар – человеческий маг, эльфов там нет в принципе) дойти до такого? Он не просто впускает в себя Бездну, он растворяется в ней. Из-за чего? Что за зависть, что за ненависть должна двигать им, раз он с едва ли не физическим наслаждением избивает своего бывшего наставника под восторженное улюлюканье демонов? Что именно привело его к Такхизис, к подножию ее трона, место у которого его в полной мере устраивает? Об этом _надо_ задумываться, потому что это тоже – пусть и самая темная – часть человеческого существа.

Король-Жрец - Алексей Толстокоров

Король-Жрец – Алексей Толстокоров
«Последнему Испытанию» просто безумно повезло на актерский состав, но даже на фоне всех этих талантливейших людей Алексей Толстокоров – истинное украшение спектакля. Хрестоматийное «Во имя Веры, отключите ваши мобильные телефоны», произнесенное его звучным басом, стало отдельной фишкой «Последнего Испытания», которой аплодируют ничуть не тише, чем самым мощным сценам самого спектакля. Неизменно восхищаясь Алексеем и тем, как он воплощает своего персонажа, я каждый раз жалела, что, несмотря на всю эффектность образа, именно драматически играть здесь почти нечего.
Гастрольная версия сделала мне и другим поклонникам Алексея воистину царский подарок – «Искушение состраданием». Во-первых, новая ария – увещевание Королем-Жрецом Крисании – дивно хороша сама по себе. Уже одно ее звучание ясно дает понять: неоднозначные, принципиальные и очень упрямые товарищи, подобные Рейстлину, есть и на «светлой» стороне, только легче от этого никому не становится. Музыка, текст – нижайший поклон Антону Круглову и Елене Ханпире (и скромная надежда, что «Искушение…» однажды выпустят студийкой). Во-вторых, наконец-то Король-Жрец – это человек, а не образ-воплощение самого Паладайна (отвертеться от этой мысли я не могла на всех спектаклях Lege Artis).
Тот самый человек, которого так живописует Астинус – великого, несмотря на свои ошибки, и действительно наполнял своей силой весь Истар. Он величествен и могуществен в свете своей светской и мирской власти, он отец народу и даже босой проповедник. А еще – Великий Инквизитор Достоевского, о котором не раз говорила Елена Ханпира. Удивительно, как тонко в «Искушении состраданием» переплетены правильность и неправильность убеждений Короля-Жреца и Крисании. Но даже больше, чем мировоззрение самого короля, мне нравится рефрен «такие как я, такие как ты». Даже не «нравится». Пробирает до костей. Они ведь действительно очень похожи несмотря на то, что предстают здесь идеологическими противниками, они просто-напросто _стоят_друг_друга_ Изумительная песня, изумительная сценография и изумительный Алексей Толстокоров, который даже с таким крестом на плечах умудряется _так_ петь и играть. Здесь даже объяснять ничего не хочется – все настолько очевидно и правильно.

Резюме: очень перспективная, драматичная и просто визуально красивая постановка, чьего возвращения в Москву я с нетерпением жду.

P.S. Не могу удержаться от фотоспама напоследок. Колдовские фотографии из официальной группы "Последнего Испытания":

Осторожно, спойлеры!

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Отзывы, Под настроение, Последнее Испытание, Проза и лирика жизни

---

"Последнее испытание" - интервью в TimeOut

На днях официальная группа мюзикла порадовала новостью о новом интервью" создателей "Последнего испытания". На мой взгляд, для проекта, который изначально был "фандомным" некоммерческим произведением, интервью в TimeOut - очень хороший шаг вперед, т.к. до этого публикации о ПИ появлялись только в жанровых/тематических изданиях.

Собственно интервью давали четверо - Антон Круглов и Елена Ханпира в качестве непосредственно создателей (композитор и либреттист), а также режиссеры московской и гастрольной постановок - Полина Меньших и Руслан Герасименко.
Материал, на мой вкус, получился очень удачным. Достаточно подробный, внимание уделили каждому интервьюируемому, но при этом весьма сбалансированно. Хорошая презентация проекта в целом, причем с расчетом на расширение целевой аудитории, что очень верно. Акцент был сделан на том, что "фэнтези" в данном случае - это антураж, "обертка" совершенно человеческой и близкой любому зрителю истории. Антон и Елена продемонстрировали, скажем так, широкий кругозор и понимание темы, не вдарившись в хвастовство своим творением, а очень филигранно описав суть ПИ. Некоторым формулировка просто хочется аплодировать. (Например, словам "Все драконы внутри нас" или "Если вы когда-нибудь пытались исправить мужчину, то вы знаете о моей героине практически все".)
Что особенно ценно - ни Антон, ни Елена не говорили о "себе любимых". Они рассказывали о своем творении - да, они рассказывали об образах главных героев - да, но не о своей единственно верной трактовке этих образов. Наоборот, подчеркнута многогранность этих характеров.

А вот режиссерская часть интервью не то чтобы подкачала, но оказалась неоднозначной. Руслан, в принципе, не сказал ничего нового, повторив основные тезисы своего недавнего интервью для оф.группы. Он высказал несколько очень неглупых комментариев о театре в целом, мюзиклах и ПИ в частности, с которыми стоит ознакомиться, просто я уже читала об этом и потому обратила внимание в первую очередь на ответы Полины Меньших.
И, если честно, лучше бы я этого не делала.

Пятиминутка негодования

Я стараюсь не допускать предвзятости к творению из-за личных впечатлений о творце, да и московская постановка ПИ на базе Леге Артис мне вполне импонирует (иначе бы я не ходила на ее 4,5 раза). Вопреки определенной бюджетности, там есть очень удачные и местами даже остроумные сценические решения. В т.ч. миманс, о котором госпожа Меньших рассказывает в интервью, воплощение Такхизис как каноничного пятиглавого дракона и вообще вся Бездна. (Бездна заслуживает отдельного разговора, ибо на премьере она реально вынесла мне и большинству зрителей мозг, так что не сразу удалось сообразить, что все верно - это же Бездна, она и должна сводить с ума.)
Но закрыть глаза на личность режиссера в интервью весьма непросто. Я зануда и педант, а также поклонник жанра мюзиклов, а потому пространные рассуждения о мюзиклах, рок-операх и операх меня расстроили. Ну нехорошо это просто. Даже не в контексте понимания сути жанра "мюзикл" (с этим вообще проблемы, слишком уж распространены заблуждения-штампы в духе "мюзикл=шоу и больше ничего"). Человек имеет право на свое мнение (хотя хорошо бы для этого иметь более-менее полное представление о теме разговора). Но зачем выпячивать это мнение и откровенно кичиться им (в духе "Моя постановка - рок-опера, а не ширпотребный мюзикл!11"), когда остальная команда создателей ПИ позиционирует его именно как мюзикл и старается привлечь новых зрителей - в т.ч. за счет мюзикломанов и просто людей, не боящихся музыкального театра? Для меня это такая загадка, что на ее фоне меркнет даже фейспалм с совершенно неуместного замечания про "Я очень люблю танцевать Красную голову дракона" (звучит почти также глупо, как "Я люблю свою губку" из небезызвестного ТдВ/БВ).

Но вернемся к хорошему. Меньше месяца осталось до премьеры гастрольной постановки "Последнего испытания" под режиссурой Руслана Герасименко. Первый тур гастролей пройдет по таким городам, как Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Минск, Новосибирск, Екатеринбург и Ростов-на-Дону, и купить билеты на эти спектакли еще можно.
Однако для москвичей, которые ожидали гастрольную версию не раньше весны, есть хорошая новость.

3 октября в Москве, на сцене учебного театра ГИТИС, все-таки состоится генеральный прогон гастрольной постановки, на который еще можно купить билеты. Это отличная возможность увидеть новое прочтение истории в камерной обстановке (зал рассчитан где-то на две сотни человек, половина мест уже раскуплена). Кроме того, будет

замечательный состав

замечательный состав (Рейстлин - Руслан Герасименко; Крисания - Елена Ханпира; Такхизис - Дарья Бурлкало; Карамон - Евгений Аксенов; Король-Жрец - Алексей Толстокоров), который я категорически рекомендую оценить вживую. Я бы сама радостно рванула за билетами, если бы не успела купить их в Нижний Новгород уже на 10 октября.
Как говорится, "Сомненья ложные прочь" - не упустите такой шанс

@темы: Мысли вслух, Мюзиклы, Под настроение, Последнее Испытание