Бал вампиров - Москва, МДМ - 20.11.2016 - 19:00

Когда-то я гордилась тем, что моя любовь к мюзикла проявляется не в фанатично часто посещении спектаклей, но потом "Последнее Испытание" радикально подпортило эту статистику, а теперь и количество увиденных вживую "Балов вампиров" перевалило за пять штук - неделю назад я еще раз выбралась в МДМ.

Состав - 20.11.2016, вечерний спектакль:
Граф фон Кролок - Ростислав Колпаков
Сара - Ирина Вершкова
Альфред - Сергей Денисов
Профессор Абронсиус - Андрей Бирин
Магда - Наталия Диевская
Шагал - Александр Суханов
Ребекка - Таис Урумидис
Герберт - Кирилл Гордеев
Куколь - Леонид Шадрин
Первое соло Ночного кошмара - Роман Графов
Второе соло Ночного кошмара - Евгений Кириллин
Белый вампир - Павел Томниковский
Черный вампир - Арлтан Анджаев
Сара в "Красных сапожках" - Ирина Сатюкова

В принципе, дата похода в театр подгадывалась под график выступлений Кролока-Колпакова: когда-то он мне весьма понравился, да и в целом я придерживаюсь консервативных взглядов и предпочитаю Кролоков-баритонов (в частности, Бартона и Борхерта). Кроме того, отзывы и записи с короткого петербургской ревайвла ТдВ интриговали явно изменившимся прочтением образа.
Приятным дополнением к выбранной дате стало то, что, с одной стороны, в составе ожидались уже намертво полюбившиеся мне исполнители, а с другой - заявлены и те артисты, которых я еще не видела, но хотела увидеть - в частности, Диевская в роли Магды и Денисов в роли Альфреда. О последнем я слышала/читала противоречивые отзывы, но по видео все было довольно неплохо, да и - в конце концов! - кому какое дело, кто играет Альфреда, если спектакль традиционное "делает" граф?

"Я никогда так не ошибался"(С), ага. Но обо всем по порядку.

От потрясающих, ярких, проникновенных образов, которые создали Ирина Вершкова, Кирилл Гордеев, Андрей Бирин и Александр Суханов, я получила не меньшее удовольствие, чем на премьере, а где-то даже и большее - их я с чистым сердцем могу назвать своим дримкастом.
Я уже говорила, но не побоюсь повторить, что Ирина прекрасна в роли Сары - естественная, живая, эмоциональная, предельно достоверна в части драматической игры и очень хороша вокально. Честно, я очень давно не получала таких сильных впечатлений от этого образа. "Красные сапожки" и "Молитва" в ее исполнении действительно пробирают до дрожи.
Образ Герберта у Кирилла Гордеева отточен до совершенства, и в этот поход, благодаря местам в левой половине зала, я наконец-то разглядела восхитительную пантомиму в "Бальном зале", когда граф будто бы предлагает сыну уступить право начать пир, а тот отказывается в подчеркнуто суеверном ужасе. Вообще порадовало, что на этом спектакле/в этом составе Кролоки выглядели тандемом, даже семьей.
Андрей Бирин был также хорош, как и на премьере, но я поняла, насколько сильно образ профессора Абронсиуса зависит от тандема с конкретным исполнителем роли Альфреда: одни и те же слова и жесты могут восприниматься и как отеческая забота, и как недовольное (и не то чтобы необоснованно) старческое брюзжание, но об этом я выскажусь подробнее чуть позже.
Александр Суханов - признанный мастер в создании характерных персонажей. Его Шагал - самый шагалистый Шагал: немолодой, но еще ой какой удалой еврей, неприятный, но очень жизненно типчик с мурлыкающими интонациями, этакой изюминкой образа.

Кстати, была счастлива увидеть, что Арлтан Анджаев (Черный вампир) действительно сделал частью своего танца в Carpe Noctem так впечатливший меня прыжок с приземлением на руки.

Что касается остальных, то мои надежды на дримкаст не оправдались.

Альфред - Сергей Денисов

В первую очередь, речь идет об Альфреде Сергея Денисова. У меня не было предубеждений к нему до спектакля, я вообще искренне верила, что при прочем хорошем составе мне глубоко фиолетово, кто играет Альфреда и есть ли этот персонаж на сцене вообще. Как оказалось, далеко не фиолетово: некоторые Альфреды могут испортить впечатление от всего спектакля. Для меня это вообще нонсенс, но исполнение не зашло мне вообще ни по одному параметру: ни по вокалу, ни по игре, ни даже чисто внешне по типажу. Черт знает, с чем это связано. Я запомнила Альфреда-Денисова милым нескладным юношей, который сам не знал, что он забыл в этой Трансильвании у которого неровный вокал вполне укладывался в образ, а увидела очень неприятного молодого мужчину, козлящего и похожего на сталкера-задрота (на "За горизонтом" у меня обливались кровью все органы чувств, и Сару было реально жалко - тут не то чтобы в замок к фон Кролоку, в лес к волкам сбежишь). А что самое печальное - это подача образа. Я увидела не живого персонажа, попадающего в смешные и глупые ситуации, а актера, который играет якобы комического персонажа в духе "а вот здесь смешной момент, выделим голосом, чтобы зритель не забыл посмеяться, и выпучим глаза". Во 2 акте Сергей, правда, постарался реабилитироваться, но общее впечатление это не сильно улучшило.Не в моих правилах так резко критиковать артистов, даже которые мне в целом не очень нравятся, но тут просто полное разочарование случилось *разводит руками*

Ребекка Шагал - Таис Урумидис

Из новых исполнителей впервые увидела Таис Урумидис в роли Ребекки Шагал. Вокально она весьма хороша и приятно напоминает Манану Гогитидзе, но с самим образом актриса, мне кажется, еще не очень сроднилась. Похожая проблема, что и у Альфреда - интонации, манера держаться на сцене пока не очень естественные в угоду большего комического эффекта. Но, судя по аудио с других спектаклей, в этом отношении все не так плохо, и просто нужно некоторое время для вживания в образ.

Магда - Наталия Диевская

Очень интересно было увидеть Наталию Диевскую в роли Магды. У Агаты Вавиловой несколько специфический вокал (при всем великолепии игры), и я полагала, что Наталия мне больше придется по душе. Не скажу, что надежды не оправдались. Магда-Диевская внешне просто идеально попадает в типаж (и человеческий, и вампирский), и ее Магда-человек в 1 акте реально классная. Такая простая, честная немецкая служанка, без подколов. Скромная, невызывающая. Терпеливо сносит Шагала и недовольство Ребекки. У Агаты, все же, звучание ее голоса добавляло нотку этакой сварливости в образ: не сказать, чтобы это было совсем неуместно, но мне было интересно увидеть и другой образ. Но во втором акте я поняла, что Магда-вампир мне все-таки больше нравится у Агаты - чисто субъективно. Магда-Диевская во 2 акте более злая, они с Шагалом в склепе даже обмениваются таким классическим злодейским хохотком,а не искренним весельем и прочими шуры-мурами. Плюс в Carpe Noctem в вокале мне не очень хватила рока, драйва - Магда походила скорее на стенающего неупокоенного духа, чем на дерзкого вампира, соблазняющего очередную жертву прелестями ночного образа жизни - совсем не ожидала такого от Диевской. Впрочем, это лишь личное восприятие и предпочтение, объективно - обе Магды очень классные и характерные.

Граф фон Кролок - Ростислав Колпаков

Наконец, граф фон Кролок в исполнении Ростислава Колпакова. В последний раз я видела его аж в 2012 году. Что ж, четыре года - это не шутки. Образ довольно сильно изменился - не скажу, что в худшую или лучшую сторону, но в силу привычки к прежнему, хтоничному, но в то же время бывшему человеку, в котором до сих пор "бушуют тени прошлого", кто-то может оказаться разочарован чисто субъективно. Объективно же Ростислав очень вырос в техническом плане: увереннее, ровнее стал вокал, ушла неконтролируемая активность мимики, которая раньше доходила до реальных перегибов, меньше стало "фирменного" рычания, зато оно стало дозировано уместным в строго определенных момента: реприза "Хэй-хо-хэй" на крыше замка и "Бальный зал", когда Сара идет к Кролоку (а это именно те моменты, когда Кролок вообще никак не скрывает свою нечеловеческую сущность, отбрасывает прочь все притворство).
Хотя это больше не тот граф, который мне когда-то понравился, нынешний граф нравится нынешней мне. Это более холодный, вдумчивый образ. Как и в случае с Хайдом (оказывается, я забыла написать отзыв об июньском спектакле в Музкомедии оО), Ростислав явно намеренно не делает фон Кролока не чтобы положительным, но даже в принципе располагающим, вызывающим сочувствие/сострадание персонажем. Его граф ровно такой, какой он есть, и ничего о себе не скрывает - холодный, довольно жесткий, бесстрастный. Зимняя ночь - в образе, в голосе. Я несильна в описании вокала, но это было чистое, глубокое, сильное звучание без всяких посторонних рычаний и стонов. Неожиданно - и это был приятный сюрприз - напомнило Яна Амманна (особенно в "Перед замком"): довольно удачное сочетание холодной отстраненности, мрачной иронии и философского сожаления о разрушающемся человеческом мире, к которому сам граф давно не принадлежит.
Образ вырисовывается, вроде бы, не особенно привлекательный, но есть в нем какая-то не вымученная, а естественная честность - не пафосная, не показная. В этом плане была очень хороша "Неутолимая жажда". Безумно рада, что ушла очень свойственная Колпакову драмадрамадрама, на смену которой пришло что-то настоящее, спокойное, неподдельное - смиренно-печальное воспоминание о человеке, который когда-то существовал.
В целом Ростислав выстроил очень логичное развитие этого нового образа графа фон Кролока. Он выходит из тьмы зала - бесстрастное ночное видение, мраморная статуя, смотрящая в никуда. В "Умер бог" и "Приглашении на бал" он парадоксальным образом холоден, саркастичен и даже резок, но вот этим прагматичным взглядом на мир и свободой от условностей ( в т.ч. относительно "пригласить барышню на бал" = "обворожить, томно повздыхать и пострелять глазами") он и привлекает. В этой связи мне вспоминается песня "Ночь вампира" группы Абордажа - там тоже никакого соблазнения в классическом его понимании, но что-то ведь манит девушку выйти за порог и бросить крест. Та же линия прослеживается в "Перед замком", но во втором акте она получает развитие. В "Кромешной тьме" фон Кролока подыгрывает Саре, отражая ее чувства, но ближе к последним куплетам проявляется его природа нежити, которая будто бы оживает рядом с жертвой в предчувствии утоления голода. Колпаков просто потрясающе играет финал этой сцены - "Так пускай же ожидания час...": он филигранно переходит на интимный шепот в самый подходящий момент, нежно касается ладонью щеки Сары, усыпляя девушку, кладет ее голову себе на плечо и касается ее волос своей щекой, укрывая их обоих плащом. Чарующий, колдовской момент, но при этом совершенно не наигранный, почти... умиротворенный?... что потом перекликается с "Неутолимой жаждой". Но если в "Кромешной тьме" и "Неутолимой жажде" мы видим тень человека, которым когда-то был граф, то в "Бальном зале" (ох, как я люблю то, как Кролок-Колпаков снисходительно хлопает по плечу "неузнанного" профессора в толпе вампиров)он отбрасывает все человеческое и предстает перед нами, так сказать, в полной "красе" вампира, вожака стаи нежити, хтони, чей голод прорывается в нем рыком, когда Сара идет через зал к фон Кролоку. И вот это "оживление" насытившейся нежити очень показательно - после получения желаемого отбрасываются все рефлексии.

В общем и целом, во второй (пятый) раз спектакль зашел вполне себе на ура, пусть и не без восторга самого первого спектакля. Так что пойду еще, пусть и уже в новом году.
Но, видимо, изменю традицию и отлавливать буду не фон Кролоков, а конкретных Сару и Альфреда - Вершкова и Казьмин меня избаловали премьерным спектаклем, теперь главных героев я действительно воспринимаю как главных %)

@темы: Tanz der Vampire, Отзывы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Бал вампиров - Москва, МДМ - 29.10.2016 (премьера)

Обычно я не участвую ни в каких розыгрышах и конкурсах репостов, но, вернувшись с концерта Мельницы в первом часу 28 октября в приподнятом настроении и увидев пост в официальной группе Стейджа о том, что они разыгрывают два билета на завтрашнюю (29 октября) закрытую премьеру, я отчего-то подумала: а почему бы и не поучаствовать. Никакой мысли о выигрыше у меня не было, скорее наоборот - на субботний вечер уже были планы... Которые пришлось срочно менять, потому что в этом самом конкурсе репостов я выиграла

В общем, так получилось, что спустя 5 лет после петербургской премьеры мюзикла, которая стала ноосферно-судьбоносным событием для нас обеих, мы с Леди Ви. оказались на премьере "Бала вампиров" московской. Все как полагается: красная дорожка, сопровождающий гостей с зонтом до крыльца театральный служащий, камеры, фуршет, нарядные гости. Мой внутренний социофоб был в ужасе *смеется* Но, конечно, атмосфера была действительно праздничная и непохожая на обычные спектакли, пусть и премьерной недели, так что я искренне благодарна Стейджу за возможность побывать на премьере.

Это было во-первых. Во-вторых - снова благодарность Стейджу. Что называется, о наболевшем. Какое же это счастье - держать в руках нормально сверстанную, приятную глазу и на ощупь, нетривиальной цветовой гаммы и при этом комфортную для чтения, с аккуратно русифицированным шрифтом и логотипом программку "Бала вампиров"! Если (когда) Стейдж выпустит диск с аудио БВ, то он закроет за Музкомедией просто все гештальты.

В-третьих, сам спектакль.

Начнем с пятиминутки развенчания мифов =) Ибо значительная часть знакомой с петербургской постановкой публики успела совершенно напрасно накрутить и себя, и других.
— "Цензура" текста. Из однозначно неудачных фраз там только "Бог забыт, забыто имя его", но при желании ее можно переформулировать и избавиться от неудачного повтора слов, чтобы строки звучали нормально (пусть и без прямой цитаты из Ницше, но право слово - так ли много философии дает цитата Ницше переводу Цирюк?). Остальные замены либо незаметны, либо равнозначны, либо даже удачны (как человек, знающий немецкий язык и непосредственно переводивший оригинальное либретто ТдВ, смею утверждать - "Как нелеп он мертвым" ближе по смыслу к оригинальному Tot zu sein ist komisch (где komisch имеет значение "странный"), чем "Как смешно быть мертвым"; а что касается пресловутой "попки"... судя по фандомной панике, может показаться, что она по смыслу даже важнее цитаты Ницше, хотя имеет чисто комическое назначение, которое при нынешней формулировке обыгрывается намного искрометнее, но ничуть не менее "цензурно").
— Звук. Слышала претензии к малочисленному оркестру. Честно, в оркестровую яму не заглядывала, музыкантов не пересчитывала. Но. Качество звука в МДМ высочайшее, понятно каждое слово (чего не было в Музкомедии). Некоторое сцены благодаря этому даже воспринимаются намного пронзительнее, как, например, Carpe Noctem (это вообще аудио-жемчужина премьерного показа). Отдельно отмечу нововведения в аранжировках, сделавших звучание мюзикла более рОковым в полном соответствии с музыкальным материалом.
— Вампиры в зале. Они есть, никуда не делись. Единственное - они не ходят по первой (ближайшей к сцене) половине центрального прохода из-за небольшого расстояния между первым рядом партера и оркестровой ямой. Поэтому те, кто поспешили купить билеты на "петербургские" выигрышные места, действительно могут быть недовольны. Зато повезет тем, кто возьмет места в районе 16 ряда - вдоль него в МДМ широкий горизонтальный проход, по которому проходят практически все персонажи. По левой части (если смотреть из зала) - фон Кролок в Gott ist tot, по правой - убегает в конце 1 акта Шагал, по обеим дефилируют вампиры в Vor dem Schloss, Ewigkeit и финалке. Вампиры также появляются на лестницах между секторами и по краям зала, так что брать дешевые крайние места теперь тоже выгодно.
— Зал и сцена. Встречала опасения, что на большой сцене и в большом зале МДМ не будет полного погружения в атмосферу и особого театрального уюта, да и как декорации будут смотреться... Не волнуйтесь, все смотрится великолепно. В МДМ очень хороший наклон зала и обзор. Декорации на большей сцене, нежели в Музкомедии, на мой вкус выглядят даже эффектнее: появилась возможность нормально разглядеть задники и проекции (например, весь ряд витражных окон в начале "Бального зала").
— Еще мне встречалась довольно странная претензия, дескать, Стейдж позиционирует БВ как черную комедию, умаляя весь глубокомысленный подтекст и высокий уровень драматической игры петербургской постановки, и таким образом упрощает и наверняка портит спектакль. Ну... Кхм. Про это я даже поподробнее выскажусь.

Оригинальный Tanz der Vampire - это изумительный, в лучшем смысле этого слова постмодернистский спектакль, который сочетает в себе, с одной стороны, мрачный, можно сказать, черный юмор и абсолютную ироничность оригинального фильма Романа Полански, а с другой - затрагивает не просто остросоциальные, но действительно философские темы, которые мастерски вплел в канву незамысловатого сюжет великий Михаэль Кунце. И все это под драйвовую, рОковую музыку Джима Стейнмана, которая просто не позволяет превратить происходящее на сцене в скучный набор визуальных и сюжетных штампов из вампирской масскультуры.
К сожалению, при постановке в Петербурге большой смысловой пласт оригинального либретто канул в небытие, на что я неоднократно жаловалась. Общечеловеческие - философские и не очень - понятия оказались заменены теми самыми штампами вампирской масскультуры, которые осложняют восприятие главной идеи мюзикла среднестатистическим зрителем, который не является ценителем вампирской тематики как таковой. К сожалению, именно это петербургское либретто взяли и для московской постановки.
Тем не менее, несмотря на одно и то же либретто (одни и те же декорации, почти одних и тех же артистов ), по моим ощущениям петербургская и московская постановки несколько отличаются друг от друга по настроению. Нет, речь вовсе не о том, что в первой даже вопреки неудачному переводу сумели отразить драматическую линию спектакля, а во второй от недалекости сконцентрировались на якобы зацензуренных шутках. Уверяю, драматически постановка Стейджа ничуть не хуже (ниже я еще выскажу впечатления от исполнителей всех ролей). Но в ней, как мне показалось, лучше уловили тот дух, который вкладывал в спектакль Роман Полански: вот эту потрясающую самоироничность, помноженную на драйв музыки Стейнмана. Вот этого мне не хватало в Петербурге: да, сцены и шутки те же, зрители смеются, но в Музкомедии артисты как будто бы играли излишне серьезно то, что должно быть насквозь пропитано иронией.
Предвосхищая возможные претензии, уточню. Это не вешает клеймо "хорошая"/"плохая" или "правильная"/"неправильная" ни на одну из постановок. Изюминка ТдВ - в сочетании этих двух полюсов, +/-. И вот этот самый баланс +/- - дело уже исключительно личного вкуса.

Резюмируя все вышесказанное и пока невысказанное, общее впечатление от премьерного показа - великолепно по всем аспектам.
И, говоря об этом великолепии, я не могу не отметить, что Стейдж заменил в финале эту ужаснейшую вывеску-транслит Vampyr на нормальную, красиво оформленную надпись кириллицей

Премьерный состав (29.20.2016):
Граф фон Кролок - Иван Ожогин
Сара - Ирина Вершкова
Альфред - Александр Казьмин
Профессор Абронсиус - Андрей Бирин
Магда - Агата Вавилова
Шагал - Александр Суханов
Ребекка - Манана Гогитидзе
Герберт - Кирилл Гордеев
Куколь - Леонид Шадрин
Первое соло Ночного кошмара - Роман Графов
Второе соло Ночного кошмара - Евгений Кириллин
Белый вампир - Павел Томниковский
Черный вампир - Арлтан Анджаев
Сара в "Красных сапожках" - Ирина Сатюкова

Граф фон Кролок - Иван Ожогин

Граф фон Кролок - Иван Ожогин.
Думаю, в комментариях не нуждается. Можно по-разному относиться к Ожогину, но он профессионал своего дела, и это нельзя не признавать. Вокал, движения, общая отточенность образа - в некотором роде, это отточенное воплощение той уже ставшей классической трактовки образа, по которой фон Кролок - древнее циничное существо, которое не имеет и не хочет иметь ничего общего с этими смешными людишками, которых можно троллить и использовать, но которые не в силах понять нигилистическую философию графа. Не скажу, что это однозначно моя трактовка (меня, в зависимости от настроения, очень сильно штормит от хтоничной драмы Бартон к откровенно стебной игре, но неизменно впечатляющему вокалу Борхерта, а потом - к лиричной упоротости Амманна, и так по кругу), но мне нравятся некоторые вокальные и жестовые решения образа. В любом случае, это однозначно очень достойное исполнение роли, не вызывающие вопроса, почему Ожогин - помимо уже определенной медийности - в премьерном составе.

Сара - Ирина Вершкова

Сара - Ирина Вершкова.
Одно из главных открытий Стейджа в этой постановки. Просто идеальное попадание, от и до. Изящна, пластична, с приятным, глубоким тембром голоса, интересным интонированием и в целом чудесным вокалом, который ни разу не сорвался на крик (что у многих случается на тех же "Красных сапожках", например"). Ирина идеально звучит и сольно, и в дуэте что с Графом, что с Альфредом, а главное - она очень здорово играет свою героиню, юную девушку с чертиками в глазах. Ее Сара очень настоящая за счет всяких мелких деталей образа, живой мимики, реакции на все, что происходит на сцене, когда там присутствует Сара - это дает полное впечатление того, что роль проживается, а не играется.
Эта Сара не производит впечатление глупой деревенской красотки. Она юна и в силу юношеской непосредственности и любопытства не столько не осознает опасности, сколько не испытывает страха за волнующим ожиданием приключения. За графом она следует из этого самого любопытства и естественной очарованности, и рядом с Кролоком-Ожогиным Сара-Вершкова смотрится изумительна - хрупкая, изящная, живая дочь звезд.
Но что меня по-настоящему покорило - это ее взаимодействие с Альфредом. Право слово, кто обычно верит в этот пейринг?) Здесь же между персонажами - не побоюсь этого слова - есть самая настоящая химия, которая прослеживается от сцен в трактире до финального танца. Разумеется, бал и граф на какое-то время отвлекают Сару от другого поклонника, но уже в репризе Draussen ist Freiheit понимаешь, что Альфреда Сара за собой уводит не потому, что просто попался под зубы не в тот момент. Собственно, эта сцены у Вершковой прекрасна и безумно вкусна: как она с легкой задумчивостью изучает изменившиеся вампирские руки, осознает себя и лишь затем кусает Альфреда; как она фыркает и закатывает глаза на вопросе Альфреда про кровь. И, собственно, танцы: что менуэт, что финалка Ирине даются прекрасно (чувствуется хореографическая школа, видно). В общем, для меня Ирина встала на один уровень с Маржан Шаки.

Альфред - Александр Казьмин

Альфред - Александр Казьмин.
Еще одно открытие, хотя скорее для меня, чем для поклонников мюзиклов в целом. В других спектаклях я Александра раньше не видела, и была не просто приятно удивлена, но действительно впечатлена. Идеальный Альфред, сочетающийся в себе и авантюрность, и свойственную молодости порывистость, и легкую боязливость в духе "я не трус, но я босюь", и наивность, и даже мужественность (пусть еще очень юношескую, но все же в характере персонажа чувствуется стержень), и искреннюю влюбленность. Опять-таки, ту самую, юношескую, которая возникает почти из ниоткуда и толкает на какие-то безумства: задумайтесь, пугливый Альфред, который не решается вонзить кол в сердце вампира и вообще на всякий случай шарахающийся на сомнительных теней в Шлоссе, сам решается и уговаривается профессора последователь в Страшный Вампирский Замок лишь потому, что Саре там грозит опасность; вы обращали на это внимание? Казьмин, кстати, эту сцену - и не только ее - отыгрывается изумительно, очень эмоционально, но при этом не переигрывает, выходит очень достоверно. У меня лично не получилось не сопереживать такому герою, хотя обычно Альфред меня оставляет довольно равнодушной, будь он десять раз забавный или вокально одаренный.
Казьмин, как и Вершкова, полностью проживает свою роль на сцене - нет ни одного момента, когда можно сказать, что он вышел из образа и просто стоит в сторонке, пока солирует кто-то другой. Он реагирует на всю происходящее просто нон-стоп и великолепно взаимодействует со всеми партнерами по сцене. Про их химию с Сарой-Вершковой я уже говорила: чудесная пара молодых людей, у которых в голове пока больше воздушных замков, чем умных мыслей, но они явно сходятся характерами, и в Draussen ist Freiheit у них даже происходит диалог (!). Это, на самом деле, довольно редкое явление - при немного специфичной сценографии и некоторых шероховатостях перевода часто возникает впечатление, что герои друг друга не слышат и говорят каждый о своем.
Умопомрачительно прекрасен дуэт с Абронсиусом-Бириным. Впервые, пожалуй, увидела, что это действительно профессор и его студент, которые еще до Трансильвании прошли огонь и воду, сроднились как-то. Чувствуется, что это не какая-то формальная студенческая практика. Альфред о профессоре действительно заботиться, и, хотя иногда явно недоволен или несогласен, не противится воле Абронсиуса не из-за формальной субординации, а из личного уважения или симпатии.
Аналогично - у Абронсиуса-Бирина, его "Альфред, мой мальчик, где ты?" в финале вообще чуть не вышибло из меня слезу, но об этом - позже, пока же вернемся к Альфреду, потому что я не имею права умолчать о взаимодействии Альфреда и Герберта. Это всегда уморительно, но в этот раз было наглядно продемонстрировано, в каком _отчаянии_ надо быть, чтобы додуматься до того, чтобы скормить голодному вампиру книжку со стихами *смеется* А еще, кстати, очень здорово было отыграно Vor dem Schloss - то, какое впечатление на Альфреда произвел граф фон Кролока, пугающее и одновременно гипнотически внушающее (в смысле невольного уважения, благоговения).
Вот это вышеописанное великолепие игры, описанием которой я так увлеклась, дополняется отличным вокалом, приятным тембром и вниманием к расстановке смысловых акцентов в репликах, что я очень ценю.

Профессор Абронсиус - Андрей Бирин.

Профессор Абронсиус - Андрей Бирин.
Запишите меня к нему на практикум, я тоже буду носить за ним саквояж и считать ребра!
Бирину удалось сделать своего персонажа очень живым и многогранным, серьезным, но милым, забавным, но не клоуном. Плюс, изменили грим профессора - как, впрочем, и у вампиров - на более естественный и менее комичный соответственно. В итоге мы видим не однозначного буку-книжника или сумасшедшего старичка-ученого, а очень увлеченного человека, фаната своего дела, действительно наблюдательно и неглупого человека. При всей своей педантичности, склонности к анализированию всего подряд, шпынянию Альфреда и прочему, Абронсиус-Бирин кажется действительно добрым человеком, который к своему ассистенту действительно относится почти по-родственному и пытается сделать из него что-то толковое. Выходит... ну, мало что выходит, наверное Но ведь за эти попытки мы и любимых наших бесстрашных охотников на вампиров? Кстати, этот профессор Абронсиус, при всей своей доброте и некоторой умильности, обладает довольно сильным характером и находит в себе силы действительно угрожать графу во втором акте. Но, все же, самое главное для меня в этом образе - финал, после репризы Draussen ist Freiheit. Сара и Альфред уже убежали вместе в ночь, из темноты зала приближается граф фон Кролок - и профессор потерянно зовет: "Альфред, мальчик мой, где ты?". Его одиночество в этот момент чувствуешь особенно остро и даже воспринимаешь как несправедливость. Заслужил ли этот человек такого конца? Этот старый, положивший всю жизнь ради дела человек, так по-отечески относящийся к своему молодому ассистенту и без него вдруг постаревшему сразу на десяток лет, а то и больше?..

Магда - Агата Вавилова

Магда - Агата Вавилова.
У Агаты специфический тембр голоса, который не всем приходится по вкусу, но поет она прекрасно, а еще лучше - играет. Изменения в переводе "Как нелеп он мертвым" стали ближе по смыслу не только к немецкому тексту, но и к самой ситуации, когда Магда, наверное, впервые узнает смерть не самого приятного, но такого хорошо знакомого, привычного человека, который совсем недавно был жив, а теперь - нет, и ты не знаешь, что с этим делать. Всю эту драматичность Агата великолепно воплощает на сцене.
Тем ярче контраст с тем, какой вампиршей она предстает во втором акте. Черт возьми, Шагал совершенно точно не представлял, что за дьявола выпустил в мир! *смеется* Магда-вампирша агрессивно соблазнительна, рычаще-мурлыкающе громогласна, но что круче даже этих ее интонаций на "Кусался, сосал мою кровь..." - так это движения. Казалось бы, что можно делать, сидя в гробу? Как показывает примеры Агаты Вавиловой - даже танцевать, раз на сам бал не пускают.

Шагал - Александр Суханов

Шагал - Александр Суханов.
Может показаться, что в этом отзыве я слишком много хвалю артистов и расточаю характеристики вроде "идеальное попадание в образ", но что поделать, если это правда? На мой взгляд, Суханов просто потрясающе играет Шагала. У него трактирщик одновременно и обаятелен, и неприятен. Это действительно _не_положительный персонаж и _не_ жертва обстоятельства. По-своему заботясь о своих близких, Шагал что при жизни, что после нее из этих самых близких вполне натурально сосет кровь в обоих смыслах. Но обаятелен, находчив и ироничен, мерзавец, ничего не поделаешь.И Eine schoene Tochter ist ein Segen исполняет очень... жизненно. Собственно, в этом и главная изюминка образа Шагала - совершенно жизненный типаж. А еще Суханов оживляет этот типаж очень характерными движениями и интонациями. На премьере, например, зал лежал на том моменте, когда Шагал - когда Куколь уже потянулся за крышкой деревянного гроба - этак небрежно "Эм, будьте любезны...прикройте дверь, дует" *смеется*

Ребекка - Манана Гогитидзе

Ребекка - Манана Гогитидзе.
Мне про Ребекку сложно говорить, обычно я про нее даже ничего не пишу, что Манана Гогитидзе - это тоже такой эталон, в первую очередь вокальный, что совсем промолчать о ней никак нельзя.

Герберт - Кирилл Гордеев

Герберт - Кирилл Гордеев.
Про этого виконта можно долго говорить. Он очешуителен от и до, жжет и пепелит каждое мгновение своего пребывания на сцене. Гордеев дает идеальное сочетание сохранения одновременно и комичности характера, и достоинства персонажа, а в некоторых сценах (Carpe Noctem, Tanzsaal) изящнейшим образом демонстрирует, что графский сын - это много больше, чем сиреневый костюм и испорченный маникюр. Carpe Noctem у Гордеева всегда маленький шедевр, но на премьере Кирилл и вовсе был в ударе, в т.ч. и вокально. Он часто поет неровно, но в этот раз звучал практически идеально. Особенно хороши были моменты, когда он понижал голос - и выходило такое низкое, глубокое, зищное звучание, напоминающее зрителю о том, что Герберт - хищник и нежить. В общем, ух!
И да. Я считаю, что замена пресловутой "попки" изящную фигуру и последующее золото звезд дает просто потрясающий повод еще круче обыграть эту сцену, что Гордеев блестяще и проделал.

Куколь - Леонид Шадрин

Куколь - Леонид Шадрин.
Кому-то такое исполнение роли может показаться переигрыванием, но в конкретном спектакле, в котором просто изумительно заиграли буквально все шутки и комические характеры, мне такой Куколь - фанатично преданный Кролокам и просто млеющий от малейшего одобрения, но при этом запросто готовый дать в лоб тому же Шагалу - пришелся вполне по душе.

Соло Ночного кошмара

Соло Ночного кошмара - Роман Графов и Евгений Кириллин.
Мне показалось, что вокально эти товарищи были неидеальны, но они задали очень драйвовой настрой всей сцене, что в случае Carpe Noctem, пожалуй, важнее всего.

Белый вампир, Черный вампир, Сара в "Красных сапожках"

Белый вампир - Павел Томниковский,
Черный вампир - Арлтан Анджаев,
Сара в "Красных сапожках" - Ирина Сатюкова.
Безумно рада видеть в московской постановке Сатюкову, она неизменно прекрасна.
Товарищи Белый и Черный вампиры новые, но не менее прекрасные. Какая пластика, какие отточенные движения! Белый вампир был вообще безумно похож на Альфреда-Казьмина, что, с учетом похожести Вершковой и Сатюковой в роли Сары, стало просто завершающим штрихом в Carpe Noctem.
Черный вампир, разумеется, на Ожогина похож не был, и слава богу Он понравился мне и в Die roten Stiefel, и в Carpe Noctem (там он вообще выдал эффектную фишку, которую я долго буду помнить, а вот внятно описать вряд ли смогу - вот этот момент изображения близости с Сарой, где Алиев и остальные Черные вампиры наползают на нее змеем, а Анджаев - коршуном падает сверху, сначала опираясь на руки, будто бы зависая в воздухе и лишь затем каясь ногами земли %)).

И - наш с Ви. главный сюрприз - Галина Шиманская (Такхизис в "Последнем Испытании" Леге Артис) в ансамбле. Это очень странное ощущение - знать, что среди графской свиты теперь обитает еще и хтоническая богиня, а в буклете стейджевского мюзикла упомянуто ПИ %)

Достижение разблокировано: управиться с отзывом меньше, чем за неделю.

В общем, резюмируя все вышесказанное, повторюсь, что спектакль был великолепный, актеры были в ударе. Очень надеюсь на запись диска именно в этом составе, но свой дримкаст (буквально одна-две другие фамилии) я еще попробую поймать одновременно в одном спектакле. А всем, кто терзается сомнениями в духе "После Петербурга будет не торт", искренне советую забыть все опасения и предубеждения и получить удовольствие от спектакля.

Официальный трейлер с вышеперечисленным составом

@темы: Tanz der Vampire, Отзывы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Умер бог | Gott ist tot - перевод

Хэллоуин/Самайн неумолимо приближается, а конец моему отзыву на премьеру "Бала вампиров" - нет, поэтому отметим дату по-другому.

Когда-то очень давно мы с Леди Ви., испытывая крайней степени разочарование в переводе Сусанны Цирюк (к несчастью, используемом что в Петербурге, что в Москве), взялись выполнить свой эквиритмичный перевод мюзикла. Не целиком, к сожалению, но в тот раз мы осилили аж 11 сцен - "Умер бог", "Приглашение на бал", "Там есть свобода", "Красные сапожки", "Молитва", "Перед замком", "Кромешная тьма", "Вечность", "Неутолимый глад", "Бальный зал", реприза "Там есть свобода" (об этом подробне здесь).
Но это был наш самый первый опыт в переводе мюзикловых арий, а первый блин, как известно, комом и в немалой степени по моей вине Мы все загадывали, что как-нибудь переделаем эти переводы, а до поры до времени занимались другим (Я - "Элизабет", Ви - уайлдхорновским "Дракулой" и "Людвигом II"). Впрочем, поход на московскую премьеру оживил старую идею, и мы в рекордные сроки не просто исправили старую версию, а заново перевели многострадальный Gott ist tot и рады представить его всем в качестве презента на Хэллоуин
Как обычно: если хотите перепостить - не забудьте указать авторов перевода и уведомить нас об этом.

Умер бог | Gott ist tot
Оригинальное либретто - М. Кунце
Эквиритмичный перевод - Ю. Шарыкина, Е. Тавлинкина

(фон Кролок: )
Много лет в твоих тревожных мечтах
Я был тоской о запретных страстях.
Ликуй же!
Нас разделяет только пара шагов.
Коль жаждешь счастья – для тебя нет оков.
Очнись же от сна и ответь на мой зов!

(вампиры: )
Час настал!

(фон Кролок: )
Умер бог, и путь к нему позабыт.
Вечная жизнь нас проклятьем клеймит.
Напрасно!
Стремимся к Солнцу мы, но свет нас страшит.
Смиренье отринув, доверились лжи –
В нас ненависть выжгла остатки души.

Крах любовь моя сулит,
Мой же яд – несет спасенье.
Только в смерти ключ сокрыт
К новой жизни, к возрожденью!
Так найди же над бездной свой путь
И себя позабудь!
С тобой я буду вместе до скончания дней
И нас укрою тенью своей...

(Сара: )
Голос чей зовет меня во тьме?

(фон Кролок: )
Ликуй же!
Нас разделяет только пара шагов.
Коль жаждешь счастья – для тебя нет оков.
Очнись же от сна и ответь на мой зов!

(вампиры: )
Умер бог, и путь к нему позабыт.
Вечная жизнь нас проклятьем клеймит.
Напрасно!
Стремимся к Солнцу мы, но свет нас страшит.
Смиренье отринув, доверились лжи –
В нас ненависть выжгла остатки души.


Cкачать Gott ist tot – TANZ DER VAMPIRE бесплатно на pleer.com

Download Thomas Borchert Gott ist Tot for free from pleer.com

Download Steve Barton Gott Ist Tot for free from pleer.com

@темы: Tanz der Vampire, Под настроение, Немного творчества, Мюзиклы, Стихи и переводы

---

Мельница - презентация "Химеры", Yotaspace - 27.10.2016

Надо было этот пост опубликовать сразу же, а не бросать в заметки, потому что сейчас у меня голова занята исключительно вчерашней премьерой "Бала Вампиров", ну да обо всем по порядку

Когда объявили о двухдневности презентации нового альбома, у меня, к счастью, даже не возникло желания посетить оба концерта. Мы с леди Ви. изучили интервью, прикинули, что из упомянутых различий двух дней нам интереснее, и купили билеты на второй день, в который вроде как обещался микс из обоих частей диптиха, потому что презентацию "Алхимии" в прошлом году мы пропустили по какой-то совсем уж нелепой причине. И не прогадали =) Не в том смысле, что было много песен из "Алхимии" (вот, кстати, сет-лист) или я услышала свою любимую "Войну", но по всей совокупности факторов.

Про организацию, "Последнее Испытание" и сам концерт

Может, я была настроена излишне позитивно и потому организационных косяков не заметила, но меня все устроило: не было толкучки на входе в Yotaspace, единственная заминка на контроле вышла из-за девушки, которая перед нами пыталась пронести в сумке пакет печенья (я сама постоянно забываю перед концертом выложить из сумки воду, но спорить с охраной клуба - это как-то бессмысленно), а в гардеробе, несмотря на наплыв гостей, обслуживали достаточно оперативно. Задержка концерта составила всего полчаса, и по моему опыту это и вовсе можно не считать задержкой) Вот на выходе - да, была заминка из-за того, что из зала сначала выпускали випов, но этот затор рассосался относительно быстро.
Кстати, про приятные сюрпризы. Неожиданно оказалось, что среди прочего мерчендайза на концерте продавались диски "Последнего Испытания". Вроде мелочь, а приятно =)

Сам же концерт удался на славу. Мне кажется, можно придраться - именно придраться - только к тому, что а) по факту два дня была почти одна и та же программа, б) да,в конце Господина горных дорог кто-то нарушил тишину (но, при всем уважении песне, группе и поклонникам - на концерты всегда приходят новички, незнакомые с местными традициями и ритуалами; можно быть недовольным неуместными аплодисментами, но костерить за это всю московскую публику, хотя та же публика накануне нужную тишину сохранила - вы серьезно, что ли?). В остальном же все было отлично: и звук, и освещение.
Хелависа была очешуенна: на лайвах меня, если честно, ее вокал иногда скивает, но в четверг она звучало просто безукоризненно, мурашки просто маршировали строем от сочетания голоса и музыки.
О, музыка (и сет-лист)! Я уже говорила, что "Химера" в своей сути является квинтэссенцией всего творческого пути группы, объединяя старые сюжетно-образные мотивы с новым звучанием. Так вот, презентация альбома тоже вобрала в себя самое лучшее со всех жизненных этапов Мельницы, но преподнесла их в совершенно новом свете и звучании. очень хочется надеяться или на официальный лайв-альбом, или на достаточное количество записей в сети, потому что новые - в духе Ангелофрении и Альхимейры - аранжировки легендарной уже классики (Дорога сна, Господин горных дорог, Зов крови, Огонь, Шаман, Дороги и др.) были просто очешуительны. На фоне классики и новинок из "Химеры" композиций из "Алхимии" было вроде немного, но зато какие! Тристан и Прощай вживую пробирают до дрожи: если на первом я боялась даже шепотом подпевать, чтобы не спугнуть потрясающе, угрожающе-завораживающую атмосферу песни, то на втором я запыхалась и так отбила руки, будто в танцпартере действительно водили бешеный хоровод не иначе как под руководством беса джиги %)

Вообще очень многие песни теперь по-другому воспринимаются. Отсылки видятся не только старые в новом материале, но и наоборот (хотя, конечно, это не совсем верная формулировка; просто на некоторые детали раньше не обращала внимание в нужном контексте). Я неожиданно словила схожесть Беса джиги из "Химеры" и Дорог из "Ангелофрении": первый звучит очень биографично в отношении группы, а строка про "Гляди, как все мы в белом выходим на бис." сразу напомнила презентацию "Ангелофрении" и белые костюмы группы; вторые же, если задуматься над текстом, описывают разные творчески этапы: первый куплет - "Дорогу сна", "Перевал", второй - "Зов крови" и "Дикие травы", а третий, про бьющуюся надвое дорогу - "Ангелофрению" и предчувствие "Альхимейры".

В общем, единственное мое разочарование после концерта - это осознание того, что следующего альбома придется ждать намного дольше %)

Видео с концерта

@темы: Отзывы, Мельница, Музыка, видео, Проза и лирика жизни

---

Альхимейра

Хотя мне больше нравится звучание "Алхимерия" %)

Со вчерашним закрытием "Последнего испытания" в постановке Леге Артис (чуть позже выложу свой отзыв) я чуть не проворонила релиз нового альбома Мельницы. Спасибо ленте, где постоянно всплывают обсуждения, а то бы вышло как с "Алхимией" в прошлом году - все ждала, ждала, а в итоге пропустила релиз и презентацию, и пришлось искать диск по всей Москве *смеется* В общем, поддавшись общему порыву, хочется тоже сформулировать свои впечатления о "Химере" (и заодно об "Алхимии", т.к. вместе они составляют официальный диптих) и поделиться ими, но начать придется с небольшой предысторией.

Про Ангелофрению

Вообще с Мельницей я познакомилась где-то во времена выхода "Зова крови" и холиварную эволюцию группы в "Ангелофрении" и далее наблюдала в режиме реального времени, хоть и не участвовала. Почему-то для многих поклонников группы было принципиально важно занять крайнюю позицию: либо "куда делась вся магия", либо "вот теперь это действительно музыка, а не непонятно что". Меня эта беда, к счастью, миновала. При всей любви к мельничной классике вроде Дороги сна, Воина вереска, Королевны, Дракона и многим другим песня, которые я горячо люблю и сейчас, "Ангелофрения" в 2012 году на меня обрушилась неумолимо судьбоносно, как булгаковский убийца с финским ножом. При всей пестрости и неоднородности альбома как по звучанию, так и по сюжетам, концептуально "Ангелофрения" оказалась именно тем, что ноосферно отразило все изменения в моей жизни и мировоззрении и зарядило энергией на годы вперед. Постмодернисткая ангельская тематика меня так до сих пор и преследует, как и железные дороги, и ноосферная Москва, и все-все-все остальное. В общем, для меня явление этой новой, не древне-мифологичной, а постмодернистски-магической Мельницы оказалось очень своевременным положительным опытом, а "Дороги" очень помогли окончательно воспринять это естественное продолжение пути.
В свое время "Ангелофрения" стало основой нескольких очень интересных философских бесед в моей жизни, и когда-нибудь я даже постараюсь их резюмировать в каком-нибудь эссе, чтобы больше не терять

Про Алхимию и Химеру

Эта преамбула понадобилась мне для того, чтобы объяснить, что к "Алхимии" как к продолжению эксперимента по осовремениванию Мельницы я сразу отнеслась если не однозначно одобрительно (мне все-таки свойственен определенный скептицизм), то с сильным предвкушением. И, собственно, разочарована я не была. Да, понадобилось прослушать альбом пару раз, но после такого, как у меня на руках оказалось официальное издание с буклетом, я просто с головой ухнула в этот концепт, потому что "Алхимия" - тот случай, когда аудио-часть альбома неотделима от его визуальной составляющей.
Если вы слушали "Алхимию" - вы слушали звонкий зимний полдень, подобный звенящему в быстрине льду.
Если вы _читали_ "Алхимию" - вы говорили с тем, что выходит к кострам бездонной зимней ночью.
Речь о цветовой гамме, иллюстрациях и текстах. Они действительно дополняют смысл звучащих песен, а уж стихотворные интро и аутро - это просто удар наповал, после которого себя прежнего надо заново собирать по кусочкам и добровольно-принудительно обновлять свое мировоззрение. Это то, что в "Ангелофрении" было лишь отголоском, намеком, вестью грядущего. Мельничная "Алхимия" действительно про алхимию - не ту, что создает золото из ничего и дарует вечную молодость, а ту, что сквозь тернистый путь духовного совершенствования и испытание огнем ведет к духовному бессмертию.
"Алхимия" стала для меня действительно новой Мельницей, которая рассказывает не о неком "я" в мифологическом пространстве, а о мифологическом пространстве внутри этого "я". Если в "Ангелофрению" выплеснулся весь жар выплавки Великого Делания, а в "Алхимии" это новое "я" выкристаллизовалось и предстало перед нами в своем беспощадном совершенстве.
Вот эта очень осмысленная, мифотворческая и алхимичная история, для которой "Ангелофрения" была предчувствием, разговором с Ноосферой, тоже оказалась для меня очень своевременной. И оно прекрасно, неким необъяснимым образом объединило для меня три мои любимые группы - Мельницу, Оргию праведников и Пикник, из творчества которых я могла бы сформулировать свое текущее мироощущение и мировоззрение.

Две любимые песни из "Алхимии"

В общем, по совокупности причин я очень ждала "Химеру". Было интересно, как будет выглядеть завершение диптиха, чтобы оно, с одной стороны, было в связке с "Алхимией", а с другой - отражало суть своего названия, его хтоническую природу. И вот момент истины настал =)
"Химера" оказалась... химерой, да. С одной стороны, она однозначно является продолжением-отражением "Алхимии" что по визуальному оформлению (которое также полностью оправдывает название "Химера" *нервный смех*), что по определенным особенностям звучания и текстов. С другой стороны, вот это самое звучание и тексты, атмосфера и истории - они однозначно из той, старой, мифологической Мельницы, что однозначно стало подарком для страждущих магии олдфагов. Тут я без претензий, ибо, повторюсь, одинаково люблю все периоды мельничного творчества и оцениваю новый альбом исключительно по шкале "мое - не мое".
Собственно, о впечатлениях. Пока я распробовала не все песни (и некоторые наверняка не распробую до концерта-презентации), но есть три композиции, которые меня все же зацепили с первого-второго прослушивания.
Со всего альбома, по мере объявления песен, я изначально ждала только Список кораблей, который закрывает "Химеру". Я полюбила его еще в акустическом звучании и концертном исполнении, которое, несмотря на печальную историю, было драматически насыщенным в плане не столько страданий, сколько их преодоления. Была в Списке эта роковая сила веры и надежды, которые вопреки всему. В официальном релизе звучание песни (и вроде бы какие-то слова) изменились, но не скажу, что стало хуже. Стала более выраженной тема гибели, музыка в начале и в конце песни создает почти осязаемо ощущение погружения в толщу воды, в морскую пучину. И сравнение с Дредноутом, который закрывал "Алхимию", стало еще более острым: то, что сначала воспринималось мной в том же ключе, что и Дредноут (который лично мне кажется намного более сильным, чем Никогда, почти не уступающим Войне), стало его противоположностью. Герой Дредноута полон той самой роковой силой, готовностью пройти все круги ада или любое другое испытание, чтобы вернуться к ней. Но герой Списка кораблей, быть может, пройдя тот же путь, гибнет сам и видит ее гибель, и в этом, наверное, отражена вся хтоническая суть мифологии "Химеры", которая одинакова безжалостна к богам, героям и чудовищам. И в то же время, альбомная версия Списка кажется мне очень алхимичной и по звучанию, и по атмосфере.

Из других песен мне однозначно понравился Обряд" Это еще один отличный пример алхимического единения старой и новой Мельницы. Сюжетно эта песня стоит в одном ряду с Драконом, Змеем, Невестой Полоза. Но звучание у нее мощное, аранжировкой напоминающее больше "Ангелофрению" и "Алхимию", нежели более ранние альбомы. А все вместе это создает ту самую хтоническую мифологию, темную сторону сказок, страшную сторону любви. Сюжетом и своей мрачной атмосферой, а также названием песня безумно напомнила мне "Ритуал" Дяченко, а звучанием - его помотивную экранизацию "Он - дракон", где была очень мощная, страшная, хтоничная песня-призыв к дракону. А визуализация этой песни в буклете меня беспощадно добила. В тексте змей, конечно, серебряный, но по иллюстрации и сути - тот самый архетипический золотой дракон.

Наконец, третья песня - это "Бес джиги", открывающий альбом. Своим старым-добрым мельничным звучанием он сразу задает настроение, но мне он понравился не этим, а текстом. Этот бес-трикстер как будто заглянул в альбом из "Ангелофрении" - эта лукавая задорность, увлекающая в колдовской танец, эта остроумная и меткая игра словами, это очень говорящее начало альбома, создающее впечатление, что Хелависа поет не о каких-то безликих "лирических героях", а именно о себе и группе.

P.s.Кто-нибудь хочет поиграть в сопоставление песен диптиха? =) Мне в голову пока пришли очевидные Тристан-Изольда, упомянутые Дредноут - Список кораблей и еще Прощай - Любовь во время зимы.

@темы: Отзывы, Мельница, Музыка, видео, Мысли вслух

---

Дождалась-таки сегодня официальных приказов о зачислении в магистратуру. Экзамены были сданы недели полторы-две назад, результаты подсчитаны почти сразу, но... Не люблю преждевременных объявлений, пока что-то еще может пойти не так. Наверное, по этой же причине я в последние годы так мало пишу в дневнике *смеется* Незаконченные мысли публиковать не хочется, а законченные и пережитые - вроде как уже и не нужно. Хотя практика по их формулировке все же нужна.

Магистратура - это, конечно, еще одна отсрочка перед окончательным выходом в открытый космос жизни (все-таки, что бы ни говорили преподаватели в школах, университет - это еще не совсем/всегда самостоятельная жизнь). Но эта отсрочка короткая (всего 2 года!) и последняя, и ее надо бы использовать по максимуму для своего развития. Не только профессионального, но и личностного.
В моем возрасте, пожалуй, рановато об этом думать, но я опасаюсь скатывания жизни в монотонное болото. Речь не о повседневных заботах как таковых, а об отношении к ним. Я все чаще замечаю, что люди, которые ничем не занимаются и ничем не интересуются, парадоксальным образом тратят на это "ничего" все свое время.
Поэтому надо не терять его уже сейчас: наконец-то заняться получением прав, записаться на языковые курсы (с немецким все великолепно, но английский надо поддерживать, а французский - и вовсе реанимировать %)), освежить в памяти базовый курс истории, культурологии и философии (в бакалавриате не все осознали это счастье, но я действительно рада, что в ВАВТ - экономическом вузе, замечу - нам на приличном уровне дали не только вышеперечисленные дисциплины, но еще парочку и особенно логику; многим последней действительно не хватает), заняться наконец-то своими набросками (не дело, когда ты можешь написать энциклопедию по своему миру, но не изначальную историю *смеется*) и... у меня все еще есть шансы освоить к зиме Pinnacle Studio, раз уж я обнаружила у себя установочный диск =D
Надеюсь, подобный мотивационный пост не позволит мне совсем уж забить на эти планы...

P.S. А еще мне нынче надо переварить третий опыт просмотра "Эрго Прокси". Все-таки всему свое время: во времена первых двух просмотров я просто не могла считать и половины вложенных в эту историю тем и образов. Да и сейчас явно не все уловила. Надо бы вернуться к забытой практике написания отзывов для осмысления.

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Оргия Праведников в Москве

Друзья-москвичи! Есть ли среди вас желающих сходить 11 сентября (вс, 20:00) на концерт Оргии Праведников в Yotaspace?

@темы: Музыка, видео, Оргия Праведников

---

Четырехлетний марафон завершился: защитила ВКР на отлично.
Поздравляю себя с красным дипломом %)
И готовлюсь к магистратуре, а то языки уже надо приводить в порядок...

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Последнее Испытание - Москва - 21.05.2016

Я, наконец, дописала диплом и смогла вырваться хотя бы на последний из запланированных в этом сезоне спектаклей. По иронии судьбы им стало мое девятое какое-какое?! оО «Последнее Испытание» в уже ставшем родным ДК МИИТ.
Основной состав, помимо Короля-Жреца, тоже был совсем родной – в гастрольной постановке я их видела по три раза *смеется* Тем интереснее было видеть, как меняются герои от спектакля к спектаклю: в лучшую сторону – или просто в иную.
Прекрасные дамы в лице Елены Ханпиры, Дарьи Бурлюкало и Софьи Джалиловой по-прежнему чарующе прекрасны.
На Руслана Герасименко, конечно, до сих пор давит совмещение режиссерских и актерских обязанностей, но вчера, во-первых, в его сдержанности и даже некоторой холодности я увидела именно Рейстлина, а не самого Руслана, а во-вторых – чудесно и очень проникновенно исполненное между спектаклем и поклонами в качестве подарка на закрытие сезона «Беги, мой брат» затмило собой многое.
Евгений Аксенов стал петь заметно лучше (хотя я все-таки считаю, что партия Карамона просто не для его голоса), но что главное – ему позволили развернуться в игре за счет выхода в зрительский зал.
Сергей Смолин – как всегда на высоте. Даже не знаю, что добавить: кто видел его в роли Даламара – знает, о чем я говорю.
И, наконец, Федор Воскресенский – новый Король-Жрец. Тот самый случай, когда спето и сыграно так, что не придраться – даже с учетом того, что мне субъективно ближе и другая трактовка, и другое исполнение. Но Федор, пожалуй, представил нам самого каноничного (что не удивительно) в контексте мюзикла Короля-Жреца. И пусть московский спектакль не был для него премьерным, все равно поздравляю с успешным вводом!

А теперь о самом необычном и дискуссионном – изменениях, внесенных в спектакль после концертного показа в Ярославле.

Внимание, спойлеры!

Начать стоит с интерактива. Карамон теперь выходит в зал =) Очень хорошая находка, хотя не представляю, что чувствовали зрители первых рядов, да и мой любимый балкон меня впервые подвел: я долго гнала от себя мысль заглянуть под балкон, в зал, потому что ведь просто не может быть, чтобы Карамон пел среди зрителей *смеется* «Налейте мне еще вина» («Возвращенное письмо») наконец обрело внутреннюю динамику, сцена не смотрелась затянутой, и образ Карамона получился понятнее и достовернее.

Следующее нововведение, перекочевавшее в спектакль из концертной версии – это Король-Жрец в роли рассказчика вместо Астинуса. Мне этот ход не понравился, хотя к Федору Воскресенскому нет никаких претензий. Здесь проблема скорее концептуально-логическая. Если в начале 1 акта принципиальной разницы еще нет, то уже в Истаре Король-Жрец вынужден действовать в двух «плоскостях»: как правитель Истара, еще не знающий, что погубит город, и как рассказчик, который это уже знает и повествует о событиях в Истаре со стороны. Наглядный пример – переход от спора с Крисанией и приказа отвести ее в храм как «Истар ждал великой мессы». Но здесь хотя бы просто несовпадение времен, которое можно исправить, а вот дальше – все сложнее. Необходимый комментарий о судьбе Истара «И Паладайн откликнулся» вынужден озвучивать Рейстлин. Более того, Король-Жрец переживает Катаклизм, признает «Моя гордыня погубила Истар» - и продолжает гнуть свою линию без изменений во 2 акте. Возникает вопрос: если он выжил после Истара, осознал свою ошибку (или нет, здесь этот момент даже не так принципиален) – то почему он просто тенью отца Гамлета появляется в неожиданных сценах у Замана и в Бездне, одетый в свое золотое одеяние? Во 2 акте, к сожалению, это смотрелось очень неуместно.
Были и другие изменения, затронувшие сцены с Королем-Жрецом, главные из которых – «Искушение состраданием» и «Арена».

«Искушение состраданием» - тот случай, когда с точки зрения выбранного концепта все поставлено и сыграно великолепно, а вот сам выбор – сомнителен. Я понимаю все то, что было вложено в сцену, а так же то, что эти изменения призваны прояснить образ Короля-Жреца. Но вот парадокс: для меня эти изменения повлияли только на образ Крисании. Великолепно сыгранная сцена психологической пытки, морального угнетения и ломки человека. Проникновенно до жути, осознаешь весь ужас ситуации. Но. Король-Жрец остается собой – фанатиком и тираном, который свое окружение ломает под себя, но при этом человеком невероятной силы воли и убеждения. А вот Крисания – гордая, прославленная своей верой, слепая и упрямая в своих убеждениях. Где же она? Ее прежней нет. Вместо Праведной дочери, готовой жертвовать собой – сломленный, запуганный, ничтожный человек. Да, в «Арене» Король-Жрец объясняет, что он намеренно ломал ее. Но та ли эта Крисания, которая нужна «Последнему Испытанию»? Которая в «Все во имя веры»/«Прокуроре» хочет возразить Королю-Жрец, но от одного его грозного взгляда сжимается и с затравленным выражением лица «кидает зигу» истарского образца? На которую с презрением смотрит растянутый на дыбе Карамон, продолжающий защищать имя брата и верить в него, остающийся с собой даже под пытками? Которая срывает с себя золотые жреческие одеяния в «Споре с Королем-Жрецом», но когда ее бьют другие фанатики – сразу отступает от своих убеждений, сжимается, плачет и в «Искушении состраданием» снова позволяет Королю-Жрецу давить на себя, снова «кидает зиги», жалобно блея, что «Не о том говорил Господь»? Ведь действительно же не о том. Я понимаю, среднестатистический человек действительно будет сломлен такими жерновами, это рационально обоснованное и в чем-то естественное поведение. Но мы говорим о художественном произведении и о героине, которая даже со всеми своими недостатками оставалась нравственным ориентиром и примером стойкости, которую пошатнула лишь гибель Истара и предательство Рейстлина. Так что относительно «Искушения состраданием» - мне намного больше нравилась версия с «крестом».

Идея столкнуть в «Арене» лицом к лицу Рейстлина и Короля-Жреца, напротив, мне понравилась, хотя она тоже требует доработки. Например, возвращения Рейстлину белого балахона, который он перед своим издевательским поклоном может эффектно снять, раз уже два противника выходят на арену, сбросив маски и говоря начистоту. Хорошо, что объясняются мотивы Короля-Жреца относительно мессы, освобождения Карамона и Крисании после гладиаторского сражения. Тем не менее, есть ряд моментов, которые надо доработать. В частности, меня все-таки смущает, что в конце Король-Жрец ради эффектной фразы «Моя гордыня погубила Истар, а твоя погубит весь мир» выживает и стоит на руинах города вместе с близнецами Маджере и Крисанией (которые тоже непонятно как выжили). Из-за этого смазывается эффект от «Плача Крисании» и появления Рейстлина с его «Здесь никто не ответит тебе. Иди за мной».

Наконец, должна сказать о финале и закольцованном с ним начале спектакля. В этот раз из гастрольной постановки убрали «Легенду» Розамунд Маджере (матери близнецов), да и «Властелина Ничего» немного изменили: он начинается с того, что Рейстлин лежит на коленях у Такхизис как в конце «Танго со смертью» (вызывает интересные мысли насчет того, что «Жертва» и «Бессмысленно…» было личным кошмаром Крисании, которая поддалась ему и тоже не прошла испытание), и лишь затем богиня покидает его и допевает свою партию, сидя на кольце и воплощая, видно, ту самую Черную луну («Жил черный волшебник, служивший луне…» и т.д.). Это, пожалуй, я одобряю. Но затем «Властелина…» скрещивают с «Легендой», выводя на сцену всех героев, которые застывают среди лежащих на полу воплощений магии Рейстлина, и из-за этого черно-белого столпотворения под «Я так не хочу быть один – Властелин Ничего» происходящее на сцене напоминает кашу. Соответственно, эта же каша дублируется в прологе и «Тех глазах». Я, быть может, консервативна, но сценография нижегородского показа, которая тоже закольцовывала начало и конец, лучше всего соответствовала динамике и драматической составляющей этих сцен.

В общем и целом - спектакль развивается и ищет себя. Первый акт уже не кажется затянутым в сравнении со вторым, появляются интересные находки, оживляющие некоторые сцены (присоединюсь к тем, кто предлагает уравновесить "Возвращенное письмо" еще каким-нибудь выходом в зал, хотя понимаю, что это зависит от возможностей конкретной сцены). Звук в этот раз был вполне приличный =D Хотя и не дотянул до уровня 26 декабря, который как минимум с технической точки зрения был однозначно лучшим. Некоторые моменты спорны или пока не отработаны, но посмотрим, что нам покажут в следующем сезоне, потому что нынешний показ даже по признанию самих авторов был в своем роде экспериментальным.

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Пролог | Prolog. Elisabeth das Musical

Другие эквиритмичные переводы из мюзиклов "Элизабет" и "Бал вампиров" можно найти на моей странице на Стихи.ру. Перепост разрешается и даже приветствуется при сохранении шапки и ссылки на одну из моих страниц.

P.S. Как же сложно стало с онлайн-проигрывателями, приходится извращаться...



Пролог | Prolog
Оригинальное либретто - М. Кунце
Эквиритмичный перевод - Ю. Шарыкина

(голос Судьи: )
Но почему, Лукени? Почему вы убили императрицу Элизабет?

(Лукени: )
Alla malora!

(голос Судьи: )
Отвечайте, Луиджи Лукени!

(Лукени: )
Почему, почему... Ночь за ночью один и тот же вопрос, сотню лет!
Какое вам дело? Merda. Я уже сдох!

(голос Судьи: )
Подлое убийство австрийской императрицы...

(Лукени: )
Va a farti fottere!

(голос Судьи: )
Назовите, наконец, мотивы!

(Лукени: )
Мотивы? Я убил ее, потому что она этого хотела.

(голос Судьи: )
Что за вздор!

(Лукени: )
Она этого хотела. Тому есть свидетели.

(голос Судьи: )
И кто же эти свидетели?

(Лукени: )
Ее современники, к вашим услугам!
Никак не могут обрести покой и продолжают говорить о ней... Элизабет!

(мертвые: )
Наш старый мир ушел на дно:
Истлела плоть, лишь свет померк.
Но пляску смерти все равно
Танцуем мы из века в век.

Боль, гнев - все, что нас ведет.
Глад, страсть - самый тяжкий крест.
Сон, бред - кто же разберет?
Свет, тень - кто нам даст ответ?

Элизабет, Элизабет!
Загадкой стала ты для всех.
Как разгадать нам твой завет?
Лишь образ твой остался здесь!

Твой век - счастье и беда.
Как рок - ты всегда одна.
Твой мир - скорбная борьба.
Что же ты искать могла?

(Лукени: )
Как никто другой горда,
Презирала она
Всех - каждого из вас!

(мертвые: ) /одновременно/
Каждый обречен -
Тени минувших времен!

(Лукени: )
Мог ли кто понять ее
В ее борьбе с самой судьбой?
Всю жизнь она стремилась в Бездну!

(мертвые: ) /одновременно/
Лишь смерть! Лишь тлен!
Все то, что проклинали мы,
Она сумела полюбить!

(мертвые: ) /х4/
Все покорны пляске смерти,
Все - но не Элизабет!

(Лукени: )
Attenzione! Его Величество - Смерть!

(дер Тод: )
О, что могла бы значить моя тоска,
Что с той поры далекой томит меня?
Пусть ликует ангел, пусть страдает черт:
Смертный то любовью наречет.

Я отправляю души что в рай, что в ад.
Мне безразличны люди - и стар, и млад.
Как могло случиться, что сражен я был?
Признаюсь: ее я полюбил.

(голос Судьи: )
Вы завираетесь, Лукени!
Любовь, смерть.. Оставьте свои сказки!

(Лукени: )
Ну почему же? Ей нравился Генрих Гейне.

(голос Судьи: )
В последний раз, Лукени: кто заказчик?

(Лукени: )
Смерть. Смерть и только Смерть!

(голос Судьи: )
Мотив, Лукени!

(Лукени: )
Любовь. Un grande amore!..

(мужчины: ) /кроме Лукени/
Элизабет - Элизабет - Элизабет!

(Лукени: ) /одновременно/
Элизабет!

(женщины: ) /одновременно/
Элизабет - Элизабет!

(мужчины: ) /кроме Лукени/
Элизабет - Элизабет - Элизабет!

(дер Тод: )
Элизабет!

(женщины: ) /одновременно/
Элизабет - Элизабет!

(мужчины: ) /кроме Лукени/
Элизабет - Элизабет - Элизабет!

(Лукени: ) /одновременно/
Элизабет!

(женщины: ) /одновременно/
Элизабет - Элизабет!

(мужчины: ) /кроме Лукени/
Элизабет - Элизабет - Элизабет!

(дер Тод: ) /одновременно/
Элизабет!

(женщины: ) /одновременно/
Элизабет - Элизабет!

(мертвые: )
Элизабет - Элизабет - Элизабет!

@темы: Elisabeth, Под настроение, Немного творчества, Мюзиклы, Стихи и переводы

---

Сдала сегодня финальный, третий госэкзамен - по специальности. Нервы потрепались знатно, но еще одно "отлично" получила и шансов на красный диплом не утратила. Осталась последняя дистанция - практика и диплом. Практика в МЭР начинается уже в понедельник, да и с дипломом затягивать особо нечего: я не так чтобы много успела сделать, а до сдачи остается около месяца.
#постбессмысленнойинформации, но, пожалуй, такую веху отметить все же стоит =)

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Итоги ЗФБ-2016

Команда мюзикла "Последнее Испытание" опубликовала деанон, и ЗФБ-2016 для меня официально закончилась.

Итоги зимы

Честно не собиралась на ЗФБ в этом году, учитывая грядущие госы и диплом, но когда внезапно увидела пост набора - поняла, что надо ловить момент. А то когда еще соберется команда? В общем, и себя накрутила, и вновь втравила в зфбшную авантюру Леди Ви., с которой мы вместе попросились в команду, даже не заметив, что официальный набор уже законился *смеется*
На наше счастье, кэпквота была еще свободна, и Futbolerka приняла нас в команду. Капитан, пользуясь случаем, хочу еще раз поблагодарить тебя за все - за атмосферу, поддержку, твои чудеснейшие коллажи и отдельно за то, что ангельски терпела мое занудство при верстке
Команде - много-много сердец за отменный упорос в комчате, творческую самоотверженность и Бездну идей и впечатлений Очень надеюсь, что это была не последняя наша игра =)
Diavel, наш героический артер =) До сих пор не представляю, как это возможно - нарисовать портреты всех персонажей и сделать их настолько разными, узнаваемыми, живыми. Карамон и вовсе похитил мое сердце, нельзя быть таким красивым! Большое спасибо за беседы, совместное решение задачек по оформлению выкладок, Даламара - и за всех твоих, и за то, что помогла все-таки воплотиться в тексте моему И отдельное спасибо за помощь с Такхизис =)
ILLanthan, не устану благодарить вас за потрясающий, буквально дышащий магией арт и то вдохновение, что он мне подарил!
RiverChost, преклоняюсь перед вашей работоспособностью и неиссякаемым запасом идей. Во время битвы, к сожалению, я никак не могла доползти и нормально прокомментировать ваши работы, но их все я с удовольствием прочитала и по-другому взглянула на Рейстлина.
Леди Ви., прости меня за эту провокацию и спасибо, что поддалась на нее =) Мы накурили столько идей, что их хватит еще не на одну битву - и я надеюсь, мы их все-таки реализуем Спасибо большое за твою "Дочь", коллажи (и особенно за ОТП) и бесконечное терпение

Что касается меня, то подпись в деанонной карточке более чем красноречива *смеется* Пришла райтером, оказалась верстальщиком и приняла деятельное участие в закрытии всех левелов, кроме нерейтингового текстового - потому что не успела допилить к дедлайну традиционное монстромиди %) Оно так и висит где-то на половине и надеется, что команда еще соберется на следующую ЗФБ и у меня будет стимул закончить работу. Она мне не просто дается, но идея того стоит - как и все те, что я не успела воплотить в текстах из-за того, что оформление и верстка сжирают уйму времени, которое удается выкроить на ЗФБ. Я, конечно, не профессиональный дизайнер, и поэтому очень благодарна команде за доверие и высокую оценку моих скромных способностей на этом поприще.
Чем я без преувеличения довольна - это графикой с Такхизис и аналитикой про Изиду под покрывалом. Последнюю, конечно, надо еще подправить, но я безмерно счастлива, что удосужилась все это сформулировать, донести до читателей и открыть для них что-то новое и интересное. Благо, "Последнее Испытание" и его либретто предоставляют большой простор для аналитики и различных трактовок.

Мой послужной список

Дух верстальщика - приложил бы руку ко всем выкладкам, но не успел допилить монстромиди	Astha Бартер Любезный чёрный маг Дизайн оформление и верстка выкладок Визитка командные баннеры Визуальная выкладка G - PG-13 Такхизис (арт) II Верховная Жрица (арт)
Челлендж Покрывало Изиды (фандомная аналитика) Текстовая выкладка R - NC-21 Великое Ничто (драббл) Слабак (драббл) Визуальная выкладка R - NC-21 Наваждение (коллаж) Спецквест Ветра Бездны (фанмикс + буклет) Бонус Последнее Испытание (юзербары)

@темы: Последнее Испытание, Немного творчества, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, ЗФБ

---

ЗФБ-2016

Аста не могла не - просто из принципа и вопреки испытаниям выпускного курса %)

Гадания и вылупляшки от нашей команды

Сувениры других команд

@темы: ЗФБ

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Mozart! das Musical - Wien 2015

Каждый раз зарекаюсь смотреть видео интересующих меня спектаклей, которые идут в этом сезоне в Австрии и Германии, чтобы не бередить душу - и каждый раз с треском проваливаю задание *смеется* Я не собиралась в ближайшее время снова ехать в Вену. У меня нет времени ехать в Вену. Но желанию быстренько смотаться в Раймунд это не мешает %)

"Моцарта" я люблю не в целом как концепт и его воплощение, а в первую очередь за музыку и отдельные тексты (ибо полностью либретто до сих пор не удосужилась прочитать). Да и консерваторские настроения присутствуют, куда без этого) Но новая постановка - это всегда чудесно, даже если к первой я не питаю особой любви. А когда к новой постановке, творческий подход к которой нельзя не отметить, появляется чудесный трейлер - это вдвойне праздник. Ибо хороших мюзикловых трейлеров очень мало. Впрочем, австрийцы еще на официальной записи "Элизабет" продемонстрировали, что умеют снимать театральное действо.

@темы: Под настроение, Музыка, видео, Мюзиклы, Мысли вслух, Mozart!

---

Последнее Испытание - Альтернативный финал и Блюз смерти

Больше года назад я писала о своих впечатлениях от "Последнего Испытания" в постановке Lege Artis. Вместо отзыва получилось своеобразное эссе, где речь шла скорее об образах, чем об исполнителях. В том числе, такая участь постигла и Карамона - я говорила о нем вообще исключительно в контексте Альтернативного финала, который на тот момент существовал только в аудиоверсии и одном концертном исполнении, которое Саруман даже не захотел включать в запись "ПредПоследнего Испытания".
Писала я тот отзыв давно, аж в августе 2014 года (для меня последние года четыре так насыщены, что пролетают стремительно, но оставляют впечатление "Когда это все успело случится?!"). А в апреле 2015 года случился концерт Айрэ и Сарумана в небезызвестной Зуевке, ставший предвестником гастрольной версии ПИ - для него Руслан Герасименко поставил тот самый Альтернативный финал.



Да, надо шлифовать. Саруман не раз говорил, что для постановки этого финала материал надо доработать. Да, концертная версия (даже костюмированная) - это не театральная, да и театральную тоже надо шлифовать , что и происходит сейчас с гастрольной постановкой. Собственно, именно новости с питерских показов (о некоем альтернативном финале, в котором неожиданно была исполнена "Легенда Тики" еще более неожиданным персонажем) заставили меня вспомнить об Альтернативном финале и весеннем концерте.
Пересмотрев запись, я поймала себя на чувстве "вот оно". И дело даже не в дуэте Руслана Герасименко и Елены Ханпиры, которые надежно утвердились в статусе моего дримкаста на роли Рейстлина и Крисании (и в котором я вижу связь с той историей чародея и жрицы, что увидела в Нижнем Новгороде). Дело в Карамоне:

«...герои все же проходят последнее испытание. <...> Карамон, по большей части живущий тенью брата, решается совершить самостоятельный поступок – тяжелый, пугающий, но неизбежный, если Карамон хочет спасти тех, кто ему дорог. Он тоже жертвует – всем своим привычным миром, своей жизнью. <...> решимость Карамона делает то, что не смогла сделать любовь Крисании – помогает им всем троим пройти последнюю, завершающую стадию Великого делания – рубедо. Маг делает выбор, к чему и призывает его Такхизис, и, тоже жертвуя – своей навязчивой идеей, разрубает этот «гордиев узел» - и, спустя годы, Рейстлин и Крисания осознают то, что Карамон понял раньше них. А может – всегда знал. »

отсюда

Я с одинаковой симпатией отношусь к двум первым Карамонам - Роману Сусалеву и Даниле Жиляеву. Они разные и по-своему оба очень хороши в этой роли. Я в какой-то степени склонялась в сторону Данилы только потому, что в рамках основного сюжета мюзикла Карамон - в значительной степени персонаж-функция, где оправдан акцент на комичной характерности (как в "Трактире") героя. Лиричный, рыцарственный Роман с этим хорошо справлялся, но именно в Альтернативном финале я увидела Карамона-героя, раскрывшегося в полной мере. Вот он - Карамон, вот оно - пройденное Последнее Испытание.

Так что мой дримкаст окончательно сложился, и я счастлива, что имеющиеся отрывки Альтернативного финал существуют именно в исполнении Руслана, Елены и Романа)))
В качества бонуса, еще видео - уже с концерта Айрэ и Сарумана в Меццо-Форте (декабрь 2014 года).

"Прощай, я остаюсь" - дуэт Крисании и Карамона

Хронологически идет между "Присягой" и "Испытанием огнем"

"Блюз смерти" - Такхизис в исполнении Елены Ханпиры

Потрясающая история о том, как "Блюз смерти" превратился в "Танго...", а потом обратно)))

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Под настроение, Музыка, видео, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Последнее Испытание - Нижний Новгород - 10.10.2015

Гастрольную версию «Последнего Испытания» я ждала с того момента, как появилась первая информация о ее возможности. Ни для кого, в общем-то, не секрет, насколько я жадна до разных воплощений одного сюжета. Особенно в таких случаях: на мой взгляд, ПИ по образности, неоднозначности и многогранности почти не уступает таким «монстрам» как Elisabeth или Tanz der Vampire. К тому же, меня дико интересовало, как с т.зр. режиссера увидит эту историю Руслан Герасименко. В свое время он покорил меня не только прочтением образа Рейстлина (хотя я действительно считаю, для мюзикла лучшего исполнения этой роли желать сложно), но и воплощением Даламара (о, как чудесно его трактовка перекликается с режиссурой гастрольной постановки!) и даже Астинуса. Человек, который открыл столько новых граней во всех своих ролях, просто не мог не удивить серьезным и неоднозначным прочтением всего мюзикла.
Так что не было ничего удивительного в том, что мы с  Леди Ви. рванули в Нижний Новгород на официальную премьеру гастрольной постановки =)

I. Изменение акцентов

I. Изменение акцентов
В первую очередь, низкий поклон Руслану и всем, кто создавал этот спектакль. Несмотря на премьерные сложности, очевидно, что он очень перспективен. Не просто как наброски любопытного концепта, а именно как в постановка в целом. Она взрослая, жесткая и пронзительная. Гармоничная, выдержанная в едином стиле, несущая цельную идею. И в хорошем смысле современная – ровно в той степени, в которой это позволительно мюзиклу/рок-опере для сохранения смысла и для привлечения зрителя. На мой вкус, нам представили практически «золотую середину», когда додали всего, но не скатились в фансервис. Хорошая визуальная часть, но сугубо осмысленная, нет «красивостей» ради «красивостей». Чувствуется внимание режиссера к «общему и целому», благодаря которому развешанные по стенам ружья выстреливают точно в цель, а при наблюдении за взаимодействием персонажей перехватывает дыхание.
Как уже ясно из вышесказанного, гастрольное ПИ – это отнюдь не хорошая знакомая нам волшебная история Lege Artis. Прибавились и убавились сцены, появились иные связки и иначе были расставлены акценты, что дает совершенно иную картину. Многие сцены поставлены безжалостно по отношению к персонажам и чувства зрителя. Здесь не получится до последнего лелеять надежду на то, что герои опомнятся и буду жить «долго и счастливо». Очень вкусная в своей горькой обреченности и весьма четко прописанная линия, несмотря на не до конца отшлифованные связи между отдельными сценами. Герои стали человечнее в своей несовершенности и неоднозначности. Даже так. Все они – Рейстлин, Крисания, Карамон – однозначно антигерои. Обаятельные, интересные, страстные – и сами себя губящие. Человеческая трагедия как она есть, у нее не может не быть именно этого, очень правильного финала.
Более подробно. Минимум беззаботных шуточек – в гастрольной версии нет «Кабака» (и «Рощи мертвых», хотя сюжетно она обыграна) и комических вставок в Истаре. Юмор здесь все же присутствует, но весьма мрачный и горький, своеобразное продолжение напряжений определенных сцен. Интересный ход с неоднозначной трактовкой образа Даламара – мне нравится, как обыграли личность «Учителя» обоих черных магов. Даламар начинает зеркалить образ Рейстлина, и потому Бездна становится еще более эмоциоанльно насыщенной. Больше драмы и вопросов выбора – убрана в принципе проходная «Молитва», которая на сцене несколько выбивалась из общей сюжетной канвы. Этим удалось подчеркнуть накал «Игры с огнем». Появилось потрясающее, пробирающее до костей «Искушение состраданием», которое очень хорошо раскрывает образ Короля-Жреца и подчеркивает неоднозначность праведной дочери Паладайна. И, разумеется, маленькое, но такое существенное и совершенно бесценное дополнение в финале, ставящее точку в судьбе Рейстлина и Крисании.
Расстановка акцентов изменила динамику спектакля в целом. ПИ 2.0 мало похоже на калейдоскоп картинок-сцен, хотя в Истаре и начале 2 акта есть определенные проблемы со связками между сценами, где очень не хватало комментариев Астинуса (но об этом я скажу отдельно). Большое достижение, на мой взгляд – динамичное начало, которое (если бы не проблемы со звуком) смотрелось бы на одном дыхании до самого «Конклава». Дальше, правда, следуют уже упомянутые проблемы Истара и пропавший вникуда комментатор Астинус, но во втором акте для восприятия это уже некритично. История набирает обороты, и чем ближе Бездна – тем меньше отвлекаешься от происходящего на сцене. Не сразу находишь в себя силы очнуться даже после оглушающей тишины и тьмы в конце «Властелина Ничего» - по-моему, это о многом говорит.

II. Режиссерские находки

II. Режиссерские находки
Как известно, гастрольная постанова должна быть мобильной и минимально затратной при сохранении должного уровня качества. С помощью интересных режиссерских находок создателям удалось выполнить эти условия, но при этом избежать откровенной бутафории и бюджетности. Уверена, после обкатки спектакля у зрителей, впервые пришедших на него, и мысли не возникнет, что создавалось это как бюджетная гастрольная версия. Я не люблю, когда при определении жанра «мюзикл» наседают на термин «шоу», но здесь нельзя не признать, что визуализация получилась отличная и по-хорошему театрально-условной – достаточно близко по духу к моим идеалам музыкального театра – венской Elisabeth и «Юнона и Авось».
Итак, по пунктам. Безумно радует, что используется все сценическое пространство – и в глубину, и – скажем так – на разных уровнях. Первое обеспечивают многослойные полупрозрачные занавесы для проекций и воздушная (впрочем, не только) акробатика. Занавес создает очень правильный эффект смутного, наколдованного образа-миража, благодаря чему проекции (в принципе, распространенный ход в современном театре) не выглядят плоским якобы реалистичным фоном.
Более того, они заслуживают отдельного упоминания и восхищения. Если над «обычными» клипами еще можно поработать (есть некоторые вопросы на продолжительных и динамичных сценах, когда идет повтор или падает эмоциональная напряженность), хотя в целом они гармонируют друг с другом, выполняют обе функции (смысловую и декоративную), а в некоторых моментах подобраны просто до малейших деталей, то рисунки из песка – это просто одно большое «АХ!». Божественно. Завораживает, насколько детальной и при этом динамичной может быть подобная анимация. Я просто жажду получше рассмотреть песочные картины: особенно проекции на «Арии Чародея» и «Сне Чародея». Собственно, это чудесным образом преобразило пролог, который у Lege Artis (признаюсь честно) кажется мне очень топорным. Не знаю, насколько это реально, но, может, вместе с дополнительными комментариями Астинуса в середине мюзикла можно было бы дополнить новыми песочными иллюстрациями?
Второе – многоуровневость постановки – заслуга в первую очередь воздушной акробатики, и это тоже чистый восторг. Акробаты – молодчины, но еще больше поразили артисты – поющие, когда их поднимают и крутят то на полотнах, то на висящей в небе «Черной Луне». Смело и красиво. Кое-где чувствовалось, что нужно больше репетиций, но большинство сцен уже сейчас дивно хороши. Мои однозначные фавориты – «Соблазнение», «Изида под покрывалом» и «Властелин Ничего» - никогда не видела настолько концентрированно концептуальной красоты. Я могу только надеяться, что создатели снимают спектакль для себя и однажды порадуют нас фрагментами видеозаписи, хотя бы фрагментами для трейлера постановки (думаю, он мюзиклу не повредит).
Наконец, еще один аспект – это хореография и ансамбль. В некоторых моментах не хватало массовки – не было нужной заполненности сцены, но этот непростой вопрос необходимой численности ансамбля явно зависит от характеристик конкретной сцены и возможностью гастролирующей труппы. О хореографии и сценографии же можно говорить с большей уверенностью. Движения здесь в целом весьма современные и неклассически экспрессивные. В некоторых сценах (например, «Детство Чародея») общий рисунок сценографии смазывался, но, я думаю, это дело репетиций. Больше внимания же хотелось бы уделить наиболее удавшимся на мой взгляд сценами: «Ария Чародея», «Армия Чародея», «Соблазнение» и вся Бездна скопом.
По-хорошему, отдельно стоило бы рассказать и о костюмах-гриме, однако я ограничусь искренней признательностью тем, кто создавал образы героев. За исключением грима Короля-Жреца, над которым еще продолжают работать, могу сказать, что мне редко доводится видеть, чтобы актеры и образы были настолько гармоничны, до малейших деталей. Особое восхищение, конечно, вызывают костюмы Крисании и Такхизис – потрясающе, когда с их помощью не прячут, а подчеркивают красоту актрис.

III. Персоналии
Наконец, наиболее интересный пункт для большинства читателей мюзикловых отзывов =) Особенно он интересен в контексте изменений, постигших мюзикл при новой постановке. Кто-то, возможно, возразит - какая разница, та же музыка, те же арии, те же артисты! Разница есть и она очень существенна.

Рейстлин, черный маг - Руслан Герасименко

Рейстлин, черный маг – Руслан Герасименко
Из всех мюзикловых трактовок образа именно исполнение Руслана оказалось наиболее близким лично мне. Я уже писала о своем к нему отношении здесь, восхищалась тем, что Рейстлин-Герасименко – человек, балансирующий на грани Бездны, неоднозначный, терзаемый своим внутренним драконом. Черный маг, который сохранил в себе намного больше человечности и своеобразного благородство, чем он смеет признать. Потрясающе, насколько детально проработан этот образ – вплоть до пластики каждого движения, вплоть до интонации каждой строки. И еще более потрясающе, как этот образ развивается и изменяется в гастрольной постановке.
Новый Рейстлин-Герасименко – по-прежнему чародей, живущий магией и балансирующий на грани, но он стал однозначно взрослее, жестче, обреченнее. Усталость и изнеможенность не мешают завораживающей, в полной мере колдовской грации, однако чародей больше не играет - ставки стали слишком высоки. Он идет к Вратам, в полной мере осознавая свой путь и его разрушительность, в какой-то степени – даже предчувствуя свой финал. Это субъективно, но именно этот оттенок едва уловимого надрыва я услышала в «Отречении»: чародей отрекается от Крисании не оттого, что не любит ее – о нет, именно здесь я как раз верю в зародившееся в нем чувство, в чем-то даже более глубокое, чем любовь самой Крисании. Но Бездна что-то ломает в нем, заставляет смириться с наиболее очевидным путем. Если в «Дуэте о любви» Рейстлин, отрицая истинность своих чувств, в то же время очень красноречиво закрывает собой Крисанию от Такхизис, тая и мучаясь в объятиях околдованной жрицы, то в финале Рейстлин теряет силы на сопротивление, их высасывают кошмары и противоречие между разумом и чувствами. Он цепляется за последний живой образ – свою изначальную цель, ради которой и были все эти жертвы и испытания.
Однако я забегаю вперед. Этот новый, на людях сдерживающий свои порывы, чародей целеустремлен и лишен иллюзий. Он сначала пугает своей тьмой и лишь затем завораживает ее оттенками. Нюансы его отношения к окружающим – это невероятная палитра. Удивительно, что Рейстлин видит настоящую Крисанию, со всеми ее недостатками и зачастую слепой верой, но умудряется действительно полюбить ее именно такой. Это какая-то зрелая, пронзительно-последняя любовь, поверить в которую и довериться которой до конца чародей не решается. Какой силы это чувство – надо видеть. Но нет ничего странного, что именно оно в конце концов губит чародея – это действительно очень по-человечески.
В принципе, у Рейстлина не было шанса избежать ловушки-сетей Такхизис – не только потому, что эта Такхизис – в полной мере хтоничная богиня, сколько оттого, что богиня для чародея – навязчивая идея, его постоянный кошмар, ставший неотъемлемой частью реальности, смешавшейся со сном. В этой навязчивой идее – вся сила саморазрушения после достижения цели, практически вся гамма чувств, что можно испытывать к воплощенной Изиде – от невозможности не подчиниться ее красоте и чарам до желания свернуть шею тому, кто знает тебя лучше тебя самого и не стесняется бить в самое больное место.
Отношения братьев, пожалуй, в этой постановке претерпели наибольшие изменения. Усталый, ожесточенный Рейстлин по-настоящему злится на простовато-грубоватого брата и отнюдь не пытается смягчить свои нападки. Здесь истории еще более жизненно-печальная: роднит Рейстлина и Карамона только воспоминание о детстве, в то время как сейчас они используют друг друга. Магу нужен верный меч, а воину – прежнее чувство непобедимого дуэта, чувство нахождения на своем месте – в сердце битвы, чувство нужности. От этого «Колыбельная» звучит еще пронзительнее.

Крисания, светлая жрица - Елена Ханпира

Крисания, светлая жрица – Елена Ханпира
За неоднозначностью и харизмой Рейстлина Крисания часто теряется и представляется зрителям фигурой более простой и понятной, что в корне неверно. Мне посчастливилось видеть всех трех Крисаний и заслуженно восхититься тем, как по-своему они раскрывают этот образ, но все же именно Елена Ханпира не просто проживает его, горит чувствами своей героини, но и показывает, что за белыми одеждами праведной жрицы скрывается человеческое сердце с человеческими слабостями.
В Нижнем Новгороде я увидела свой идеал прочтения этого образа – и вокально, и драматически. Преисполненная достоинства жрица искренне верит в свое предназначение и пренебрегает предрассудками, даже если в помощи нуждается не кто-нибудь, а опаснейший черный маг. Но в своей вере она по-человечески слепа и по-женски упрямо ищет себе идеал для поклонения, которым становится сначала Король-Жрец, а затем – Рейстлин. Крисания жаждет вступить в «Игру с огнем» во славу Палайдана, но даже не представляет, чем обернется для нее опрометчивое «Пускай опалит ладонь!». Опаляет не ладонь – душу жрицы, разрушая старый, привычный и понятный ей мир, бросая на пепелище. Но огонь Великого делания, переплавляющего душу для Последнего испытания, не сумел изничтожить ее гордыню, и она вновь ослепляет Крисанию.
Разочаровавшись в идеалах Короля-Жреца, она стремится найти новую опору в ставшем чуждом мире – и, не мудрствуя лукаво, возводит на пьедестал своего кумира теперь уже Рейстлина. И именно уязвленная гордыня жрицы заставляет принести ее «Присягу» и предопределяет гибель мира после того, как чародей и жрица оказались неспособным пройти Последнее Испытание. Обычно печальный итог ПИ можно объяснить фразой «Крисания искренне полюбила Рейстлина, а он, гад, не оценил!», однако здесь происходит наоборот. Любовь Крисании сложно назвать настоящей. Это искреннее восхищение, почти боготворение, очень женская готовность пожертвовать всем ради объекта страсти нежной, но за всем этим Крисания не видит самого Рейстлина, его терзания. Он стоит на краю, но она просто не видит этого и приходит на помощь слишком поздно, тогда, когда толку от этого – что принять красивую позу на могиле павшего героя.
Да, именно Крисания становится для Рейстлина воплощением светлого лика Изиды, невесомой, хрупкой надежды, но даже не осознает, в какой помощи на самом деле нуждается маг. И поэтому Такхизис права от и до, вынося свой вердикт жрице: надменная и беспомощная, наивная и слепая лишь потому, что в решающий момент _ее_ Последнего Испытания не захотела прозреть.
Еще одна истинно человеческая трагедия, к которой человек уверенно шел с самого начала.

Такхизис, богиня Тьмы - Дарья Бурлюкало

Такхизис, богиня Тьмы – Дарья Бурлюкало
Дарья Бурлюкало – главное открытие гастрольной постановки. Удивительная актриса и потрясающий образ. Не думала, что в одном человек может соединиться все это – красота, грация, отточенная пластика каждого жеста, богатство мимики, глубокий голос и нюансы интонирования. Настолько прекрасной может быть только настоящая хтоническая богиня, и Дарье удалось создать этот сильный, многогранный, нечеловеческий образ.
На первый взгляд может показаться, что воплощение здесь обрела лишь Такхизис-Соблазнительница, но не ведитесь на по-змеиному чарующую красоту. Это настоящий дракон, это хтонь как она есть. Вне человеческого мира, вне его смешных ограничений. В ней есть и величественная отрешенность, и ядовитая насмешливость, и мудрость, и женская игривость, и столь же женская жестокость – воплощенная Изида. Нечто большее, чем просто полюс силы или неприкосновенный идол. Такхизис-Бурлюкало внушает страх не тем, что величественно восседает на троне где-то в жуткой Бездне по ту сторону Врат, о нет – как и всякая хтонь, она страшна тем, что всегда рядом – в Бездне, существующей в душе каждого человека. Она дурманит, сводит с ума и как-то незаметно ставит свою жертву в цугцванг, когда любой шаг – это шаг к краю Бездны.
Зачем ей это? Богиня, безусловно, хочет выйти из заточения, использует для этого пешек-магов (Рейстлина, Даламара и черт знает, кого еще…), которым не дает забыть их место. Но она не просто манипулирует людьми, она искренне наслаждается этим. Наслаждается смятением, которое сеет в их душах, душах, которые жаждет заполучить – и увлечь в Бездну. Это ее _суть_. И Рейстлин для Такхизис определенно является своеобразной «жемчужиной в коллекции», ее собственной маленькой слабостью, любимой игрушкой и строптивым учеником. Их взаимодействие – это что-то с чем-то, нечто настолько многогранное и вкусное, что просто ах. Всегда рассматривала их как противников с толикой учительско-материнского отношения со стороны Такхизис, но здесь так здорово раскрыт именно архетип прекрасной девы, соблазняющей мага при свете Черной луны, что ради этой Такхизис я даже готова пересмотреть свое мнение.

Карамон, брат Рейстлина - Евгений Аксенов

Карамон, брат Рейстлина – Евгений Аксенов
На нижегородском спектакле Карамон вызвал самые противоречивые эмоции. У него было больше всего проблем со звуком (я так понимаю, микрофон вообще не работал), и из-за этого Евгению Аксенову приходилось не петь, а как можно громче (при этом не срываясь на крик) произносить свои реплики, чтобы зрители в зале хоть что-то услышали и поняли. Ужасная ситуация. Низкий поклон Евгению за то, как достойно он выдержал это испытание. Т.к. мне доводилось видеть его в других спектаклях, я знаю, что вокально он способен на многое, просто нужно побольше репетиций и нормальная звуковая аппаратура (и звуковик соответственно).
Что касается самого образа, то мне увиденное скорее понравилось. Не надо цепляться за «визуальные» шаблоны, которые на самом деле имеют мало общего с ролью конкретного персонажа в сюжете и мешают смотреть вглубь. Этот Карамон отличается от своих предшественников, что совершенно логично в новой постановке. Я увидела отличную заявку на неоднозначного Карамона: не просто верного воина-добряка, над прегрешениями которого посмеиваешься, а за обиды хочется надавать тумаков, и не легендарного рыцаря-героя. Напротив, есть в этом Карамоне неоднозначность и внутренний надлом. Это человек, который уже сломался («Возвращенное письмо»), но пытается жить миражами прошлого, когда все было круто, и могучий воин на пару с братом-магом крушил монстров направо и налево. Это своеобразная идея-фикс Карамона: вернуться в прошлое, когда он был нужен, когда он был на своем месте. Его нынешняя потребность в брате почти зеркалит то, как в детстве Рейстлину нужна была защита от враждебного мира. Кто Карамон без брата? Спившийся вояка-наемник – без семьи, без дома, без смысла жизни. Разумеется, он пытается забыться – и потому готов закрыть глаза на то, как брат относится к нему на самом деле. Не из любви к нему – из любви к себе. И это принципиальный момент, потому в самый тяжелый момент – «Колыбельная» - Карамон реально отказывается от брата и всех тех светлых воспоминаний, что их связывали. Иногда мне даже кажется, что именно здесь кроется начало проваленного Последнего Испытания – на мой взгляд, в оригинале оно завязано на _триумвират_ героев (если рассматривать Альтернативный финал как прямое продолжение основного).

Даламар, ученик Рейстлина - Сергей Смолин

Даламар, ученик Рейстлина – Сергей Смолин
Даламар – это, пожалуй, самое необычное решение образа в гастрольной постановке, и я честно не могу представить на месте Сергея Смолина кого-либо еще. ОЧЕНЬ своеобразно и неожиданно. И в то же время невероятно органично, правильно и логично. Двуличность Даламара заложена в каноне, но здесь решились вывести ее на новый уровень, на самом стыке кича и драмы. Вышло мощно – и по смыслу, и по энергетике. Даламар-трикстер может показаться вездесущим бесом-проводником, но за его половинчатым лицом скрывается намного больше. Во-первых, это скользкий тип и примерный «верный ученик» с подобострастной улыбкой, уважающий всех и вся, а главное – самого себя. Вкрадчивый интриган, лукавый и самодовольный – и не скажешь, что нет повода! Товарищ осуществил план, мало уступающий амбициям Рейстлина – в какой-то степени даже более эффективный, т.е. расчетливый и прагматичный (в чувстве самосохранения ему не откажешь, да), и при этом его никто (!) не заподозрил. А построено это буквально на одной фразе оригинального текста! Хитро, ничего не скажешь)) Во-вторых, это очень мрачный, озлобленный, обезумевший от ревности, зависти и собственных амбиций чародей. Можно ли его назвать предателем? Да как-то язык не поворачивается: видно, что он с самого начала был только на своей стороне. И здесь образ потрясающе параллелится с самим Рейстлином: вот что бывает, когда чародей поддается зову Бездны. Дорвавшись до возможности осуществить свою навязчивую идею, Даламар потрясающе вписывает в антураж Бездны и по-настоящему органично становится частью ее кошмаров, нападающих на Рейстлин. Сколько жестокости, сколько торжества – от ужаса и эмоционального накала пробирает до дрожи. И при всем при этом существует и третья сторона образа, запрятанная глубже всего. О ней надо задуматься самому: как человек (все же в мюзикле Даламар – человеческий маг, эльфов там нет в принципе) дойти до такого? Он не просто впускает в себя Бездну, он растворяется в ней. Из-за чего? Что за зависть, что за ненависть должна двигать им, раз он с едва ли не физическим наслаждением избивает своего бывшего наставника под восторженное улюлюканье демонов? Что именно привело его к Такхизис, к подножию ее трона, место у которого его в полной мере устраивает? Об этом _надо_ задумываться, потому что это тоже – пусть и самая темная – часть человеческого существа.

Король-Жрец - Алексей Толстокоров

Король-Жрец – Алексей Толстокоров
«Последнему Испытанию» просто безумно повезло на актерский состав, но даже на фоне всех этих талантливейших людей Алексей Толстокоров – истинное украшение спектакля. Хрестоматийное «Во имя Веры, отключите ваши мобильные телефоны», произнесенное его звучным басом, стало отдельной фишкой «Последнего Испытания», которой аплодируют ничуть не тише, чем самым мощным сценам самого спектакля. Неизменно восхищаясь Алексеем и тем, как он воплощает своего персонажа, я каждый раз жалела, что, несмотря на всю эффектность образа, именно драматически играть здесь почти нечего.
Гастрольная версия сделала мне и другим поклонникам Алексея воистину царский подарок – «Искушение состраданием». Во-первых, новая ария – увещевание Королем-Жрецом Крисании – дивно хороша сама по себе. Уже одно ее звучание ясно дает понять: неоднозначные, принципиальные и очень упрямые товарищи, подобные Рейстлину, есть и на «светлой» стороне, только легче от этого никому не становится. Музыка, текст – нижайший поклон Антону Круглову и Елене Ханпире (и скромная надежда, что «Искушение…» однажды выпустят студийкой). Во-вторых, наконец-то Король-Жрец – это человек, а не образ-воплощение самого Паладайна (отвертеться от этой мысли я не могла на всех спектаклях Lege Artis).
Тот самый человек, которого так живописует Астинус – великого, несмотря на свои ошибки, и действительно наполнял своей силой весь Истар. Он величествен и могуществен в свете своей светской и мирской власти, он отец народу и даже босой проповедник. А еще – Великий Инквизитор Достоевского, о котором не раз говорила Елена Ханпира. Удивительно, как тонко в «Искушении состраданием» переплетены правильность и неправильность убеждений Короля-Жреца и Крисании. Но даже больше, чем мировоззрение самого короля, мне нравится рефрен «такие как я, такие как ты». Даже не «нравится». Пробирает до костей. Они ведь действительно очень похожи несмотря на то, что предстают здесь идеологическими противниками, они просто-напросто _стоят_друг_друга_ Изумительная песня, изумительная сценография и изумительный Алексей Толстокоров, который даже с таким крестом на плечах умудряется _так_ петь и играть. Здесь даже объяснять ничего не хочется – все настолько очевидно и правильно.

Резюме: очень перспективная, драматичная и просто визуально красивая постановка, чьего возвращения в Москву я с нетерпением жду.

P.S. Не могу удержаться от фотоспама напоследок. Колдовские фотографии из официальной группы "Последнего Испытания":

Осторожно, спойлеры!

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Последнее испытание - Нижний Новгород - 10.10.2015

Гастрольную версию «Последнего Испытания» я ждала с того момента, как появилась первая информация о ее возможности. Ни для кого, в общем-то, не секрет, насколько я жадна до разных воплощений одного сюжета. Особенно в таких случаях: на мой взгляд, ПИ по образности, неоднозначности и многогранности почти не уступает таким «монстрам» как Elisabeth или Tanz der Vampire. К тому же, меня дико интересовало, как с т.зр. режиссера увидит эту историю Руслан Герасименко. В свое время он покорил меня не только прочтением образа Рейстлина (хотя я действительно считаю, для мюзикла лучшего исполнения этой роли желать сложно), но и воплощением Даламара (о, как чудесно его трактовка перекликается с режиссурой гастрольной постановки!) и даже Астинуса. Человек, который открыл столько новых граней во всех своих ролях, просто не мог не удивить серьезным и неоднозначным прочтением всего мюзикла.
Так что не было ничего удивительного в том, что мы с Леди Ви. рванули в Нижний Новгород на официальную премьеру гастрольной постановки =)

I. Изменение акцентов

I. Изменение акцентов
В первую очередь, низкий поклон Руслану и всем, кто создавал этот спектакль. Несмотря на премьерные сложности, очевидно, что он очень перспективен. Не просто как наброски любопытного концепта, а именно как в постановка в целом. Она взрослая, жесткая и пронзительная. Гармоничная, выдержанная в едином стиле, несущая цельную идею. И в хорошем смысле современная – ровно в той степени, в которой это позволительно мюзиклу/рок-опере для сохранения смысла и для привлечения зрителя. На мой вкус, нам представили практически «золотую середину», когда додали всего, но не скатились в фансервис. Хорошая визуальная часть, но сугубо осмысленная, нет «красивостей» ради «красивостей». Чувствуется внимание режиссера к «общему и целому», благодаря которому развешанные по стенам ружья выстреливают точно в цель, а при наблюдении за взаимодействием персонажей перехватывает дыхание.
Как уже ясно из вышесказанного, гастрольное ПИ – это отнюдь не хорошая знакомая нам волшебная история Lege Artis. Прибавились и убавились сцены, появились иные связки и иначе были расставлены акценты, что дает совершенно иную картину. Многие сцены поставлены безжалостно по отношению к персонажам и чувства зрителя. Здесь не получится до последнего лелеять надежду на то, что герои опомнятся и буду жить «долго и счастливо». Очень вкусная в своей горькой обреченности и весьма четко прописанная линия, несмотря на не до конца отшлифованные связи между отдельными сценами. Герои стали человечнее в своей несовершенности и неоднозначности. Даже так. Все они – Рейстлин, Крисания, Карамон – однозначно антигерои. Обаятельные, интересные, страстные – и сами себя губящие. Человеческая трагедия как она есть, у нее не может не быть именно этого, очень правильного финала.
Более подробно. Минимум беззаботных шуточек – в гастрольной версии нет «Кабака» (и «Рощи мертвых», хотя сюжетно она обыграна) и комических вставок в Истаре. Юмор здесь все же присутствует, но весьма мрачный и горький, своеобразное продолжение напряжений определенных сцен. Интересный ход с неоднозначной трактовкой образа Даламара – мне нравится, как обыграли личность «Учителя» обоих черных магов. Даламар начинает зеркалить образ Рейстлина, и потому Бездна становится еще более эмоциоанльно насыщенной. Больше драмы и вопросов выбора – убрана в принципе проходная «Молитва», которая на сцене несколько выбивалась из общей сюжетной канвы. Этим удалось подчеркнуть накал «Игры с огнем». Появилось потрясающее, пробирающее до костей «Искушение состраданием», которое очень хорошо раскрывает образ Короля-Жреца и подчеркивает неоднозначность праведной дочери Паладайна. И, разумеется, маленькое, но такое существенное и совершенно бесценное дополнение в финале, ставящее точку в судьбе Рейстлина и Крисании.
Расстановка акцентов изменила динамику спектакля в целом. ПИ 2.0 мало похоже на калейдоскоп картинок-сцен, хотя в Истаре и начале 2 акта есть определенные проблемы со связками между сценами, где очень не хватало комментариев Астинуса (но об этом я скажу отдельно). Большое достижение, на мой взгляд – динамичное начало, которое (если бы не проблемы со звуком) смотрелось бы на одном дыхании до самого «Конклава». Дальше, правда, следуют уже упомянутые проблемы Истара и пропавший вникуда комментатор Астинус, но во втором акте для восприятия это уже некритично. История набирает обороты, и чем ближе Бездна – тем меньше отвлекаешься от происходящего на сцене. Не сразу находишь в себя силы очнуться даже после оглушающей тишины и тьмы в конце «Властелина Ничего» - по-моему, это о многом говорит.

II. Режиссерские находки

II. Режиссерские находки
Как известно, гастрольная постанова должна быть мобильной и минимально затратной при сохранении должного уровня качества. С помощью интересных режиссерских находок создателям удалось выполнить эти условия, но при этом избежать откровенной бутафории и бюджетности. Уверена, после обкатки спектакля у зрителей, впервые пришедших на него, и мысли не возникнет, что создавалось это как бюджетная гастрольная версия. Я не люблю, когда при определении жанра «мюзикл» наседают на термин «шоу», но здесь нельзя не признать, что визуализация получилась отличная и по-хорошему театрально-условной – достаточно близко по духу к моим идеалам музыкального театра – венской Elisabeth и «Юнона и Авось».
Итак, по пунктам. Безумно радует, что используется все сценическое пространство – и в глубину, и – скажем так – на разных уровнях. Первое обеспечивают многослойные полупрозрачные занавесы для проекций и воздушная (впрочем, не только) акробатика. Занавес создает очень правильный эффект смутного, наколдованного образа-миража, благодаря чему проекции (в принципе, распространенный ход в современном театре) не выглядят плоским якобы реалистичным фоном.
Более того, они заслуживают отдельного упоминания и восхищения. Если над «обычными» клипами еще можно поработать (есть некоторые вопросы на продолжительных и динамичных сценах, когда идет повтор или падает эмоциональная напряженность), хотя в целом они гармонируют друг с другом, выполняют обе функции (смысловую и декоративную), а в некоторых моментах подобраны просто до малейших деталей, то рисунки из песка – это просто одно большое «АХ!». Божественно. Завораживает, насколько детальной и при этом динамичной может быть подобная анимация. Я просто жажду получше рассмотреть песочные картины: особенно проекции на «Арии Чародея» и «Сне Чародея». Собственно, это чудесным образом преобразило пролог, который у Lege Artis (признаюсь честно) кажется мне очень топорным. Не знаю, насколько это реально, но, может, вместе с дополнительными комментариями Астинуса в середине мюзикла можно было бы дополнить новыми песочными иллюстрациями?
Второе – многоуровневость постановки – заслуга в первую очередь воздушной акробатики, и это тоже чистый восторг. Акробаты – молодчины, но еще больше поразили артисты – поющие, когда их поднимают и крутят то на полотнах, то на висящей в небе «Черной Луне». Смело и красиво. Кое-где чувствовалось, что нужно больше репетиций, но большинство сцен уже сейчас дивно хороши. Мои однозначные фавориты – «Соблазнение», «Изида под покрывалом» и «Властелин Ничего» - никогда не видела настолько концентрированно концептуальной красоты. Я могу только надеяться, что создатели снимают спектакль для себя и однажды порадуют нас фрагментами видеозаписи, хотя бы фрагментами для трейлера постановки (думаю, он мюзиклу не повредит).
Наконец, еще один аспект – это хореография и ансамбль. В некоторых моментах не хватало массовки – не было нужной заполненности сцены, но этот непростой вопрос необходимой численности ансамбля явно зависит от характеристик конкретной сцены и возможностью гастролирующей труппы. О хореографии и сценографии же можно говорить с большей уверенностью. Движения здесь в целом весьма современные и неклассически экспрессивные. В некоторых сценах (например, «Детство Чародея») общий рисунок сценографии смазывался, но, я думаю, это дело репетиций. Больше внимания же хотелось бы уделить наиболее удавшимся на мой взгляд сценами: «Ария Чародея», «Армия Чародея», «Соблазнение» и вся Бездна скопом.
По-хорошему, отдельно стоило бы рассказать и о костюмах-гриме, однако я ограничусь искренней признательностью тем, кто создавал образы героев. За исключением грима Короля-Жреца, над которым еще продолжают работать, могу сказать, что мне редко доводится видеть, чтобы актеры и образы были настолько гармоничны, до малейших деталей. Особое восхищение, конечно, вызывают костюмы Крисании и Такхизис – потрясающе, когда с их помощью не прячут, а подчеркивают красоту актрис.

III. Персоналии
Наконец, наиболее интересный пункт для большинства читателей мюзикловых отзывов =) Особенно он интересен в контексте изменений, постигших мюзикл при новой постановке. Кто-то, возможно, возразит - какая разница, та же музыка, те же арии, те же артисты! Разница есть и она очень существенна.

Рейстлин, черный маг

Рейстлин, черный маг – Руслан Герасименко
Из всех мюзикловых трактовок образа именно исполнение Руслана оказалось наиболее близким лично мне. Я уже писала о своем к нему отношении здесь, восхищалась тем, что Рейстлин-Герасименко – человек, балансирующий на грани Бездны, неоднозначный, терзаемый своим внутренним драконом. Черный маг, который сохранил в себе намного больше человечности и своеобразного благородство, чем он смеет признать. Потрясающе, насколько детально проработан этот образ – вплоть до пластики каждого движения, вплоть до интонации каждой строки. И еще более потрясающе, как этот образ развивается и изменяется в гастрольной постановке.
Новый Рейстлин-Герасименко – по-прежнему чародей, живущий магией и балансирующий на грани, но он стал однозначно взрослее, жестче, обреченнее. Усталость и изнеможенность не мешают завораживающей, в полной мере колдовской грации, однако чародей больше не играет - ставки стали слишком высоки. Он идет к Вратам, в полной мере осознавая свой путь и его разрушительность, в какой-то степени – даже предчувствуя свой финал. Это субъективно, но именно этот оттенок едва уловимого надрыва я услышала в «Отречении»: чародей отрекается от Крисании не оттого, что не любит ее – о нет, именно здесь я как раз верю в зародившееся в нем чувство, в чем-то даже более глубокое, чем любовь самой Крисании. Но Бездна что-то ломает в нем, заставляет смириться с наиболее очевидным путем. Если в «Дуэте о любви» Рейстлин, отрицая истинность своих чувств, в то же время очень красноречиво закрывает собой Крисанию от Такхизис, тая и мучаясь в объятиях околдованной жрицы, то в финале Рейстлин теряет силы на сопротивление, их высасывают кошмары и противоречие между разумом и чувствами. Он цепляется за последний живой образ – свою изначальную цель, ради которой и были все эти жертвы и испытания.
Однако я забегаю вперед. Этот новый, на людях сдерживающий свои порывы, чародей целеустремлен и лишен иллюзий. Он сначала пугает своей тьмой и лишь затем завораживает ее оттенками. Нюансы его отношения к окружающим – это невероятная палитра. Удивительно, что Рейстлин видит настоящую Крисанию, со всеми ее недостатками и зачастую слепой верой, но умудряется действительно полюбить ее именно такой. Это какая-то зрелая, пронзительно-последняя любовь, поверить в которую и довериться которой до конца чародей не решается. Какой силы это чувство – надо видеть. Но нет ничего странного, что именно оно в конце концов губит чародея – это действительно очень по-человечески.
В принципе, у Рейстлина не было шанса избежать ловушки-сетей Такхизис – не только потому, что эта Такхизис – в полной мере хтоничная богиня, сколько оттого, что богиня для чародея – навязчивая идея, его постоянный кошмар, ставший неотъемлемой частью реальности, смешавшейся со сном. В этой навязчивой идее – вся сила саморазрушения после достижения цели, практически вся гамма чувств, что можно испытывать к воплощенной Изиде – от невозможности не подчиниться ее красоте и чарам до желания свернуть шею тому, кто знает тебя лучше тебя самого и не стесняется бить в самое больное место.
Отношения братьев, пожалуй, в этой постановке претерпели наибольшие изменения. Усталый, ожесточенный Рейстлин по-настоящему злится на простовато-грубоватого брата и отнюдь не пытается смягчить свои нападки. Здесь истории еще более жизненно-печальная: роднит Рейстлина и Карамона только воспоминание о детстве, в то время как сейчас они используют друг друга. Магу нужен верный меч, а воину – прежнее чувство непобедимого дуэта, чувство нахождения на своем месте – в сердце битвы, чувство нужности. От этого «Колыбельная» звучит еще пронзительнее.

Крисания, светлая жрица

Крисания, светлая жрица – Елена Ханпира
За неоднозначностью и харизмой Рейстлина Крисания часто теряется и представляется зрителям фигурой более простой и понятной, что в корне неверно. Мне посчастливилось видеть всех трех Крисаний и заслуженно восхититься тем, как по-своему они раскрывают этот образ, но все же именно Елена Ханпира не просто проживает его, горит чувствами своей героини, но и показывает, что за белыми одеждами праведной жрицы скрывается человеческое сердце с человеческими слабостями.
В Нижнем Новгороде я увидела свой идеал прочтения этого образа – и вокально, и драматически. Преисполненная достоинства жрица искренне верит в свое предназначение и пренебрегает предрассудками, даже если в помощи нуждается не кто-нибудь, а опаснейший черный маг. Но в своей вере она по-человечески слепа и по-женски упрямо ищет себе идеал для поклонения, которым становится сначала Король-Жрец, а затем – Рейстлин. Крисания жаждет вступить в «Игру с огнем» во славу Палайдана, но даже не представляет, чем обернется для нее опрометчивое «Пускай опалит ладонь!». Опаляет не ладонь – душу жрицы, разрушая старый, привычный и понятный ей мир, бросая на пепелище. Но огонь Великого делания, переплавляющего душу для Последнего испытания, не сумел изничтожить ее гордыню, и она вновь ослепляет Крисанию.
Разочаровавшись в идеалах Короля-Жреца, она стремится найти новую опору в ставшем чуждом мире – и, не мудрствуя лукаво, возводит на пьедестал своего кумира теперь уже Рейстлина. И именно уязвленная гордыня жрицы заставляет принести ее «Присягу» и предопределяет гибель мира после того, как чародей и жрица оказались неспособным пройти Последнее Испытание. Обычно печальный итог ПИ можно объяснить фразой «Крисания искренне полюбила Рейстлина, а он, гад, не оценил!», однако здесь происходит наоборот. Любовь Крисании сложно назвать настоящей. Это искреннее восхищение, почти боготворение, очень женская готовность пожертвовать всем ради объекта страсти нежной, но за всем этим Крисания не видит самого Рейстлина, его терзания. Он стоит на краю, но она просто не видит этого и приходит на помощь слишком поздно, тогда, когда толку от этого – что принять красивую позу на могиле павшего героя.
Да, именно Крисания становится для Рейстлина воплощением светлого лика Изиды, невесомой, хрупкой надежды, но даже не осознает, в какой помощи на самом деле нуждается маг. И поэтому Такхизис права от и до, вынося свой вердикт жрице: надменная и беспомощная, наивная и слепая лишь потому, что в решающий момент _ее_ Последнего Испытания не захотела прозреть.
Еще одна истинно человеческая трагедия, к которой человек уверенно шел с самого начала.

Такхизис, богиня Тьмы

Такхизис, богиня Тьмы – Дарья Бурлюкало
Дарья Бурлюкало – главное открытие гастрольной постановки. Удивительная актриса и потрясающий образ. Не думала, что в одном человек может соединиться все это – красота, грация, отточенная пластика каждого жеста, богатство мимики, глубокий голос и нюансы интонирования. Настолько прекрасной может быть только настоящая хтоническая богиня, и Дарье удалось создать этот сильный, многогранный, нечеловеческий образ.
На первый взгляд может показаться, что воплощение здесь обрела лишь Такхизис-Соблазнительница, но не ведитесь на по-змеиному чарующую красоту. Это настоящий дракон, это хтонь как она есть. Вне человеческого мира, вне его смешных ограничений. В ней есть и величественная отрешенность, и ядовитая насмешливость, и мудрость, и женская игривость, и столь же женская жестокость – воплощенная Изида. Нечто большее, чем просто полюс силы или неприкосновенный идол. Такхизис-Бурлюкало внушает страх не тем, что величественно восседает на троне где-то в жуткой Бездне по ту сторону Врат, о нет – как и всякая хтонь, она страшна тем, что всегда рядом – в Бездне, существующей в душе каждого человека. Она дурманит, сводит с ума и как-то незаметно ставит свою жертву в цугцванг, когда любой шаг – это шаг к краю Бездны.
Зачем ей это? Богиня, безусловно, хочет выйти из заточения, использует для этого пешек-магов (Рейстлина, Даламара и черт знает, кого еще…), которым не дает забыть их место. Но она не просто манипулирует людьми, она искренне наслаждается этим. Наслаждается смятением, которое сеет в их душах, душах, которые жаждет заполучить – и увлечь в Бездну. Это ее _суть_. И Рейстлин для Такхизис определенно является своеобразной «жемчужиной в коллекции», ее собственной маленькой слабостью, любимой игрушкой и строптивым учеником. Их взаимодействие – это что-то с чем-то, нечто настолько многогранное и вкусное, что просто ах. Всегда рассматривала их как противников с толикой учительско-материнского отношения со стороны Такхизис, но здесь так здорово раскрыт именно архетип прекрасной девы, соблазняющей мага при свете Черной луны, что ради этой Такхизис я даже готова пересмотреть свое мнение.

Карамон, брат Рейстлина

Карамон, брат Рейстлина – Евгений Аксенов
На нижегородском спектакле Карамон вызвал самые противоречивые эмоции. У него было больше всего проблем со звуком (я так понимаю, микрофон вообще не работал), и из-за этого Евгению Аксенову приходилось не петь, а как можно громче (при этом не срываясь на крик) произносить свои реплики, чтобы зрители в зале хоть что-то услышали и поняли. Ужасная ситуация. Низкий поклон Евгению за то, как достойно он выдержал это испытание. Т.к. мне доводилось видеть его в других спектаклях, я знаю, что вокально он способен на многое, просто нужно побольше репетиций и нормальная звуковая аппаратура (и звуковик соответственно).
Что касается самого образа, то мне увиденное скорее понравилось. Не надо цепляться за «визуальные» шаблоны, которые на самом деле имеют мало общего с ролью конкретного персонажа в сюжете и мешают смотреть вглубь. Этот Карамон отличается от своих предшественников, что совершенно логично в новой постановке. Я увидела отличную заявку на неоднозначного Карамона: не просто верного воина-добряка, над прегрешениями которого посмеиваешься, а за обиды хочется надавать тумаков, и не легендарного рыцаря-героя. Напротив, есть в этом Карамоне неоднозначность и внутренний надлом. Это человек, который уже сломался («Возвращенное письмо»), но пытается жить миражами прошлого, когда все было круто, и могучий воин на пару с братом-магом крушил монстров направо и налево. Это своеобразная идея-фикс Карамона: вернуться в прошлое, когда он был нужен, когда он был на своем месте. Его нынешняя потребность в брате почти зеркалит то, как в детстве Рейстлину нужна была защита от враждебного мира. Кто Карамон без брата? Спившийся вояка-наемник – без семьи, без дома, без смысла жизни. Разумеется, он пытается забыться – и потому готов закрыть глаза на то, как брат относится к нему на самом деле. Не из любви к нему – из любви к себе. И это принципиальный момент, потому в самый тяжелый момент – «Колыбельная» - Карамон реально отказывается от брата и всех тех светлых воспоминаний, что их связывали. Иногда мне даже кажется, что именно здесь кроется начало проваленного Последнего Испытания – на мой взгляд, в оригинале оно завязано на _триумвират_ героев (если рассматривать Альтернативный финал как прямое продолжение основного).

Даламар, ученик Рейстлина

Даламар, ученик Рейстлина – Сергей Смолин
Даламар – это, пожалуй, самое необычное решение образа в гастрольной постановке, и я честно не могу представить на месте Сергея Смолина кого-либо еще. ОЧЕНЬ своеобразно и неожиданно. И в то же время невероятно органично, правильно и логично. Двуличность Даламара заложена в каноне, но здесь решились вывести ее на новый уровень, на самом стыке кича и драмы. Вышло мощно – и по смыслу, и по энергетике. Даламар-трикстер может показаться вездесущим бесом-проводником, но за его половинчатым лицом скрывается намного больше. Во-первых, это скользкий тип и примерный «верный ученик» с подобострастной улыбкой, уважающий всех и вся, а главное – самого себя. Вкрадчивый интриган, лукавый и самодовольный – и не скажешь, что нет повода! Товарищ осуществил план, мало уступающий амбициям Рейстлина – в какой-то степени даже более эффективный, т.е. расчетливый и прагматичный (в чувстве самосохранения ему не откажешь, да), и при этом его никто (!) не заподозрил. А построено это буквально на одной фразе оригинального текста! Хитро, ничего не скажешь)) Во-вторых, это очень мрачный, озлобленный, обезумевший от ревности, зависти и собственных амбиций чародей. Можно ли его назвать предателем? Да как-то язык не поворачивается: видно, что он с самого начала был только на своей стороне. И здесь образ потрясающе параллелится с самим Рейстлином: вот что бывает, когда чародей поддается зову Бездны. Дорвавшись до возможности осуществить свою навязчивую идею, Даламар потрясающе вписывает в антураж Бездны и по-настоящему органично становится частью ее кошмаров, нападающих на Рейстлин. Сколько жестокости, сколько торжества – от ужаса и эмоционального накала пробирает до дрожи. И при всем при этом существует и третья сторона образа, запрятанная глубже всего. О ней надо задуматься самому: как человек (все же в мюзикле Даламар – человеческий маг, эльфов там нет в принципе) дойти до такого? Он не просто впускает в себя Бездну, он растворяется в ней. Из-за чего? Что за зависть, что за ненависть должна двигать им, раз он с едва ли не физическим наслаждением избивает своего бывшего наставника под восторженное улюлюканье демонов? Что именно привело его к Такхизис, к подножию ее трона, место у которого его в полной мере устраивает? Об этом _надо_ задумываться, потому что это тоже – пусть и самая темная – часть человеческого существа.

Король-Жрец

Король-Жрец – Алексей Толстокоров
«Последнему Испытанию» просто безумно повезло на актерский состав, но даже на фоне всех этих талантливейших людей Алексей Толстокоров – истинное украшение спектакля. Хрестоматийное «Во имя Веры, отключите ваши мобильные телефоны», произнесенное его звучным басом, стало отдельной фишкой «Последнего Испытания», которой аплодируют ничуть не тише, чем самым мощным сценам самого спектакля. Неизменно восхищаясь Алексеем и тем, как он воплощает своего персонажа, я каждый раз жалела, что, несмотря на всю эффектность образа, именно драматически играть здесь почти нечего.
Гастрольная версия сделала мне и другим поклонникам Алексея воистину царский подарок – «Искушение состраданием». Во-первых, новая ария – увещевание Королем-Жрецом Крисании – дивно хороша сама по себе. Уже одно ее звучание ясно дает понять: неоднозначные, принципиальные и очень упрямые товарищи, подобные Рейстлину, есть и на «светлой» стороне, только легче от этого никому не становится. Музыка, текст – нижайший поклон Антону Круглову и Елене Ханпире (и скромная надежда, что «Искушение…» однажды выпустят студийкой). Во-вторых, наконец-то Король-Жрец – это человек, а не образ-воплощение самого Паладайна (отвертеться от этой мысли я не могла на всех спектаклях Lege Artis).
Тот самый человек, которого так живописует Астинус – великого, несмотря на свои ошибки, и действительно наполнял своей силой весь Истар. Он величествен и могуществен в свете своей светской и мирской власти, он отец народу и даже босой проповедник. А еще – Великий Инквизитор Достоевского, о котором не раз говорила Елена Ханпира. Удивительно, как тонко в «Искушении состраданием» переплетены правильность и неправильность убеждений Короля-Жреца и Крисании. Но даже больше, чем мировоззрение самого короля, мне нравится рефрен «такие как я, такие как ты». Даже не «нравится». Пробирает до костей. Они ведь действительно очень похожи несмотря на то, что предстают здесь идеологическими противниками, они просто-напросто _стоят_друг_друга_ Изумительная песня, изумительная сценография и изумительный Алексей Толстокоров, который даже с таким крестом на плечах умудряется _так_ петь и играть. Здесь даже объяснять ничего не хочется – все настолько очевидно и правильно.

Резюме: очень перспективная, драматичная и просто визуально красивая постановка, чьего возвращения в Москву я с нетерпением жду.

---

Какая красота на Фрунзенской набережной! *о*

---

Я не умею работать систематически. Зато на волне упоротости могу нагора выдать даже то, чего никогда не умела. С рисованием, конечно, у меня не все так плохо, но давно меня не пробивало так мощно, чтобы за неполный день были готовы эскиз, рисунок, скан - и все остальное в процессе обработки.
Не знаю, хватит ли волны вдохновения на завершение рисунка, поэтому вывешу wip.

WIP 1

WIP 2

«– Придумай что-нибудь! Что вообще делают верховные жрицы? – не отставала Нина.
– Откуда я знаю? – сказала Полли.
– Знаешь-знаешь! – напирала Нина. – Думай, а то я больше не буду с тобой играть!»
"Рыцарь на золотом коне", Д. У. Джонс

Я добила это чудовище (неужели). Чтоб я еще хоть раз взялась за такое %) Артерство - не мое.
Увеличение традиционно по клику.

запись создана: 08.04.2015 в 21:24

@темы: Под настроение, Немного творчества, Fire and Hemlock, Рисунки