Последнее Испытание 3.0 - Русская песня, Москва - 06.04.2018

Предпоказ новой стационарной постановки
Режиссер - Руслан Герасименко
Художник-постановщик - Злата Цирценс

Состав — 06.04.2018:
Рейстлин — Андрей Бирин
Крисания — Елена Бахтиярова
Карамон — Ростислав Колпаков
Такхизис — Вера Зудина
Король-Жрец — Федор Воскресенский
Тика/Суккуб — Александра Штолина
Пар-Салиан — Денис Давыдов
Даламар — Сергей Смолин
Дух матери — Елена Ханпира

Хотела написать полноценный отзыв, но он в итоге подождет официальной майской премьеры. Пока же - тезисно.

Декорации и сценография

Декорации - Стиль хореографии мне тоже заходит. Сценография, представленная на предпоказе - "костяк", демонстрирующий возможности решения сцен с появлением декораций-трансформеров, но - пока без "мяса", проработанных деталей мизансцен и с некоторыми погрешностями вроде слишком активных передвижений и обзора. Есть удачные заявки, требующие лишь шлифовки ("Я дам тебе имя", сцены в кабаке, "О братстве", "Легенда о вратах", например). Есть интересные, но неоднозначные решения, которым еще нужно осмысление ("О любви", "Изида под покрывалом", "Властелин Ничего"). Есть и что-то, что пока просто есть. Зная, как режиссер ставил и постоянно работал над гастрольной постановкой, а также следя за репетициями по стримам и видя наработки и концепт, рискну утверждать, что все будет доведено до ума и отшлифовано, и по возможности - уже к маю.

Свет и звук

По фотографиям свет мне нравится, вживую же его иногда не хватало - как в целом, так и и отдельных цветов (преобладала холодная гамма). На предпоказе 6 апреля еще были чисто технические накладки: не включались проекции (в "Игре с огнем" очень не хватало, например), у ансамбля отключалась часть микрофонов, иногда фонило. Полагаю, это требует отладки непосредственно на площадке проката, и к премьере с этим тоже постараются по максимуму разобраться.

Новые номера, сюжетные перестановки

Новые номера, сюжетные перестановки.
Рассказчика нам обещали в мае, как и Бупу с гномами. Но и без рассказчика многие связки между сценами удачно доработали. Очень органично вписали кабак, перетасовали Истар и наконец-то закончили 1 акт очень важной для его композиции "Легендой о вратах". Еще к нам вернулась "Молитва", вместе с новыми акцентами в Истаре подчеркивающая статус Крисании как жрицы, а "Клинок" сменил "Победу" и обострил конфликт между братьями Маджере (хотя здесь как раз пока не хватает связки-обоснуя). Призрак Розамун Маджере поет репризу "Колыбельной" перед "Зовом Бездны", а во 2 акте мы получаем кривое зеркало - Розамун, поющую часть "Танго со смертью". Ждем обещанного расширения роли. В общем, композиционно изменения удачны, вечно проблемный 1 акт смотрится намного целостнее, динамика повествования вроде бы не провисает.

Костюмы и грим

Костюмы отлично вписались в общий визуальный ряд, даже белые костюмы ансамбля, сначала очень не понравившиеся мне рукавами и шлемами. Бархатные черные так и вовсе любовь с первого взгляда. Платье Крисании - однозначный успех, а фотографии не передают того, как эффектно оно выглядит в динамике на сцене. Карамон и Тика - очень гармоничная, характерная пара, "муж и жена - одна сатана", боевые товарищи, при взгляде на которых не возникает вопроса, почему Тика так лихо отправляет супруга в Рощу мертвых за безумной жрицей. Фиолетовый наряд Розамун Маджере - одновременно сказочный и тревожный фантом (вы, кстати, заметили, что фиолетовые цвета в костюмах встречаются только у Рейстлина и его матери?). Соблазнительница - очень говорящий образ, вкрадчивый страх, обволакивающий жертву как холодный туман. У Такхизис очень эффектен костюм с костяными гребнями на плечах, отличный силуэт. К комбинезону нареканий больше - неудачно он как-то смотрится, имхо, портит фигуру, и было бы лучше сделать его низ без телесных проблесков, цельным черным с красными всполохами - как раз удачнее бы сочеталось с полотном тьмы. Самый спорный образ - Рейстлин. Я из числа тех, кого вполне устраивал первоначальный эскиз, а по итогам фотосета хотела в основном отпороть карманы и убрать отделку с сапог, которая резала пропорции стопы. Но после шквала адекватной и не очень критики костюм стали на ходу переделывать, и вышло, имхо, 50/50. Карманы отпороли, сапоги и штаны в заменили, камзол почему-то по дороге потеряли (хотя, имхо, он бы был как раз на месте, учитывая фасон верхнего одеяния) - и превратили кафтан в мантию, которую так жаждали некоторые фанаты. Не скажу, что вышло плохо, но форма наплечников a la Phobs кажется мне не очень удачной (иногда они закрывают лицо Рейстлина), а шлейф у мантии вызывает опасения при активных перемещениях по декорациям. Надо посмотреть, будут ли какие-то доработки к маю. Но вообще по внешнему облику Рейстлина у меня больше всего вопросов к гримеру. Кто-то, правда, критикует еще и посох - ну так это посох Пар-Салиана, для Рейстлина к предпоказам посох не успели доделать, его мы тоже увидим уже в мае.

Артисты и образы

Артисты и образы.
Слабое звено - Александра Штолина. Соблазнительницей она неплоха, и новый образ ей весьма идет. А вот в роли Тики она пока не продемонстрировала ни вокала, ни игры, да еще и неотшлифованная сценография была ей отнюдь не в помощь. Хотя типажно в перезагручный образ Тики Александра вполне попадает, на мой взгляд. Посмотрим, мне кажется, если поработать - здесь можно добиться результата. А можно и нет.
Сергей Смолин - неизменно прекрасный интриган Даламар. Правда, я не поняла пока, как вместе должны работать грим и маска: в "Кошмарах" очень ждала в одном моменте, что он сорвет с лица маску - и явит Рейстлину лицо-череп, но ожидания не оправдались.
Оказывается, я успела соскучиться по Денису Давыдову - как по Королю-Жрецу, так и по Пар-Салиану, в образе которого он выступал 6 апреля. Роль небольшая, но Денису удается сделать ее внушительной и по-своему ехидной, так, что образы двух магов в "Конклаве" не только противопоставляются, но и перекликаются между собой.
Федор Воскресенский традиционно ооочень хорош Королем-Жрецом. В новой постановке в образе изменились акценты и появились новые нюансы, и Федор демонстрирует прекрасную актерскую работу над образом, который гармонично дополняет такой по-хорошему рок-оперный вокал.
Вера Зудина круто прокачалась вокально в сравнении с тем, что запомнила, и весьма хороша. Правда, мне кажется, она по какой-то причине уже традиционно делает образ Такхизис более однозначно злодейским, хотя по репетициям у меня создалось впечатление, что она вполне может отразить и другую сторону своей героини, ближе к "темной матери" Хелависы.
Семейство Маджере. Елена Ханпира органично вписалась в образ покойной Розамун - одновременно и по-матерински нежный, и по-колдовски тревожный. Ростислав Колпаков - редкий случай, когда роль и артист просто нашли друг друга: мы наконец-то получили Карамона, которого так долго ждали - попадающего в типаж, играющего, фехтующего, да еще и поющего. Андрею Бирину досталась самая сложная задача и больше всего как предубеждений, так и объективных замечаний: цельный и гармоничный образ еще предстоит выстроить и отшлифовать "вид со стороны" - 6 апреля было многовато экспрессии и размашистых движений, да и эксперимент с походкой, имхо, был не особо удачен. Но вокально Андрей мне нравится (интонации - наработаются, да и сейчас уже есть интересные решения), а на бутлеге от 4 апреля благодаря крупным планам я увидела и любопытные наброски для возможного решения образа. Гадать о нем на кофейной гуще не буду, подожду премьеру - уверена, что мы увидим уже другого Рейстлина.
Наконец, главное открытие предпоказа для меня - Елена Бахтиярова. Я уже видела ее в "Призрак Оперы", но тогда не прониклась в полной мере. Крисанией же Елена была ошеломительна. Прекрасный вокал (Бахтиярова выполнила обещание спеть Крисанию в новой для проекта манере), богатое интонирование, выразительные взгляд и пластика, умение держаться на сцене - и проникновенная драматическая игра. Сильный образ, раскрывающий героиню с новых сторон - одновременно и жестче, и мягче. Принципиально новый взгляд на героиню, хотя и абсолютно каноничный: "надменная как трон", "холодная как сталь", "прославленная верою своей", порой даже злая и ожесточающаяся (ох, какое было противостояние с Королем-Жрецом!), женственная и неумолимая в "Изиде", нежная и вкрадчивая в "Соблазнении", опустошенная, но все еще гордая в "Бессмысленно как всякая жестокость". А уж "Жертва"!.. Я на этой арии обычно неимоверно скучаю, но Елена отыграла эту сцену до мурашек проникновенно, и вокально, и драматически. Просто браво.

Резюме.
Ломать копья по поводу сырого предпоказа смысла не вижу.
В постановочную команду и труппу верю, предубеждений не испытываю, жду доработок.
Билеты на май куплены.
А составлять впечатление исключительно по видео весьма паршивого качества, которые народ начал массово выкидывать в сеть, никому не рекомендую - в таком виде даже давно обкатанный спектакль будет смотреться не ахти, не говоря уже о первом (!) предпоказе.

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Мюзиклы

---

6 апреля ходила на предпоказ новой постановки "Последнего Испытания" и с тех пор "много думаю"(с). И если бы о самой постановке *фейспалм*

Я честно планировала написать нормальный отзыв. Но я медленно раскачиваюсь и обстоятельно подхожу к вопросу, а в ходе написания люблю мониторить тему по тегам. Вредная привычка, от которой надо отучиваться, как я отучилась от участия в дискуссиях в больших фан-сообществах: портит нервы и убивает остатки веры в людей.
За прошедшую неделю я начиталась в отзывах и дискуссиях такого, что волосы на голове встают дыбом. И речь не о содержании (понравился спектакль или нет - это личное дело и неоспоримое право на свою оценку каждого), а о форме.
Я поражена тем, что у такого количества людей напрочь отсутствует воспитание, понятие корректности и уместности определенных высказываний. Не буду приводить конкретные примеры и тыкать пальцем, но от неадекватных претензионных истерик, хамства и перехода на личные оскорбления в адрес что участников проекта, что сочувствующих ему просто мутит. Дело ведь не в том, что кто-то хочет высказать "честное негативное мнение"(такие есть, и их немало, но они напрочь теряются на общем фоне - как и любые адекватные и спокойные высказывания в гвалте холиваров), а "охранители" кидаются на правдолюба - дело в том, что вместо корректных высказываний идет откровенное разжигание и эмоциональная накрутка, не имеющая конструктивного начала.
Мне невероятно досадно, что в фандоме ПИ зародилась такая ситуация, когда люди, изначально объединившиеся вокруг произведения искусства, начинают терять человеческий облик и искуственно раскалывать фан-сообщество, которое раньше могло похвастаться удивительной вменяемостью и сплоченностью. _Никакое_ расхождение во взглядах о художественном произведении не стоит такого поведения и не может его оправдать. И никакого терпения и вежливости на это тоже не хватит, поэтому треды постоянно выходят на новый уровень эскалации.

К чему были все эти слова? Да просто выговориться, чтобы наконец-то начать писать по делу, потому что иначе все мысли вертятся вокруг несправедливых и порой просто смехотворных обвинений, которые невольно начинаешь опровергать в отзыве. Надежду на то, что кто-то прочитает и задумается о том, что иногда умнее промолчать (что инициаторам споров, что тем, кто ведется на них), я даже не лелею.

@темы: Последнее Испытание, Мысли вслух

---

ЗФБ 2018 - Деанон

Итак, теперь можно официально заявить, что команда "Последнего Испытания" прошла свою третью, почти юбилейную Зимнюю Битву, заняв почетное 132 место среди 213 команд. Без шуток: для маленькой но гордой команды вроде нас, которая еще и не пошла толком на бартер в этом году, это хороший результат =) И пусть в комментариях к выкладкам наши читатели в основном отмалчивались, зато на голосовании они себя проявили, за что им большое спасибо)

Мы все большие молодцы, я очень рада, что довелось сыграть с вами - и нашими "ветеранами", и новыми игроками. Отдельную благодарность хочу выразить...
... RiverChost. Спасибо тебе огромное, что вновь повела нас на битву =) Ты отличный капитан, под чьим началом очень комфортно играть, талантливый и очень работоспособный *с нотками зависти* райтер и просто прекрасный кондитер. Оно, конечно, #большеникогда, но я все же надеюсь, что мы еще сыграем вместе =)
...kxena. Вы безусловный герой этой зимы Огромное спасибо за ваш энтузиазм и вдохновение, оригинальные идеи и такой многогранный вклад практически во все выкладки и особенно - за наше прекрасное визуальное оформление =)
...Леди Ви. . Ты большая молодец, что собралась и написала аналитику и при этом сгенерировала еще столько визуального контента и МСФ. Твоя Такхизис стоит у меня (пусть и без рамочки) на почетном месте на рабочем столе Спасибо, что этой зимой продвигала новый каст в массы
...Melecefy. Мы с вами, по сути, не общались, но я очень рада, что вы присоединились к нашей команде и порадовали всех своими прекрсными, очень характерными артами.
...Изувеченный, но целостный. В ходе игры я не успевала давать фидбэк в комсоо, но хочу поблагодарить вас за ваш вклад в визуал и челлендж, особенно - за коллажи "Сорви Покрывало" и "Алый демон", они вышли очень атмосферными и притягательными.

Сама я на этой битве отвечала в основном за организационно-концептуальные моменты и верстку, а из контента вложилась только драбблом-ретеллингом Снежной королевы да парой коллажей. Но нереализованных идей осталось еще очень много (в т.ч. на клипы, а после защиты магистерской в июне у меня наконец-то появится на это время), так что я надеюсь, что это была не последняя игра, и наш фандом еще соберется на ЗФБ. Тем более - как раз выйдет новая постановка и вдохновит нас на что-нибудь, тоже новое

P.s. А еще у нас с Леди Ви. появилась идея собрать команду по книгам Дианы Уинн Джонс: "Ходячий замок Хоула", "Рыцарь на золотом коне", Деркхольмская дилогия и многие, многие другие. Мы обдумываем ее реализуемость и прикидываем как закрыть все левелы в два лица свои силы, так что если кого-то заинтересовала эта затея - пишите =)

@темы: Последнее Испытание, Диана Уинн Джонс, Мюзиклы, ЗФБ, Мысли вслух

---

Раз грядет третья постановка - то должен быть и третий поход на ЗФБ Так что приглашаем в визитку =)

@темы: Последнее Испытание, Мюзиклы, ЗФБ

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Последнее Испытание - Кино-холл ВГИК, Москва - 18.11.2017

Закрытие гастрольной версии, дерньер Руслана Герасименко

Немного ностальгии об истории знакомства с ПИ и гастрольной постановкой в частности

До "Последнего испытания" я и подумать не могла, что смогу сходить на один спектакль 11 (!) раз (ПредПИ; 5 спектаклей Леге - первые четыре с разными комбинациями кастов Герасименко-Ханпира, Егоров-Минина, Круглов-Григорьева, Герасименко-Минина, а также закрытие Леге; 4 раза на гастрольной - премьера в Нижнем Новгороде, дважды в Москве в декабре 2015 года - я видела Бурлюкало в роли Крисании!111, в мае 2016 года и теперь закрытие в ноябре 2017 года), плюс постоянно отслеживала то, что всплывала на видео. За проектом я следила чуть ли не с аудиозаписи, а за постановкой гастрольной версии и подавно, принимая участие во всех краудах. В общем, я тот маньяк, который душой прикипел именно к проекту и конкретному касту (хотя, безусловно, у меня есть свои предпочтения), и огромную часть моего интереса к ПИ составляет интерес к самой постановке, режиссуре, оформлению, концепту.

Гастрольная постановка в режиссуре Руслана Герасименко "додала" мне все этого в полном объеме уже на первом (втором, если считать генпрогон в Москве) показе в Нижнем Новгороде - у меня есть подробнейший отзыв о том спектакле. Да, были какие-то возможные недоработки - и постановочная команда на протяжении всех двух проката постоянно работала над спектаклем. Были и удачные находки, и спорные. Чаще всего менялись, на моей памяти, "Искушение состраданием" и "Арена", а также "Танго со смертью" и пролог/эпилог. Появлялись и исчезали персонажи: мать близнецов Маджере и летописец Астинус. Пожалуй, Астинус доставил больше всего проблем при постановке: в "каноничном" (см. аудио 2009 года) виде ПИ было невозможно без рассказчика и его комментариев, в то время как динамичная постановка требовала более проработанных и просто измененных в соответствии с концептом связок между сценами. Полностью избавиться от этого персонажа-функции не удавалось, и так рассказчиком стал Король-Жрец - с вводом на эту роль Федора Воскресенского, исполнявшего партию также в аудиозаписи 2009 года. В мае 2016 года я писала об этом и своих противоречивых впечатлениях. Сменился концепт персонажа, сместились акценты в истории, возникли определенные вопросы... По этой причине я решила "повременить" с походом на запись фильма-спектакля и весенним показами, дождалась выхода фильма, а потом - как гром среди ясного неба известие о закрытии гастрольной постановки.

Ууу, вот это паника поднялась в среде поклонников
Впрочем, быстро прояснилось, что это точка лишь в нынешнем этапе развития проекта, у команда далеко идущие планы и все такое. Однако в существующем виде постановка все же действительно должна была предстать перед нами в последние два раза, а помимо закрытия в эти дни должны были случиться и дерньеры Руслана Герасименко в роли Рейстлина и Елены Ханпиры в роли Крисании.
Разумеется, мы с Леди Ви. не могли пропустить этого - и не только мы. Из почти 600 мест остались пустыми не больше десятка: билеты разлетелись как горячие пирожки, хотя поначалу и высказывались сомнения в спросе на них при более высокой, чем обычно, цене.

В общем, это был лучший показ гастрольной постановки "Последнего испытания".
Да, разумеется, закрытие - это всегда мероприятие с особой атмосферой, ведь здесь нет случайных людей. Но в данном случае действительно "все знаки на небе сошлись" - это было круто и технически, и эмоционально, и вообще во всех планах, и даже мелкие косяки вроде осветителя, который в начале забыл подсветить прожектором фигуру Даламара на фоне занавеса, совершенно не бросались в глаза - на таком драйве все происходило.
Техническая составляющая в этот раз действительно не подкачала. Обычно ПИ не везет на звукорежиссеров #явыжилвнижнем (и почему-то особенно спектаклям с Рейстлином-Русланом, Евгению везет больше оО), да из залов были в основном далекие от идеала ДК МИИТ и КЦ Москвич. Но в этот раз все происходило в новехоньком Кинохолле ВГИК, и я адски жалела о том, что ПИ не показывали в этом зале с самого начала. Звук! Да, 18 числа порой было громковато, но больше никаких проблем - ни отключающихся микрофонов, ни фонящих колонок, ничего подобного. Черт побери, да в этот раз удалось насладиться не только игрой любимых артистов, но и прекрасной музыкой Антона Круглова. Я как будто заново услышала и открыла ее для себя, особенно сцены в Истаре (об этом, впрочем, стоит рассказать отдельно). Свет (за исключением уже упомянутого), размеры сцены, ее высота, наклон в зрительном зале - ничто не мешало просмотру. И да, проекции! В этот раз можно было рассмотреть постановку практически во всех деталях, тех самых театральных мелочах и общих планах, которые - увы - не вошли в фильм-спектакль.
Все артисты были в ударе, и особенно это чувствовалось в Руслане Герасименко. Черт возьми, я снова увидела того харизматичного, немного по-трикстерски лукавого чародея с этаким обаянием змея-искусителя, который когда-то меня так поразил! Было видно, что на закрытии Руслан позволил себе сложить тяжкий крест режиссера, обязанного следить за всем и всеми, и просто наслаждаться своим последним (надеемся, что на ближайший сезон) выходом в роли - о чем он сам впоследствии упоминал в стриме.
Впрочем, об артистах я тоже еще выскажусь отдельно, подробно, по персоналиям. Сейчас же мне хочется сказать о том главном, что сделало этот показ гастрольной постановки лучшим.
Он наконец-то полностью сложился. Все находки наконец-то сложились в единое целой, в этот паззл-концепт. Что-то вернулось к истокам, что-то еще раз изменили - и попали в яблочко. В первую очередь это касается линии Истара и Короля-Жреца как рассказчика. Я возмущалась таким ходом и не одобряла его трактовку персонажа, но в этот раз все сложилось идеально и не в малой степени благодаря прекрасному ходу - проекциям из фильма-спектакля в те моменты, когда Король-Жрец выступает не как реальный человек, а тень, призрак, предающийся воспоминаниям и рассказывающий нам историю Рейстлина Маджере. Первый акт вообще был изумителен: обычно он кажется скучноватым и растянутым на фоне насыщенных событиями и мороками Бездны второго акта, но в этот раз прошел на таком нерве, что держал зал в напряжении до самого конца. Вот вроде мало что поменялось, но эффект просто потрясающий.
Затронули изменения не только Истар. Спектакль вернулся к истокам: нет черно-белой шахматной доски, закольцовывающей пролог и эпилог. Есть черный маг Рейстлин Маджере и история его победы и поражения, того, как он создал себя магией и волей - и как ими же погубил себя. Нет призрачного образа Розамун Маджере: единственная "мать", которую знает чародей - "Темная мать" Такхизис, к груди которой он ребенком льнет в начале "Танго со смертью". И да, "Танго со смертью" тоже стало таким, каким я его полюбила - с черной фигурой Такхизис, танцующей среди призраков-воспоминаний Рейстлина, которые равнодушно проплывают мимо него, так боящегося и людей, и одиночества. И, разумеется, финал. Я считаю, что именно "Властелин ничего" - та единственно верная финальная точка для "Последнего испытания", и резко падающая на Рейстлина темноте на последнем "Поздно!" - это именно та оглушительная тишина, которая нужна зрителю, чтобы проникнуться и осмыслить историю в полной мере.
Что же касается артистов...

Состав - 18.11.2017:
Рейстлин - Руслан Герасименко
Крисания - Елена Ханпира
Такхизис - Дарья Бурлюкало
Карамон - Евгений Аксенов
Король-Жрец - Федор Воскресенский
Даламар - Сергей Смолин
Пар-Салиан - Денис Давыдов
Суккуб - Александра Штолина

Каюсь, сил моих хватит рассказать только о главных героях того вечера лично для меня, хотя все артисты большие молодцы, и неупоминание/краткость рассказа не означает, что мне они чем-то не понравились в этом спектакле.

Рейстлин - Руслан Герасименко

Рейстлин - Руслан Герасименко. Как я уже упоминала, Руслан наконец-то почувствовал себя свободным на сцене и додал залу того Рейстлина, который так полюбился многим со времен премьеры - как Леге, так и гастрольной постановки =) Идеальное для меня сочетание: преемственность, близость к старым трактовкам персонажа, характерные детали образа - и развитие, что самого образа, что его исполнения.
Рейстлин Маджере в исполнении Руслана Герасименко - харизматик, кукловод, игрок и именно _чародей_. Сложно передать на театральной сцене фэнтезийность и профессию героя, но Руслану это удается: движениями, жестами, интонациями... Ему прекрасно даются "магические" сцены благодаря осознанности всего вышеперечисленного: жесты совершаются не для красоты, а для магии. "Я выкликнул - ты откликнулась" и все такое прочее. Откликается не только Крисания: окружающие Рейстлина тени как воплощение магии, безликая толпа Истара, армия у Замана и сам зритель. Но даже больше: в Рейстлине Руслана чувствуется, что он _сам_ одержим магией. Честно скажу, что в его образ я влюбилась на премьере Леге Артис именно на "Детстве чародея" - и магия этого действа в исполнении Руслана сохраняется до сих пор.
Эта болезненная страсть к магии вплоть до саморазрушения и растворения в этой самой магии - она, пожалуй, сродни вере Крисании и ее "Игре с огнем". И она отбрасывает тень на остальные черты характера Рейстлина. Это взрослый человек, познавший именно темную сторону жизни, одновременно сломленный и несломленный ею: свои слабости он обратил в силу, но в ней своей уязвимости уже не увидел. Интересно сочетание в нем рассудка и эмоций. Он из тех, кто знает "как разлить по флаконам известность, как сварить триумф, как заткнуть пробкой смерть" (с) - или выплавить из сочувствия к слабым, жалости к врагу и жажды славы Крисании любовь как ключ к Вратам. Годы научили Рейстлина относиться к человеческим чувствам как к ингредиентам в алхимической реторте: он знает, как произвести нужное впечатление, умеет это делать и не стесняется этим умением пользоваться. Он лжет, не обманывая, прячет истинные чувства за другими истинными чувствами. Такова "Встреча у летописца", когда он с легкой насмешкой, почти по-трикстерски лукаво подкалывает Крисанию и увлекает ее в казуистическую дискуссию. О, он так и подначивает Крисанию, и я прекрасно понимаю, как она могла углядеть в чародее того, кто жаждет спасения.
Этот Рейстлин действует продуманно, его план многовариантен и рассчитан на много шагов вперед, но за всем этим стоит Идея - именно так, с большой буквы. Идея, в которой Рейстлин нашел опору, чтобы собрать нового, сильного себя из тех осколков-слабостей. Об этом - "Ария чародея", об этом - "Отречение", когда Идея, воплощенная магией, построенная на обмане и самообмане, рушится прямо под ногами Рейстлина. В этом плане они все друг друга стоит - Рейстлин, Крисания, Король-Жрец. Серьезно, в этот раз я словила столько интересных параллелей! И в них наглядно проявляется то, что Рейстлин, помимо прочего, рисковый игрок. Ему важен результат, он делает все, чтобы достичь его, но при этом он получает удовольствие от процесса утонченной игры и столкновения с достойным противником. Интересен момент в диалоге с Королем-Жрецом, когда он сначала смешливо говорит "Ты льстишь мне: она еще не согласилась открыть мне Врата.", как будто речь идет об игре или пари, но потом внезапно меняет риторику: "Но что, если она действительно избрана богами, чтобы избавить мир от зла?". Король-Жрец отметает этот вариант практически в ярости, для него он абсолютно нереален, но для Рейстлина? Я полагаю, что эта мысль пришла ему в голову неспроста: разумом он не признает ее возможности, но в глубине души теплится неосознанная надежда. Тот самый тлеющий огонь желания любить и быть любимым, который, разгораясь в "Соблазнении", так напугает Рейстлина в "О любви", когда, замеченное Такхизис, это чувство сразу же превращается в слабость в глазах чародея. Этот страх так силен, что ему и в голову не приходит, что в словах богини есть зерно истины, а любовь из уязвимости может стать силой, настоящей дорогой к пьедесталу богов. Этот страх так силен, что в "Кошмарах" сломает Рейстлина - вплоть до того, что в "Отречении" и "Властелине Ничего", несмотря на слова и попытки что-то сделать, в голосе его будет звучать тоска обреченного человека, который на самом деле действительно понял, что все кончено.

Крисания - Елена Ханпира

Крисания - Елена Ханпира. Мне по-своему нравятся все четыре Крисании, уже успевшие сыграть в ПИ, но по прошествии нескольких сезонов могу честно признаться, что именно Крисания Елены Ханпиры мне нравится больше всего. Не как человек - как человек эта Крисания полна недостатков, но в этом и смысл - в "Последнем Испытании" все не без греха, и именно поэтому как образ, характер, символ она невероятно хороша. И нет, я не была поклонницей исполнения Еленой этой роли в оригинальной аудиоверсии, если не сказать больше. Но вживую она звучит совершенно иначе, а три сезона позволили в полной мере раскрыть драматическую составляющую образа, и в сочетании с вокалом, грудным голосом это производит ошеломляющее впечатление. А уж как хорошая в этот раз была "Изида под покрывалом"! Елена додала и хтоничности, и жуткости, и соблазнительности - это была Крисания и ее любовь такими, какими их видел Рейстлин: соблазнительно, упоительно и умопомрачительно до потери контроля над собой и страха от собственной бессилия перед чувствами. Это действительно было "смерть и рожденье", "какой меня видишь - такой к тебе выйду: погибельной страстью - любовью и жизнью" - Крисания-Ханпира и Такхизис-Бурлюкало словно бы перетекали одна в другую, и это была именно Крисания, а не Такхизис, кто произносил самые страшные слова - "предсмертный твой крик я", "я недра земные", "смрадная Бездна", "я смерть твоя Рейстлин"... Не желая обидеть других исполнительниц роли, я все же считаю, что именно Елена Ханпира в наибольшей степени раскрывает все, самые разные грани характера и этапы жизненного пути свой героини.
Она предстает перед нами - "дочь Паладайна, светлая Крисания, прославленная верою своей". Гордая, холодная, надменная, исполненная высокого предназначения - чтобы в финале предстать мученицей по собственной глупости, исполненной уже чужого и не такого высокого предназначения. Но до этого еще далеко. Во "Встрече у летописца" она горда, верит в знак Паладайна и легко "заглатывает наживку", как впоследствии скажет Такхизис: ей хочется признания, славы, триумфального доказательства своей правоты и праведности. Гордыня - это о Крисании. Скрываемые за холодной жреческой горделивостью страстность, пылкость, запальчивость - это о Крисании. Ее "Игра с огнем" - квинтэссенция внутреннего огня, и Крисания действительно играет с ним, балансируя на тонкой грани со жреческой экзальтированностью и даже одержимостью. Пожалуй, это моя самая любимая сцена в исполнении Елены Ханпиры - пробирает до дрожи и порой становится действительно жутко, когда жрица почти маниакально взывает об испытании огнем, уже встав на путь саморазрушения. Это первый тревожный звоночек того, что после Истара, разочаровавшись в своей вере в Паладайна и Короля-Жреца как его земного наместника, перенесет свою веру на Рейстлина Маджере.
Хотя это будет отнюдь не быстро и не просто. Потому что в Истаре ее ломают - так сильно, как не смогли бы сломить кошмары Бездны сами по себе. (Меня даже начало посещать подозрение, что именно для этого Рейстлин назначил ей встречу именно в Истаре.) Поначалу психологическая ломка Крисании, превращение гордой жрицы в загнанную, потерянную жертву казалось мне не очень верным ходом - в памяти жил оригинальный "Спор Крисании с Королем-Жрецом" и первые прочтения "Искушения состраданием", которое тоже было равноправной конфронтацией двух духовных лидеров. Но в этот раз я прониклась концептом, глубиной ужаса, испытываемого Крисанией. К тому же, намек для этого был заложен изначально: когда восхищенная Истаром Крисания, не сумев убедить Рейстлина и не вняв его увещеваниям в "Прокуроре", сливается с фанатичной толпой. Истар - воплощение того, о чем она мечтала. Светлый город-храм, братья по вере, великодушный и справедливый пастырь Король-Жрец - и место в его свите для нее, и признание, слава, триумф тоже для нее. Все абсолютно правильно, поэтому Крисании не хочется видеть изъянов в Истаре и его правители, и она упрямо закрывает глаза и затыкает уши, не желая слушать ядовитую правду из уст чародея. По этой же причине она малодушно смотрит на гонения и пытку Карамона, уже теряясь и пугаясь, но все же не решаясь пойти наперекор авторитету Короля-Жреца. Бледнея, дрожа, теряя своему непоколебимую уверенность, она дрожащими руками повторяет принятый в Истаре жест веры вслед за Королем-Жрецом и его свитой. И только ария несломленного даже пытками Карамона "О братстве" ломает в ней эти хрустальные сцены, "доброе" перевешивает "светлое" в Крисании, и она бросает вызов Королю-Жрецу. Но чуда не случается, законы вознагражденной добродетели не работают, и жрица получает предательский удар в спину от братьев по вере, которые, ослепленные фанатизмом, едва не забивают ее за кощунственные оскорбления своего пастыря, пропустив мимо ушей обличение. Это страшная сцена, и Елена Ханпира играет ее так, что веришь, что на нее не просто напала обезумевшая ожесточенная толпа, а что эта толпа разбила вдребезги ее мир.
В ней еще теплится искра понимания того, что является правильным и достойным, что нужно отстаивать любой ценой, но теперь эту искру в любой момент готов загасить парализующий страх перед вкрадчивой тиранией Короля-Жреца. Об этом - "Искушение состраданием" со стороны Крисании. Сломленная, запуганная, обессиленная, она загнанно повторяет жест веры и позволяет снова облечь себя в золотое жреческое одеяние, но теперь оно душит ее, а не дарит ощущение полета - и она все-таки находит в себе силы сорвать его, сбросить, остаться верной своим принципам. В этот момент ее поддерживает то, что продолжает верить, что поступает правильно и своими мучениями защищает невиновного. Но это очевидно и для Короля-Жреца, который не намерен позволять ей становиться мученицей, о чем прямо говорит Рейстлину во время "Арены". Как может Крисания сохранить осколки своей веры, если даже самое праведное с ее точки зрения решения пожертвовать собой, отстаивая основные истины, приводит к тому, что кто-то за них все же должен умереть. И неважно, будет это человек Карамона или безвестный минотавр: в глазах истинной дочери Паладайна ценность имеет каждая жизнь. Тем больше ее ужас, что одной жертвой их столкновение с Королем-Жрецом не заканчивается: начинается "Месса", и в огне гибнут все, кроме нее и близнецов Маджере. Запорошенные пеплом, еще едва тлеющие руины Истара - это руины души прежней Крисании.
В этот момент она идет за Рейстлином еще не потому, что уверовала в него, просто "Но за кем идти, если пастыря нет?". Это машинальные поступки, идти, чтобы идти, а куда - неважно. Она не решила помочь ему с открытием Врат, но позволяет увести с собой к Заману. У нее больше нет враждебности и предубеждения против черного мага, но и доверия тоже нет - доверия у нее нет ни к кому, о чем она сама говорит. Она по-прежнему не одобряет убийств, но также и черной магии: Крисания с ужасом смотрит, как после штурма Рейстлин поднимает свою армию. Но в то же время она помнит, что в Истаре он предупреждал ее об опасности, и потому позволяет ему рассказать, а себе выслушать историю о "Детстве чародея". Она еще не верит ему, но в душе заронено зерно сочувствия и понимания. В нем она находит отражение собственного разочарования и попытку изменить этот несовершенный мир. Своим рассказом, обманчивой откровенностью планов, словами "ты избранна - других достойных нет" Рейстлин не просто соблазняет жрицу - он, как ни парадоксально, исцеляет ее душу от страшной раны, нанесенной в Истаре, вселяет в нее веру, возвращает опору. "Соблазнение" - оно многогранное, и одна из его граней - о том, как две побитые жизнью, разочаровавшиеся души стремятся найти в друг друге опору, поддержку. И любовь могла бы стать для них этой поддержкой - если бы не страхи Рейстлина и Крисании. Первый боится показаться слабым и принять любовь, а вторая - вновь обмануться и увидеть истинное лицо того, которому вместе с верой вручила и собственную жизнь. Ей проще признать недостойной себя, спрятаться за самоуничижением и раствориться в экзальтированной вере-любви ("Присяга"). И, хотя любовь эта не без изъяна, все же в этом отношении Крисания честнее с собой, чем Рейстлин, и эта любовь дает ей не только открыть Врата, но и пройти Бездну и спасти чародея. Хотя плоды ей все же придется пожинать, и после второго предательства своей веры Крисания уже не в состоянии оправится - окончательно сломленная, она остается лежать в Бездне.

Такхизис - Дарья Бурлюкало

Такхизис - Дарья Бурлюкало. Это любовь с первого взгляда, в которой я подробнейшим образом признавалась еще после спектакля в Нижнем Новгороде. Дарья неизменно прекрасна в образе Такхизис, действительно божественна по всем параметрам, и слушать ее - одно удовольствие, и смотреть на нее можно бесконечно. В этот же раз в образ добавилась какие-то новые краски. Мне кажется, после родов у Дарьи немного изменился голосом, во всяком случае, звучала она по-новому - чуть ниже, более по-грудному. По-роковому в обоих смыслах слова. И вот это звучание, чуть изменившиеся интонации каким-то образом сблизили ее исполнение с характером, созданным Хелависой. Все же Дарья была более легкой, изящной и соблазнительной змеей-искусительницей, а сейчас - я увидела и услышала дракона. Она стала... ну, не взрослее - для вечной темной богини это неподходящая характеристики, но стала ближе не к Соблазнительнице, а к Темной матери - жестокой, пугающей, но по-своему мудрой.
В остальном же, на самом деле, я могу только повторить свои слова из старого отзыва. В Такхизис Дарьи есть и величественная отрешенность, и ядовитая насмешливость, и мудрость, и женская игривость, и столь же женская жестокость – воплощенная Изида. Нечто большее, чем просто полюс силы или неприкосновенный идол. Такхизис-Бурлюкало внушает страх не тем, что величественно восседает на троне где-то в жуткой Бездне по ту сторону Врат, о нет – как и всякая хтонь, она страшна тем, что всегда рядом – в Бездне, существующей в душе каждого человека. Она дурманит, сводит с ума и как-то незаметно ставит свою жертву в цугцванг, когда любой шаг – это шаг к краю Бездны, а Бездна - она в каждой человеческой душе.

Король-Жрец - Федор Воскресенский

Король-Жрец - Федор Воскресенский. Хотя Воскресенский - часть аудиоканона ПИ, в театральной постановке я сумела воспринять его далеко не сразу. Мне субъективно ближе была трактовка и исполнение Алексея Толстокорова, да и Дениса Давыдова тоже - они оба воплощали своего героя как искренне заблуждающегося. Но образ Федора Воскресенского кардинально отличается от них именно тем, что его Король-Жрец сознательно манипулирует своей паствой и прекрасно осознает свои поступки. Первым можно посочувствовать, этому - уже сложнее. Тем более, случившаяся параллельно вводу Федора на роль трансформация образа и концепта постановки, связанная с передачей Королю-жрецу еще и функции рассказчика, заметно усложнила задачу восприятия персонажа. Плюс возникала фактологическая проблема: ладно уж первый акт, но как Король-Жрец, погибший в Истаре, мог рассказывать нам второй акт?
Завершающие показы гастрольной постановки расставили все точки над i - и в образе Федора Воскресенского, и в воплощении задумки с рассказчиком. И оба эти аспекта тесно переплетены между собой.
С одной стороны, немного досадно, что не удалось напоследок увидеть в гастрольке Алексея Толстокорова, но обусловлено это было техническим ограничением, которое живо искупило все на уровне концепта: рассказчиком был не столько Король-Жрец, сколько его образ, призрак, если хотите - он не появлялся в этим мгновения на сцене воплоти. Вместо него транслировалась проекция соответствующих сцен из фильма-спектакля - и это произвело протрясающий и очень правильный эффект. Мы не видим настоящего человека, мы видим свое представление о том, каким должен быть Король-Жрец, с сожалением рассказывающий историю черного мага - просветленный, сердечный, отзывчивый пастырь в простых белых одеждах. Возвышенный, но простой образ не от мира сего, которым мы проникаемся на протяжении первой половины первого акта - и наконец-то встречаем его во плоти.
И вот эта смена, кхм, пласта реальности - она сама по себе очень эффектна. Зритель буквально чувствует себя Крисанией, которая столько слышала об этом человеке - и вот видит его во плоти перед собой, но до конца не может поверить в это. Он стоит в белых одеждах, из-за спины его льется свет, и потому мы еще не видим лица - но видим фигуру, величественную, как и полагается наместнику Паладайна на земле. Он все еще в простой белой хламиде, но воспринимается уже не только как добрый проповедник, прямая аллюзия на Христа - появляется в его образе что-то от таких классических, толкиновских эльфийских владык. До этого спектакля я бы первая возмутилась и сказала бы, что это совершенно постороннее, ненужное, но на самом деле это было безумно уместно. Он позиционирует себя как отзывчивый и заботливый пастырь, но паства не может воспринимать его только так, она благоговеет перед ним именно как перед владыкой, не понимая, что становится кроликом перед удавом.
Самое страшное, что есть в этом гордеце с садистическим наклонностями - он творит все свои деяния не в угаре религиозного фанатизма. "Праведные деяния" планомерны и сознательны, а Король-Жрец непогрешим в своей уверенности о природе власти, смирения и добродетели. Он властолюбив, и ради переустройства мира согласно своим представлениям он действительно готов разнести весь мир по камню. Он опасный враг - не по заблуждению, а по убеждению.
Образ лжемиссии раскрывается совершенно иначе, уже именно как антихрист. Этот человек не действует из благих побуждений, его не смутить обличением, и именно поэтому в "Искушении состраданием" он так ломает Крисанию. Ломает - и искушает своей обманчиво правильной и простой идеологии. "Не мы такие - жизнь такая", "не я злой - это люди упорствуют во грехе". Его речи ядовитым тем, что он внушает: гордыня и ошибки на нем, а на тебе, но и великодушно прощает тебе, ведь и он сам когда-то был молод и в исполненной лучших побуждений наивности не видел простых истин.
И при этом в "Искушении состраданием" он сбрасывает с себя маску, и за тем благостным и величественным образом проявляется его истинной лицо - все то низменное, алчное, садистическое, лживое. Перемена разительна, она ужасает - это хтонь, но не та, что из Бездны, а та, что ближе к аду и сатане, отцу лжи, враг человечества и все такое. Он - совершенное кривое зеркало, которое, разбиваясь в финале первого акта, ядовитыми осколками остается в сердце Крисании.
Сложный с драматической точки зрения образ _такого_ Короля-Жреца при этом фантастически гармонично дополняет голос, вокал Федора. Идут же споры, как правильнее назвать ПИ - мюзикл или все же рок-опера? Так вот, Воскресенский поет в такой по-хорошему олдскульной роковой манере, благодаря которой новыми красками играют все музыкальные темы Истара, чего уж говорить только об образе Короля-Жреца.

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Tanz der Vampire - Theater an der Elbe, Hamburg - 04.11.2017

Завершилась сессия, и я наконец-то добралась до разбора фотографий и написания отзывов о событиях крайне насыщенного ноября. Начать стоит с того, что еще весной-летом я присматривалась к гастрольному туру Tanz der Vampire по Германии - и возможности увидеть в роли Кролока Томаса Борхерта или Яна Амманна. Я даже почти собралась ехать в Штуттгарт, но май и июнь у меня тоже вышли крайне насыщенными, так что после Петербурга я уже была не в состоянии куда-либо ехать. Ну а там и "дежурство" графов-ветеранов закончилось...
Впрочем, ненадолго, и осенью выяснилось, что Ян Амманн будет снова играть графа - в Гамбурге. Ноосфера намекала, и я стала выкраивать время в своем расписании. Выкраивалось оно исключительно на выходные 4-6 ноября, и так выходило, что 4 ноября вечером Амманн был заявлен Кролоком в Гамбурге, а 5 ноября вечером - уже в Берлине должен был участвовать в концерте Gentlemen of Musical с Кевином Тартом.
Сто верст не крюк, ага *фейспалм*

О Гамбурге и Theater an der Elbe

О Гамбурге и Theater an der Elbe
В Гамбурге мне здорово повезло с погодой (+10 и солнце), благодаря чему я вдоволь нагулялась по городу перед спектаклем: по берегам Ауссен- и Бинненальстер в сторону Ратуши, оттуда - к руине Николайкирхе и к Михелю, где довелось пообедать в историческом ресторанчике в фахверкном квартеле Крамерамтсштубен на Крайенкамп. Приятный сюрприз преподнес сувенирный магазинчик Frau Vogel - я отвела душу и накупила там шарманок %) После чего с чистой совестью вернулась в гостиницу отдохнуть перед спектаклем.
Что касается самого мюзикла, то в Гамбурге ТдВ идет в новом стейджевском Theater an der Elbe, рядом с Theater im Hafen (где идет бессменный "Король-Лев"). Иными словами - на другом берегу Эльбы от исторического центра, в портовой зоне. Вид на него вечером с берега открывается по-своему красивый (хотя, на мой взгляд, здание все равно напоминает перевернутую кастрюлю или немецкую каску времен ВОВ), но возникает проблема с подъездом: не знаю, насколько удобно туда приезжать на собственном авто, а вот на общественном транспорте - не избежать парома через Эльбу. Да, Стейдж организовал бесплатные фирменные "шаттлы" до и после спектакля, причал непосредственно напротив выхода из U/S-Bahn, и плавание длится буквально пару минут... Но лично мне было не в кайф, когда паромчик пришвартовался так, что вздрогнул, и пассажиры чуть не попадали.
В общем, расположение Theater an der Elbe мне показалось неудобным. Хотя к самому театру претензий нет: современное здание, просторное фойе, большой зал с удобными креслами, наклоном и достаточно широкими проходами. Зал, кстати, за исключением второго яруса, ну очень похож на московский МДМ =) Разве что еду и напитки в зале не продают, да. Зато гардероб платный - 2 евро с человека. В результате чего половина зрителей рассаживается в зале с куртками разной степени объемности. Забегая вперед скажу, что в на концерте в берлинском Admiralspalast было то же самое, так что это какие-то местные заморочки традиции. Но это ладно, а вот то, что в сувенирном магазине в театральном фойе принимают к оплате только германские банковские карты - это серьезный минус. Я, кстати, в Германии с этим не в первый раз сталкиваюсь и каждый раз недоумеваю: у вас же вроде Евросоюз, свободное передвижение граждан и капитала, что вообще за проблема и почему в той же Австрии ее нет? оО

Tanz der Vampire - Hamburg, Theater an der Elbe
4. November 2017 - 19:30 Uhr:
Graf von Krolock - Jan Ammann
Sarah - Maureen Mac Gillavry
Alfred- Gonzalo Campos
Professor Abronsius - Victor Petersen
Chagal - Martin Planz
Magda - Elise Doorn
Herbert - Kirill Zolygin
Rebecca - Yvonne Koestler
Koukol - Paolo Bianca
Tanzsolisten: Andre Cotti, Csaba Nagy, Astrid Gollob

Граф фон Кролок - Ян Амманн

Граф фон Кролок - Ян Амманн. Главное впечатление от наблюдения вживую Яна Амманна - голос. То ли записи не передают всего его великолепия (что более чем возможно), то ли за годы он здорово прокачался (что тоже вероятно, особенно в сравнении с уже ставшим хрестомайтиным бутлегом 2009 из Оберхаузена), но я даже не смела на такое надеяться. Потрясающий баритон, глубокий, низкий, звучный, бархатистый... Скажу кощунственную вещь: в отдельные моменты Амманн звучит ничуть не хуже, чем Борхерт! Когда он вышел на Gott ist tot (я сначала переживала, что взяла места не с той стороны зала, но нет - фон Кролок и компания ходили как раз мимо меня %)) - это было абсолютное погружение в атмосферу зимней ночи именно за счет голоса, звуки которого просто затопили весь зал. Чувствуется классическая подготовка (вообще после их с Тартом концерта смело берусь утверждать: из наших мюзикловых артистов _так_ никто не поет и вряд ли может), и, мне кажется, что за эти годы Амманн стал звучать и сильнее, чище? Но определенная "изюминка" в манере исполнения безусловно осталась.
И, конечно, это игра. Когда человек играет роль столько лет, он настолько вживается в образ и оттачивает его, что не возникает ощущения "вот это вышел актер и что-то изображает". И, хотя этот Кролок явно позаимствовал у Амманна его родные черты характера (во всяком случае, мне так показалось после наблюдения за Яном на концерте "в цивильном", "вне образов"), Кролок - это именно Кролок. Он, пожалуй, не вписывается в типовые трактовки, укрепившиеся в фандоме - это и не экзистенциальная тоска и философия по образу Бартона, и не холодная, презрительная надменность этакого ницшеанского сверхчеловека (к этому типажу я отнесла бы Тарта и даже в большей степени Ожогина), и не роковое веселье Сэрича (который в каком-то интервью упоминал, что исходит из того, что не будь у Кролока чувства юмора - он бы не смог существовать столько веков)... Можно еще подобрать типажи, но фишка в том, что Кролок-Амманн умудряется объединяться в себе их, казалось бы, несовместимые черты.
Он одновременно и невозможный ехидный тролль, и романтически-меланхоличный страдалец, и алчущая Чего-то хтонь на драйве собственной жажды, и даже человек. Амманну свойственна некоторая манерность, не замерзшая в надменном самолюбовании, расцвеченная широким спектром эмоций. Он реагирует на других героев, очаровывает (нежно гладит Сару по щеке в Einladung zum Ball или соблазняет Альфреда "темной стороны", увлекая многообещающими перспективами и сладкими интонациями, но не давя авторитетом), отчаянно скучает и закатывает глаза, раз уж фейспалмы слишком палевны ("Ааа, человек с образованием," - ставит он диагноз профессору и идеально, до ровности мертвым голосом добавляет, вызывая истерический хохот в зале: - Читал вашу книгу, гениально - и увлекательно." - на этом Ich war gefangen лежал без преувеличений весь зал; похожим был эпизод с подсвечниками в финале - на Альфреда граф глядел, словно говоря: "Аргх, опять *фейспалм*"), общается с тенями своего прошлого на кладбище, будто они до сих пор стоят перед ним (тот случай, когда длиннющую Die unstillbare Gier было интересно именно _смотреть_, но об этом отдельно)...
Огромное количество деталей, делающих каждую сцену с появлением фон Кролока. В Vor dem Schloss он тролль троллем, раз уж приходится принимать в замке очередных приключенцев - так хоть повеселимся за их счет, этак ненавязчиво, вкрадчиво подкалывая. Зато дверью в финале бабахнем так бабахнем: сначала прикроем, а потом распахнем еще раз и долбанем со всей силой и широкой улыбкой. Прекрасное Einladung zum Ball, где граф общается с Сарой действительно доверительно и идеально точно находит ключик к ее сердцу на "безопасность - это просто грандиозный обман", позволяя себе ту толику фамильярности, которая делает его почти "своим в доску", а не ставит НАД людьми. Это, кстати, действительно тот Кролок, который людей ест не потому, что они низшая раса и все такое, а потому что он просто хтонь и кушать хочется: не будет людей - закусит тем, кто подвернется под руку. Но свою хтонь и холодный огонь голода, в котором он горит, но не может сгореть, этот фон Кролок сдерживает очень долго и тщательно, до репризы He Ho He, Sie irren, Professor.
Если что-то до этого и прорывается, например в финале Totale Finsternis, то сожаление. Такое, легкое. Не доводящее до разочарования и самобичевания за редким исключением. Он жалеет о жертвах как о мотыльках, подлетевших слишком близко к огню: жалко, но красиво - и таковы законы мироздания. Может быть, он им даже отчасти завидует - этой возможности сгореть окончательно, ведь он эгоист и самые сильные сожаления - именно о своей неспособности сгореть. Но он из тех, кто будет плыть по течению - или сидеть на берегу реки в ожидании, но не действовать самому. Да, собственному, ему и не надо: нет в нем болезненного ожидания чуда, как у некоторых других графов - вдруг хотя бы эта "гостья в красном" что-то изменит в череде разрушенных им жизней.
Его рефлексия в Die unstillbare Gier носит другой характер: он помнит каждую жертву как сейчас, эти тени все еще рядом с ним, и он их любит - извращенной любовью маньяка-коллекционера. Он прямо тащится по этим гробам, заботливо укрывает плащом могильные плиты и, словно извиняясь за несдержанность, гладит после удара кулаком. И какая у него говорящая тень на фоне кладбищенской ограды, когда все вампиры ушли в замок на бал. Его неутолимый голод - это одиночество, он действительно коллекционирует гробы на замковом кладбище, пытаясь заполнить ими зияющую дыру внутри. Его все устраивает в бытии вампиром - кроме этого одиночества, но с ним он ничего поделать не может. Чудится в этом мне мотив, напоминающий концепт оригинальной венской "Элизабет": дер Тод и Элизабет могут быть вместе лишь в единственный миг поцелуя, до этого она принадлежит миру живых, а после - не просто миру мертвых, но чему-то большему, уходя в ту вечность, куда Смерти дороги нет.
*увлеклась*
И вот вместе с воспоминаниями, которые на Кролока навевает опустевшее кладбище и пустые могилы, в нем пробуждается этот самый холодный огонь голода, и граф выпускает на волю свою хтоничную суть, для которой сцена Tanzsaal становится этаким крещендо, а укус- кульминацией. Неутолимый голод на время приглушен свежей кровью и иллюзией единения с жертвой, а что дальше... Что дальше - "вампиры приглашают на бал", но "граф всегда один", и это как будто подчеркивается тем, что в этой постановке ни он, ни Альфред и Сара не выходят в финальном танце в современных костюмах.

Сара - Морин МакГиллаври

Сара - Морин МакГиллаври. Приятный сюрприз. Девушка хорошо поет, звучит звонко, но на крик и визг ни разу не перешла . Играет - ну чисто ванную наркоманку *смеется* Когда эта Сара услышала плеск воды в заколоченной ванне - глаза у нее лихорадочно заблестели, и она встала в самую настоящую охотничью стойку. Героиня у нее вышла очень юной и очень... упоротой. Ну, что есть - то есть =) Все комические сцены с участием Сары прошли на ура: Du bist wirklich sehr nett, переглядывания с Куколем из окна (вся гамма эмоций от "Фуу, уйди, какой еще замок" до "А ванны там большие?"), сцена в ванной замка (ну чисто ребенок примеряет на себя роль знатной дамы - со всеми вытекающими)... Драмы как таковой здесь не было, но с передачей эмоционального напряжения в необходимых моментах арий и дуэтов Морин тоже справилась. Так, например, отличный был Draussen ist Freiheit: каждый был на своей волне, но это воспринималась абсолютно правильно, как фишка сцены, а не несыгранность артистов - Сара вся такая уже в предвкушении, а тут - Альфред со своими глупостями. Langweile mich tot zu Haus! вышло абсолютно невымученным. Зато в Die roten Stiefel проявилась вся почти детская порывистость и жажда приключений героини, у нее голос аж звенел от радостного нетерпения. Мне кажется, ей был не столько граф интерес, сколько побег из дома на танцы. Эта Сара такая юная, что не то чтобы не понимает - даже не чувствует опасности. На балу она почти плачет как ребенок, которому обещали _другую_ игрушку, зато к репризе Draussen ist Freiheit уже охотно возится с этой самой "игрушкой" и, покусав Альфреда, со злодейским хохотом убегает вместе с ним в зал.

Альфред - Гонсало Кампос

Альфред - Гонсало Кампос. Меня редко цепляют исполнители роли Альфреда, а уж после Александра Казьмина, каюсь, я стала предвзятой. Но, хотя я не могу сказать, что у Гансало Альфред вышел "мой", это был очень любопытный образ, с хорошим вокалом и отличной игрой, а главное - что я больше всего люблю - огромным количеством нюансов не только в мимике, но и в речи/вокале. Как и в случае Сары, образ этот скорее комический, может, это даже намеренно подчеркнуто, почти до гротеска, как в оригинальном фильме (об этом я еще выскажусь позже), но от этого менее вкусным он не становится. Du bist wirklich sehr nett, например, по большей части сделал именно Альфред (хотя и Сара была хороша), да и в остальных сценах он был хорош. По типажу - такой нарочито хороший мальчик, поначалу чуть ли не с голивудской улыбкой, которая постепенно сходила с лица по мере того, как он пытался въехать в происходящее. Люблю, когда Альфреды не дураки, а слишком нормальные для всего этого дурдома. Как в Draussen ist Freiheit, когда реакция на план Сары была примерно "Тааааак. И куда ты собралась? В лес? На ночь глядя? Серьезно? А ты не...?". Этакая недоверчивость пополам с неверием в реальность происходящего, которая _разумом_ не очень-то усваивается. Похоже он реагировал и на Герберта в Wenn Liebe in dir ist ("Господи, это действительно происходит со мной? Но за чтоооо?"). Подозреваю, кстати, что этот Альфред и в вампиров-то не верил, просто таскался за профессором из студенческого долга - _так_ он рассказывал об отражениях Абронзиусу. В общем, очень живой, настоящий вышел Альфред, с очень жизненными реакциями, вызывающими смех и умиление.

Профессор Аброзниус - Виктор Петерсен

Профессор Аброзниус - Виктор Петерсен. Вокально было очень круто, особенно фальцет. Махровое имхо: если профессор не может в фальцет, это неправильный профессор :Р Из забавных, характерных особенностей образа - шепелявит и явно пренебрегает вставной челюстью. В общем, производит впечатление этакого божьего одувана, которого перемкнуло - уж как-то так вышло - на вампирской теме. Ничего, бывает, некоторые - вон - в рептилоидов верят. А что в Шлосс фон Кролока угодил - так это чисто пальцем в небо, сам не то чтобы ожидал, но ВЕРИЛ. В общем, Петерсен мне понравился, хотя желания отслеживать в массовых сценах именно Абронзиуса не вызвал.

Герберт - Кирилл Золыгин

Герберт - Кирилл Золыгин. А я и не знала, что он еще и Герберта играет =D Это было весьма любопытно. У Золыгина получился образ, далекий не только от "тонкого-звонкого" типажа, но и от... скажем так, трактовки Герберт как комического за счет своей голубизны персонажа. Тут тонкая, но любопытная грань: смех зрителя вызывают утрированные ужимки сиреневого вампира, делающие смешным не самого Герберта, а его невольную жертву Альфреда, дергающегося от намеков, шуточек и тем более физического контакта. Этот Герберт - не дурачок, а изумительный тролль, нахватавшийся этого у отца.


О спектакле в целом
Вообще в этот раз меня не оставляло ощущение, что я смотрю не спектакль, а _фильм_. Казалось бы, более кинематографична венгерская (новая венская) постановка, но дело здесь скорее в соответствии духу оригинала - фильма 1967 года. Оно вроде простоватое, почти нарочитое в своей комедийной жутковатости, включая грим вампиров, их фосфорицирующие перчатки и леденящие душу вопли. Идеально соответствует фильмовской атмосфере ужастика, от которого смешно. И страшно. Но все-таки больше смешно.
И зрители активно включаются в эту игру: на моей памяти (а у меня это, страшно сказать, восьмой поход на Tanz der Vampire) люди впервые _так_ пугались и прямо _вопили_. Наблюдала в непосредственной близости: когда на Vor dem Schloss недалеко от меня появился один из вампиров, сидевший рядом с ним мужчина лет эдак 40-50 аж вскрикнул, а на Ewigkeit на всякий случай, насколько позволяло кресло, даже отодвинулся от прохода и марширующих вампиров.
И, в общем, хотя немецкое оформление кажется немного старомодным, если не устаревшим на фоне более современного и огламуренного венгерского, со своей задачей - созданием атмосферы - оно по-прежнему справляется.
И да, в этот раз я как-то прониклась тем старым подзаголовком ТдВ, который Das Grusical ("ужастикул"). Есть такое, есть

P.S. Прекрасная запись из Гамбурга.

@темы: Tanz der Vampire, Отзывы, Музыка, видео, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

В апреле "Последнее испытание" предстанет перед нами в новой стационарной постановке, которая станет по счету уже третьим сценическим воплощением мюзикла после Леге Артис и гастрольной версии (см. официальная группа + сбор на Планете с отличными акциями и, кстати, возможностью купить фильм-спектакль, если кто-то не успел в прошлый раз).

Ну а наша команда идет на свою третью ЗФБ =)

@темы: Последнее Испытание, Мюзиклы, ЗФБ

---

Памятка в связи с последними событиями

На всякий случай дублирую разбросанные по блогу ссылки страниц, где меня можно найти в случае пресловутого дайрипокалипсиса:

Dreamwidth - пока что пустой запасной плацдарм
Инстаграм - фотографии Москвы старинной и современной, фото из путешествий и со спектаклей + способ быстро связаться со мной
Книга фанфиков (Фикбук) - мои тексты + способ быстро связаться со мной
Стихи.ру - эквиритмичные переводы мюзиклов Elisabeth, Tanz der Vampire и других в перспективе
Скайп (бываю там редко, но все же), е-мейл и страницу вКонтакте, если кому-то нужно, сообщу в у-мыло =)

Что касается непосредственно памятки, то вот несколько ссылок для тех, кто пропустил вчерашнюю волну истерики.
Официальная информация про угрозу закрытия Дайри.ру:
1, 2, 3
Насколько меня хватило на отслеживание тредов, ситуация такая: денег (а может - и моральных сил) на поддержание и тем паче развития ресурса у администрации не хватает, и она объявила о скором закрытии убыточного проекта. Пользователи ломанулись заказывать архив своих блогов, а заодно требовать разъяснений ситуации и предлагать помощь в финансировании Дайри, чтобы они как минимум не закрылись вотпрямщас, угробив кучу важных контактов и информации, а как максимум - и дальше держались на плаву, ибо другой равноценной площадки нынче в рунете нет.
Окончательного решения, как я понимаю, нет - обсуждение продолжается, промежуточный консенсус пользователей - подкинуть денюжку проекту посредством подключения платных сервисов или вкладов в развитие (Настройки > Дополнительные сервисы).

Помимо этого активно обсуждают планы действий, если вдруг что:
Подхватить Дайри.ру в свои руки готова  red-anchous, заинтересованная в сохранении ресурса;
Дыбр.ру -  Симорошка сотоварищи работает над альтернативными новыми "дайри". По ссылке можно найти информацию, принять участие в обсуждении, поддержать проект;
Dreamwidth многими дайри-юзерами рассматривается как запасной плацдарм, где в т.ч. уже создано сообщество diary shelter для переселенцев с дайри, чтобы находить друг друга на новой площадке.

P.S. Я восемь лет веду только конкретно этот дайри, привязана к нему как в силу личных знакомств, так и в силу многочисленных богатых информацией сообществ/блогов/фестивалей, поэтому с корабля не бегу и никого к этому не призываю. Надеюсь, волна паники так и останется всего лишь эмоциональным всплеском, и ресурс останется на плаву, но сделать бэкапы и собрать контакты дайри-друзей на всякий случай считаю предусмотрительным и незазорным.

@темы: Проза и лирика жизни

---

Оргия Праведников - "Бал Казановы", ГлавClub Green Concert - 10.09.2017

В эти выходные мы с Леди Ви. отметили 870-летие Москвы и еще одну ноосферную дату самым подходящим образом - наконец-то выбрались на концерт Оргии Праведников.
И не абы на какой, а на рок-мистерию Бал Казановы.
Символично, знаково, ноосферно - ведь именно с "Танца Казановы" я начала свое знакомство с творчеством Сергея Калугина и "Оргии Праведников" ровно 7 лет назад, еще не зная, какой отклик оно найдет в моей душе.

«Я клянусь, это было прекрасно!»
Мне сложно говорить о случившемся. Год назад, когда в том же ГлавClub (тогда еще Yotaspace) игралась рок-оратория "Книга Воскресения", у меня было множество так и ненаписанных слов о том, что для меня значит Оргия Праведников, ее песни, музыка и тексты. Сейчас их нет, они сметены впечатлениями от того, как эти песни звучат и превращаются в танцы - и тем, какими словами и как проникновенно Калугин объявлял их.
Речи Калугина - это особая тема. Этот человек умеет не только петь, но и декламировать так, что самые простые слова, прозвучавшие в тишине, превращаются в музыку. И мне особенно запала в душу его вступительная речь перед концертом, которую хочется процитировать целиком - потому что она не только и не столько о концерте:

Бал Казановы.
Что же нас ждет?
О, это будет необычный бал! Но бал-инферно, бал-макабр. Тут не будет чопорной традиции королевских дворов с их раз и навсегда определенной последовательностью танцев.
На наш бал слетелись древние могущественные существа из самых отдаленных уголков времени и пространства, и каждый из них достоин макабрического поклонения в танце. Граф Дракула и вудуистские божества, Литл Ричард с напомаженным коком и Ричард-горбун, Герман Гессе в волчьей шкуре и Людвиг Тик с бокалом крови в руках - наши гости. Будут танцы славянские, так популярные в вампирских кругах, и траурные сарабанды, танцы суфийских дервишей и пиратов...
Что же делать тому, кто пришел на бал и в страхе думает: «Боже мой! Что мне делать? Ведь я совсем не умею танцевать. О, я буду робко жаться у стены и хотя бы посмотрю на тех, кто отважнее меня...»?..
Чушь! Нет человека, который не умел бы танцевать! Все, что может этому помешать - это нелепый страх показаться нелепым. Выбросьте его во тьму внешнюю, где плач и скрежет зубов. Внутри вас находится дивный проводник в мир танца.
Слышите?
Тук-тук.
Тук-тук.
Это бьется ваше сердце. Этот ритм лежит в основе всех танцев мира - двухдольных, трехдольных... Впрочем, неважно. Слушайте свое сердце, и оно поведет вас. Следуйте за сердцем! От полноты сердца глаголют уста. От полноты сердца движутся руки и ноги. От полноты сердца тело совершает поистине нелепые прыжки, выражающие радость. Но что вам до того? Не бойтесь показаться нелепыми! Будьте нелепыми! Оглянитесь вокруг: среди этих людей вы боитесь собственной нелепости? Будьте собой. Будьте открыты. Танцуйте. Ничего и никого не бойтесь. Вы не умеет плясать сарабанду? Пляшите ваше представление о сарабанде. Пусть всё говорит - ваши руки, ноги, тело, лицо, прыжки, гримасы - о том, что вы переживаете радость.
А теперь - тише. Тише. Тише...
Бал начинается.

7 лет назад классическое аудио и текст

@темы: Отзывы, Под настроение, Музыка, видео, Проза и лирика жизни, Оргия Праведников, Мысли вслух

---

Хиты Бродвея - Санкт-Петербург, Театр музыкальной комедии - 30.06.2017

Изначально, когда концерт только появился в программе Музкома, отношение у меня к нему было ну очень неоднозначное. Казалось бы, мюзикловая программа в исполнении хороших артистов - почему бы не радоваться? Меня же смущали претензионное название "Хиты Бродвея", хотя с самого начала в программе была куча европейских мюзиклов (это уже потом добавили оправдывающееся "...и не только"), сама программа (поначалу она была очень ограниченной и довольно... нафталиновой), да и первые видео-записи не очень воодушевляли.
Тем не менее, со временем программа обкатывалась, стали появляться новые номера из более интересных мне мюзиклов, плюс - происходила ротация артистов. В частности, в незабвенном Wenn ich tanzen will в роли дер Тода стал выходить не Ожогин, а Гордеев, впоследствии получивший еще и Der letzte Tanz. Ну, все знают, как я люблю Elisabeth =) К тому же, гордеевский дер Тод мне неожиданно зашел и вокалом/манерой исполнения, и в целом образом, да и дуэт с ним заиграл новыми красками, более правильными. Поэтому, когда стало ясно, что на ДжиХ я попадаю именно в канун ХБ, на которых среди прочего были заявлены и Гордеев, и Свешникова - я купила билеты на концерт - буквально только ради двух конкретных номеров %)
Мне повезло: никаких неожиданных изменений в составе и программе, я получила желаемое и даже чуточку сверх того. Собственно, программа закрывающего театральный сезон концерта явно была собрана по принципу "лучшее из лучшего" и выглядела следующим образом:

Программа и участники - 30.06.2017:
Нью-Йорк, Нью-Йорк (New York, New York) - Наталия Диевская
Память (Cats) - Елена Газаева
Все отдам за любовь (Chicago) - Иван Ожогин
Жизнь - это кабаре (Cabaret) - Лика Рулла
Take me to Heaven (Sister Act) - Агата Вавилова
Гефсимания (Jesus Christ Superstar) - Иван Ожогин
Золото звезд (Mozart! das Musical) - Вера Свешникова
Последний вальс (Elisabeth) - Кирилл Гордеев
Деньги вертят шар земной (Cabaret) - Наталия Диевская, Иван Корытов
Песня мамы Мортон / When You're Good to Mama (Chicago) - Манана Гогитидзе
A Whole New World (Aladdin) - Вера Свешникова и Игорь Кроль
Дерзкий джаз (Victor/Victoria) - Лика Рулла
Ад к вашей двери (Count of Monte Cristo) - Ростислав Колпаков
Симфония смерти / L'Assasymphonie (Mozart l'opera rock) - Иван Ожогин
Орхидеи / Sie ergibt sich nicht (Rebecca) - Агата Вавилова
Только мне решать / Wenn ich tanzen will (Elisabeth) - Вера Свешникова и Кирилл Гордеев
Сладкая боль / Ce le bien qui fait mal (Mozart l'opera rock) - Александр Суханов
Я буду здесь (Count of Monte Cristo) - Ростислав Колпаков и Елена Газаева
Роксэн (Moulin Rouge) - Кирилл Гордеев и Игорь Кроль
Ты с ума девчонок сводишь (Company) - Агата Вавилова, Манана Гогитидзе, Елена Газаева, Вера Свешникова
Как весело жить / Nowadays (Chicago) - Лика Рулла и Наталия Диевская
Короли ночной Вероны (Romeo et Juliette) - Кирилл Гордеев, Игорь Кроль и Ростислав Колпаков

Кирилл Гордеев

Начну с тех, ради кого я вообще ехала в этот раз в Петербург. Я уже признавалась в любви Кириллу Гордееву в контексте ДжиХа, но нынешний концерт и записи предыдущих также способствовали тому, чтобы я смогла разглядеть, зауважать и даже полюбить. Кирилл - очень разноплановый артист, и отлично справляется что с лирическими ариями, что с рОковыми партиями антагонистов и других неоднозначных товарищей, что с комическими, характерными сценами. В этом человеке чувствуется внутренняя свобода, уверенность: он совершенно естественно ведет себя на сцене, не красуется перед зрителем (фишки в образах Хайда и дер Тода, например, являются именно внутренней частью образа, укладываются в его характер, а не законы шоу). Еще он совершенно не боится показаться смешным, и потому делает смешной сцену, но не самого себя. Это дико круто, на мой взгляд - уметь удержаться на этой грани, поэтому я с огромным удовольствием смотрю записи того же "Испытай меня", а на нынешнем концерте - короткий монолог между "Роксэн" и "Ты с ума девчонок сводишь". Этот монолог - по тексту довольно самовлюбленный - у Кирилла так и искрит иронией и легким отношением к жизни. А как он в этот раз сказал "МАША! Спокойно. Я не Дубровский." Совершенно иного плана другие композиции, исполненные в этот раз. "Роксэн" я впечатлилась еще давно, когда и подумать не могла, что Кирилл может в такое роковое, брутальное амплуа, а главное - справляется с партией вокально.
Ну, и разумеется, образ дер Тода. Надеюсь, если у нас кто-то все-таки возьмется ставить "Элизабет", то Кирилл получит эту роль. За один-два номера он успевает создать оригинальный образ и практически полноценный характер. Его дер Тод - в нужной степени хаотичное, пожалуй даже азартное потустороннее существо, но не мелкая, мелочная нечисть - если в "Последнем танце" он опьянен ревностью, которая проявляется саркастичными интонациями, негромким смехом и азартом обещания последнего танца, то в "Если я хочу танцевать" он предстает более степенным, властным (хоть и не потерявшим определенной лукавости и азартности), но - столкнувшимся с неожиданно достойным противником в лице Элизабет, что поражает его и в некоторой степени не нравится, но в то же время - привлекает, заводит. Здесь, в отличие от Тода-Ожогина, меньше пафоса, зато больше неподдельного интереса, азартного увлечения Элизабет, и она отвечает ему - и выходит настоящий танец-противостояние, а не демонстративный игнор друг друга и хваствовство павлиньими хвостами. Нравится мне и то, как звучит этот дер Тод. В частности, и то, как по-разному Кирилл исполняет "Последний танец" %) В этот раз он эффектно пропел финальную фразу: звук набирал глубину и силу, охватывая зал и достигая своего пика в финале. Но ничуть не меньше мне нравится более рОковое завершение партии с переходом на фальцет и эффектным ударом кулаком об пол %)
Ну и в заключение этих дифирамбов: есть в Тоде-Гордееве,имхо, что-то от венгерских Халалов. Имхо, но Гордеев создает очень нужное для этой роли "ощущение присутствия" на сцене.

Вера Свешникова

Вера Свешникова со временем начинает нравиться мне все больше. Она всегда круто пела, но если раньше мне не нравилась ее подача образа Элизабет в "Если я хочу танцевать" (они с Ожогиным были просто два сапога пара), то сейчас она стала несколько мягче, гибче. Это уже не прущая танком напролом стерва, но гордая (и еще не ожесточившаяся) женщина, которая знает о своей красоте и умеет использовать ее с нужной долей кокетства. Она празднует свой триумф, она уверенна в себе и не столько боится дер Тода, сколько опасается притяжения между ними, опасается поддаться ему именно в момент своего триумфа, когда этот соблазн отчего-то обретает новую силу. И да, нынче это дуэт, полноценное взаимодействие, которого мне раньше не хватало. Еще один подарок вечера для меня - "Золото звезд" из австрийского "Моцарта". За исполнение этой арии я впервые именно полюбила Веру: она исполняет ее очень правильно, чисто, воодушевляюще, заботливо, но в то же время уверенно, сильно, энергично, правильно передавая динамику арии.

Иван Ожогин

Хедлайнером концерта, как водится, был Иван Ожогин. Я его не особо люблю, но чего уж там: есть вещи, которые в его исполнении даже мне действительно нравятся. Билли Флин, например, имхо - совсем не его, тут нужен кто-то вроде Суханова, чтобы мурлыкающие интонации и ощущение установленного непосредственно с тобой контакта, а не отстраненного вещания откуда-то со своего Олимпа. "Гефсимания" для меня тоже неоднозначна - технически Иван исполняет ее отлично, да и драматическое развитие в ходе арии передает. Как концертное исполнение - очень хорошо, но, все же, для меня это не Иисус *разводит руками* Зато Сальери - просто великолепный. Нынче это была "Симфония смерти"/l'Assasymphonie - потрясающая и с вокальной, и с актерской точки зрения. Пусть это скорее и "памфлетный" образ Сальери как завистника и отравителя, но Ожогин действительно классно делает его: всю эту ломку завистью и восхищением, что становится симфонией смерти не столько Моцарта, сколько самого Сальери как человека. И помимо этого - очень правильная энергетика исполнения, пусть и вообще непохожа на оригинал (оригинал, признаюсь честно, мне и не особо нравится).

Александр Суханов

Еще один приятный сюрприз - это еще один Сальери. "Сладкая боль"/Ce le bien qui fait mal Александра Суханова совершенно непохожа на исполнение Ожогина, но не менее крута - просто другая. Здесь нет холодного демонизма, зависть в исполнении Суханова - это жар, огонь. Да, пожалуй, здесь даже больше не чисто зависти, а разрушительного, почти хтоничного в своей силе преклонения перед музыкой Моцарта. Это сводит его с ума, и Александр здорово подчеркивает это интонациями (как он произносит "Это страх..." и "Нет прощенья!"!) и своим смехом (я признавалась же в любви к его смеху, да?). Этот смех вкупе с мизансценой с фонариками (вживую она смотрится действительно эффектно) пробирает до дрожи.

Вкратце об остальных

Об остальных выскажусь лишь вкратце. Впервые увидела Лику Руллу - эффектная женщина и прекрасная певица, покорена ее исполнением "Жизнь - это кабаре". Наталия Диевская блистала в традиционных (как я понимаю) для нее кабаре-образах. По мне, так джаза и кабаре в ХБ вообще многовато, но "Деньги вертят шар земной" в исполнении Наталии и Ивана Корытова мне неожиданно понравились. У Мананы Гогитидзе шикарный голос, песня мамы Мортон позволяет им насладиться. Take me to Heaven - вообще не моя трава, но Sie ergibt sich nicht Агата Вавилова поет достойно, хотя драматически все-таки переигрывает, на мой вкус (кстати, мне всегда было интересно, почему в концерт взяли именно эту песню, а не заглавную "Ребекку", которую в Австрии и Германии как раз и исполняют на всех концертах). Игорь Кроль хороший артист, и мне нравится его голос, но в этот раз он как-то прошел мимо меня: A Whole New World - сам по себе невзрачный номер (и почему они с Верой пели его на английском, если у Музкома есть свой родной перевод?), в "Роксэн" я как-то больше смотрела на Кирилла (хотя и успела испугаться, что Игорь совсем уж забрался на бортик балкона и опасно накренился над залом), а про "Королей ночной Вероны" я и вовсе молчу - не смотря на солирующее трио, это скорее ансамблевый и даже танцевальный номер, плавно переходящий в поклоны. Наконец, номеры из грядущего "Графа Монте-Кристо". Хотя я знаю текст песни, я _ни_черта_ не понимаю, что поет Ростислав Колпаков в "Ад к вашей двери" =___= Впрочем, это не единственная претензия: поет эту песню он очень неровно, много и бессмысленно размахивает руками, да и в игре есть противоречие - казалось бы, свою арию гнева и мести он исполняет после известия о том, что Мерседес вышла замуж за Фернана, но где, где именно ревность, боль преданного человека? Ну вот вроде все при человеке - типаж, тембр голоса, внешность, любовь к драматизму, который здесь как раз уместен, но... *вздох* С дуэтом "Я буду здесь" дела обстоят как-то получше, но тут я уже не очень прониклась игрой Елены Газаевой: вокал она очень здорово прокачала, но за его демонстрацией как-то забывает, что она не просто дива на сцене, а лирическая героиня, переживающая разлуку с любимым и обещающая дождаться его. Мерседес-Елене же, такое впечатление, глубоко фиолетово, что там с Эдмоном и что за текст она произносит. Сольная "Память", мне кажется, у нее выходит более достоверно. К тому же, фансервисный момент с Ожогиным, вручающим ей в финале розу *понимающий смешок*

Отдельно, пожалуй, упомяну "Королей мира" из РиДжа. Даром, что исполнялись они в переводе московского ТО, зато в остальном номер так и дышал венгерской постановкой Romeo es Julia: костюмы, танцы, а главное - рэп-вставка, которая позволяет точно идентифицировать источник вдохновения. Впрочем, у ХБ венгерские "уши" торчат далеко не только в этом номере

В общем и целом, впечатления от концерта положительные. За некоторым исключением артисты уверенно исполняют свои партии, зрители их горячо принимают. Для закрытия сезона программа была удачная, наиболее эффектные номера из репертуара "Хитов Бродвея и не только", хотя в целом я согласна с мнением, прочитанным где-то в инстаграме: если рассматривать ХБ не как отдельный концерт, а их серию, то "лучшее из лучших" для постоянных зрителей действительно становится приевшимся, особенно "вечная тема концерта: джаз и кабаре" (с). Было бы здорово увидеть в будущем сезоне новые или хотя бы давно не исполнявшиеся старые композиции.


P.S. Правда, запомнился мне вечер все же не столько хорошим концертом, сколько безумной гонкой Гатчина-Петербург, из-за которой я влетела в зрительный зал чуть ли не одновременно с третьим звонком. А все почему?

Пара абзацев негодования, не имеющего отношения к концерту

А потому что утром я ездила на экскурсию, с которой даже с учетом всех форсмажоров и пробок должна была вернуться в город (место отправления/прибытия тура - буквально через дорогу от Музкома) максимум к пяти часам вечера, но... На четверть часа позже выехали, четверть часа потеряли в пробках, четверть часа на сувениры до экскурсии по дворцу, лишняя четверть часа на разговорчивость местного экскурсовода, четверть часа на покушать после экскурсии, четверть часа на поиски черт-те куда уехавшего автобуса и поездка в Приорат под ливневым дождем, четверть часа на сборы после экскурсии по Приорату... И когда ты думаешь, что наконец-то ВСЁ, пронывшая (полный набор: мерзкая погода, хамы-туристы, не желающие ехать в ее "родные" дальние туры на Псков, начальство с его экономией, мы все нищаем!, плохое правительство, Сталин, большевики-коммунисты...) _всю_ дорогу от самого Петербурга тётка-экскурсовод (ну вот в худшем смысле слова _тётка_) заявляет, что сейчас вы все _возвращаетесь_ к дворцовому парку и идете гулять по нему под все тем же _проливным_ дождем. В общем, с самыми нехорошими предчувствиями я предупредила, что в парк не иду и возвращаюсь в город своим ходом, крайне удачно поймала такси на том же перекрестке, и меня за _час_ каким-то чудом успели домчать до места назначения.
Самое эпичное и, собственно, ставшее причиной этого негодующего постскриптума. Когда я покидала автобус перед парком, эта экскурсовод мне в спину возмущалась: ах эти вечно недовольные туристы, никакого понимания и вежливости, куда вы уходите - у вас же экскурсия, ах опаздываете - так не надо брать на день экскурсии никуда билеты, даже если это билеты на поезд!.. Мррррраааааааааак =___=" Нет, я понимаю, что действительно в _идеальном_ случае лучше не совмещать. Но, черт вас подери, у вас на сайте указано время отправления и длительность тура. Но даже со всеми надбавками на пробки вы задержали возвращение тура на _два_с_лишним_часа_!!! Да даже если у меня не было бы билетов ни в театр, ни на поезд на этот вечер - вы правда считаете, что я прямо горю желанием провести в потасканном автобусе и под дождем лишних три часа, да еще и "наслаждаясь" вашей "приятной" компанией?
В общем, насколько удачно с той же фирмой, но другим экскурсоводом я накануне ездила в Царское село, успев с удовольствием посмотреть абсолютно все и вернуться в Петербург с запасом времени достаточным, чтобы спокойно пообедать, вернуться в гостиницу, отдохнуть и также неспешно пешком дойти до Музкома, настолько же эпичным провалом была поездка в Гатчину.

@темы: Отзывы, Elisabeth, Под настроение, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, Хиты Бродвея

---

Джекилл и Хайд - Санкт-Петербург, Театр музыкальной комедии - 29.06.2017

Историю моей нынешней поездки стоит начать с того, что еще в прошлом году в честь успешной защиты диплома я ездила в Санкт-Петербург - побродить по павловским местам и посмотреть мюзикл "Джекилл и Хайд", который я до этого отслеживала из Москвы по всплывающим видео. По датам я попадала на два последних спектакля блока, с Ростиславом Колпаковым (12.06.2016) и Кириллом Гордеевым (13.06.2016) в заглавной роли соответственно. Не то чтобы мне был очень принципиален состав, но моей компании захотелось посмотреть именно на первого, и мы достаточно удачно сходили на 100й спектакль ДжиХа в Музкоме, увидев казавшийся мне в тот момент идеальным состав главного трио - собственно, Колпакова, а также Елену Газаеву в роли Эммы и Агату Вавилова в роли Люси. (Я, кстати, без понятия, почему я так и не написала отзыв на тот поход, а только отметила дату фотографией в инстаграме )
В общем, тот поход в театр удался, я осталась довольна, 13 июня на закрытие блока уже не пошла и вместо этого съездила в Павловск.
А потом, чуть ли не полгода спустя, в группе Кирилла Гордеева вКонтакте я увидела записи - в том числе "Трансформацию" - со спектакля 13 июня.
Черт возьми, я разве что не рвала волосы с досады, что из двух спектаклей выбрала не тот! Да, я видела бутлег премьерного спектакля с участием Кирилла, потом отрывки более поздних показов, и не была достаточно впечатлена: да, неплохо, но не хватало большего контраста между Джекиллом и Хайдом, особенно в голосе. А тут - эти записи, на которых Кирилл играл, а главное - пел _так_, что я была без преувеличений потрясена таким прогрессом, таким уровнем. Да что там, скажем прямо - мне снесло крышу %) А потом мне еще попались отрывки его дуэта с Эммой в исполнении Веры Свешниковой, и необходимость съездить на мюзикл еще раз стала очевидной.
В этом июне звезды сошлись на небе положенным образом: блок закрывал желаемый мною состав (Гордеев, Свешникова, а также Наталия Диевская в роли Люси), да еще и на следующий день закрывался сам театральный сезон концертом "Хиты Бродвея" (о них чуть позднее). Ну и, собственно, я рванула в Петербург =)

Вкратце о постановке KERO

О постановке KERO
С одной стороны я не могу сказать, что прямо-таки люблю "Джекилла и Хайда", с другой стороны - знакомство у нас давнее и даже обстоятельное: мне действительно нравится и кажется очень концептуальным альбом 1994 года "Jekyll and Hyde Complete Works The Gothic Musical Thriller" (в него включены несколько песен, которые впоследствии вырезали из мюзикла, но хуже от этого они не стали), я считаю до сих пор непревзойденым дуэт Линды Эдер и Роберта Куччиоли (Original Broadway Cast), помимо разных записей бродвейской постановки я смотрела бутлеги из Вены и немецких фестивалей, хайлаты из Южной Кореи и Венгрии, даже выбиралась в театр Моссовета на их версию по мотивам. В силу этого я оцениваю мюзикл скорее разумом, чем сердцем и при этом имею определенные предпочтения/представления о том, каким должен быть ДжиХ. Он эффектен музыкально и драматургически, дает много пространства для маневров что постановщикам, что актерам и при должном подходе может стать настоящей бомбой.
Петербуржская версия мюзикла, поставленная венгерской (это очень заметно) командой, такой бомбой, пожалуй, стала. Она выгодно отличается от большинства предыдущих постановок своей современностью: что с технической стороны, что с концептуально-дизайнерской. Эффектная картинка, динамика, отточенные танцевальные номера, сильная актерская игра и хороший вокал - все это здесь есть. Визуально, конечно, это не "костюмный" якобы исторический спектакль, а красочная стилизация вне времени, между нашим днем и викторианским Лондоном, которые объединяют одни и те же пороки общества.
И это, к слову, не детский спектакль: сцены в кабаре "Красная крыса" поставлены достаточно откровенно, где-то задорно, а где-то пугающе и жест(о)ко. Мне это скорее по нраву, если взять за скобки "Игру с огнем" (Dangerous Game): при том, что в спектакле в принципе немало кичевых и фансервисных моментов, в этой сцене со всем этим немного перебор - проблема не в откровенности, а в том, что артисты едва успевают менять позиции, бегать из одного угла сцены в другой, размахивать ножами и т.д.. От этого сильно страдает чувственность дуэта (но уж черт с ней: в данной постановке смысловые акценты явно расставлены по-другому), а главное - ровный вокал актеров.
Еще из условных недостатков я могу назвать некоторые логические неувязки, которые в целом на восприятие на спектакля не влияют, но внимательно человека озадачат или повеселят. Например, Джекилл, выпивая свою формулу, зачем-то прячется в душевую кабину, из которой начинает валить густой дым. Есть "ляпы" в убийствах попечителей госпиталя. Епископа Хайд сначала забивает камнем, после чего сбрасывает в канализационный люк, из которого бедняге напоследок еще паром ошпаривает лицо, после чего Хайд бросает в люк какую-то "зажигалку", и уже затем первый акт заканчивается эффектным столбом пламени. Что это, зачем такая показуха и откуда она взялась? Так торчат ушат бродвейской постановки, где Хайд, убивая епископа, обливает его тело алкоголем из своей фляги и бросает на него зажигалку - отсюда и вспыхнувшее пламя, и жестокость убийства заживо сгоревшего епископа, упоминаемая в начале второго акта. Нечто похожее происходит с убийством леди Бэконсфилд: в Музкомедии Хайд вешает ее на шарфе на собственноручно сломанном фонарном столбе Не в обиду никому будет сказано, но при некоторых кастах возникает вопрос, как Хайду это вообще удалось, если вес леди Бэконсфилд должен был доломать фонарь и выкорчевать его из земли.. На Бродвее же ей всего лишь сломали шею голыми руками. Смотрится несколько реалистичнее - и скучнее, надо полагать. Есть еще моменты, но они уже просто различия. Например, на Бродвее Хайд действительно убивает Саймона Страйда на свадьбе, а не просто отбрасывает в сторону. Также, в отличие от Бродвея, где Джекилл бросается на шпагу Аттерсона, в Музкоме он сначала пытается застрелиться сам, а потом бросает пистолет другу. Впрочем, это не оригинальная идея: пистолет был если не изначально, то как минимум в предбродвейском гастрольном туре по США (мой бутлег, в частности, датирован 1995 годом). Мне, кстати, версия с пистолетом нравится больше. В ней как-то меньше наигранности и картонного пафоса =)
Впрочем, это уже излишние заморочки, которые - повторюсь - не мешают восприятию спектакля и вряд ли бросятся вам в глаза. В целом же музкомовский ДжиХ - отличный мюзикл, сочетающий в себе эффектность шоу и эмоциональный накал настоящего драматического спектакля.

Состав - 29.06.2017:
Генри Джекилл / Эдвард Хайд - Кирилл Гордеев
Люси Харрис - Наталия Диевская
Эмма Кэрью - Вера Свешникова
Гэбриэл Джон Аттерсон - Александр Суханов
Сэр Дэнверс Кэрью - Андрей Матвеев
Саймон Страйд - Кирилл Павлов
Леди Бэконсфилд - Елена Забродина
Епископ Бэйсингстокский - Сергей Брага
Генерал Лорд Глоссоп - Александр Шапоров
Сэр Арчибальд Прупс - Александр Леногов
Лорд Сэведж - Иван Корытов
Нэлли - Мария Решавская
Спайдер - Дмитрий Петров
Пул - Виктор Чубаров
Аптекарь Биссе - Василий Глухов
Священник - Денис Коновалов
Мальчик, Девочка - Роман Межов, Полина Филимонова
Отец Джекилла - Павел Гришин

Achtung! Очень много слов. Серьезно, много даже для меня =)

Генри Джекилл / Эдвард Хайд - Кирилл Гордеев

Кирилл Гордеев вызывает у меня искреннее восхищение и уважение тем, какого прогресса он достиг со времен премьеры "Бала вампиров" в 2011 году и _как_ раскрыл свои актерские и особенно вокальные способности в роли Джекилла/Хайда. Потрясающий контраст, но при этом и целостность двойственного образа.
С одной стороны, Кирилл потрясающе передает разницу между Джекиллом и Хайдом. Его Джекилл звучит открыто, уверенно, высоко и даже как-то светло, в то время как голос Хайда - что в пении, что в разговорах - низок и глубок, он пугает интонациями, смехом, звучащим в них безумии, которое иногда прорывается рыком или резким переходом на фальцет (если я не ошибаюсь, это называется именно так). При этом в обоих случаях Кирилл поет весьма уверенно (меня в этом плане особенно радует "Живой" с его активной сценографией - где остальные срываются или упрощают мелодию, Кирилл выводит все как положено), и даже если в какой-то момент у него дрогнет голос (речь уже не о конкретном спектакле, а о тех записях, что я видела и слышала) - он мастерски обыгрывает это, будто такой мелизм был задуман изначально. Вокальный контраст между Джекиллом и Хайдом дополняет пластика (особенного упоминания достойны связка "Трансформации" и "Живого" - у Кирилла это не эффектный акробатический этюд, а очень достоверная картина того, как Джекилла буквально ломают изнутри боль и внезапные , а из изломанного, обессиленного тела восстает Хайд, осваивая это тело, осматривая мир вокруг, осознавая себя - и это "чувство, когда ты живой"), мимика и особенно игра глазами. Насколько ясен почти сияющий взгляд у Джекилла, воодушевленного своей работой в "Этом моменте" - настолько же безумен лихорадочно сверкающий взгляд у Хайда (собственно, "безумие" - это именно то слово, которых я характеризовала бы ДжиХа-Гордеева, но об этом позже). Что особенно важно - это контраст сохраняется и в таких сложных сценах как "Мой путь" и "Конфронтация", когда Хайд буквально вырывается из Джекилла. Это очень сложно даже просто физически, но Кирилл с этим справляется блестяще и выкладывается наполную.
С другой стороны, именно в исполнении Кирилла у меня даже не возникает вопроса, откуда в Джекилле взялся Хайд. Второй - логичное в своем ужасающем безумии продолжение характера, сути первого. Это видно начиная с совета попечителей: этот Джекилл - не наивный идеалист, витающий в облаках, он прагматичный человек своего века, увлеченный своей работой (даже не столько спасением именно отца: да, его болезнь стала стимулом и одновременно дедлайном, но - в отличие от Джекилла-Колпакова, например - здесь нет настолько болезненной фиксации на отцовской фигуре) - и этот человек понимает недостатки общества, готов принять его правила игры ради компромиссного решения, найти подходящий аргумент для каждого попечителя и сдержать свое раздражение. Вот только общество, ограниченное своими предубеждениями, не готово искать разумные компромиссы, они глухи и слепы, ограниченны и самовлюбленны, и именно совокупное сочетание этих факторов, отсутствие в их отказе сознательного, рационального звена выводит из себя Джекилла. Там, где не справляется рацио, начинается безумие. Это первый звоночек: что толку быть разумным человеком в окружении глупцов? Хайд - не взявшийся из ниоткуда демон, но следствие того, что Джекиллу все чаще хочется отбросить в сторону неработающие вежливость, сдержанность и высказать миру все, что он о нем думает. На совете попечителей это не истерика, а очень осознанная злость человека, у которого не нервы сдали, а закончилось отмеренное попечителям терпение. Заканчивается лимит терпения, выделенный Джекиллом и сэру Дэнверсу: наверняка образованный, но при этом добродушно недалекий отец Эммы пытается по-отечески направить Джекилла, но не видит, что его советы сильно отстают от развития ситуации и вызывают у Джекилла усталое раздражение, которое он ради Эммы старательно маскирует вежливой благодарностью, но - нет-нет, да закатит глаза, пока будущий тесть не видит.
В этой ситуации Эмма - единственная, кто действительно понимает Джекилла, не требует от него притворства и разделяет с ним взгляды на жизнь, стремления и надежды, что дает ему силы продолжать свое дело и свою борьбу. Но все-таки этого слишком мало, чтобы восстановить душевное равновесие, и в конце концов под психологическим давлением обстоятельств Джекилл говорит "Да гори оно все синим пламенем!" - и, что называется, отпускает вожжи. Так появляется Хайд, которому, в отличие от Джекилла, не нужно никем притворяться, которому нет нужды сдерживать себя. Да, Джекилл - идеальное убежище Хайда, но и Хайд - идеальное убежище для Джекилла, который сбегает от мира в это концентрированное безумие не свободы даже, а вседозволенности. Веселый и злой, в угаре чувства "настоящей жизни" (который Джекилл впервые почувствовал в "Красной крысе" и в какой-то момент даже испугался того, как незаметно для самого себя оказался в самом центре разгула), он делает то, что хотел - не просто где-то в подсознании, а осознанно сдерживая свои желания, не соответствующие ни правилам общества, ни собственным представлениям о морали. Он срывает злость, да. Он пугает до дрожи - не угрозой физической расправы, а абсолютным безумием в лихорадочно блестящих глазах, взгляд которых сразу превращает вас в кролика перед удавом. Если попечителей Хайд просто убивает, то насилие над Люси не столько физическое, сколько психологическое - это абьюз чистейшей воды, и Хайд упивается этой неосязаемой властью.
А самое страшное - отпустив вожжи и став Хайдом, Джекилл все осознает и помнит. У Кирилла этот момент предельно однозначен: когда Люси приходит к нему за помощью и, не успев еще ничего сказать, приспускает с плеча рубашку - Джекилл сразу отворачивается и с ненавистью смотрит на свою руку, которой и разодрал Люси плечо. Дальнейшие вопросы - это уже попытка понять, поняла ли сама Люси, кто к ней приходил и к кому пришла она сама. Но она далека от подобных мыслей. (Доверчивая и уязвимая, у Хайда она вызывает желание жестокой игры, а у Джекилла - практически дженовую нежность и заботу, да и сама влюблена в него скорее платонически, хотя об этом я выскажусь подробнее позже). В конце концов, мы видим, куда приводит безумие заблудившегося в самом себе и уже неспособного отделить Хайда от себя и себя от Хайда Джекилла. Это важный момент: дело не в том, что Джекилл не может изгнать Хайда из своего тела - дело в том, что Джекилл уже не понимает, что совершил он, а что - Хайд, а значит - не понимает, кого, собственно, он должен побороть и изгнать... даже больше : КТО, собственно, ОН? Это, пожалуй, и вовсе ключевая тема мюзикла, которая раньше прослеживалась еще в линии Люси No one knows who I am - и это при том, что мюзиклы Уайлдхорна в принципе небогаты на глобальные идеи. И только Эмма, ее любовь и любовь к ней, помогают Джекиллу найти ответ на этот вопрос, обрести себя в последний момент.
Пожалуй, это если и не самая, то одна из наиболее близких мне трактовок образа, когда граница между Джекиллом и Хайдом действительно очень тонка. Плюс мне безумно импонирует, что - как и в случае с Гербертом в "Бале вампиров" - Кирилл не опошляет и не упрощает образ грубыми жестами и прочими чрезмерностями, но при этом умудряется наделить Хайда определенным чувством юмора.
А еще на спектакле была забавность =) В течение блока кто-то из ДжиХов уже оторвал в "душевой кабинке" заветную цепочку, но ее приделали обратно. "Трансформацию" она пережила, а вот сцену преображения Хайда в Джекилла на глазах Аттерсона - уже нет: цепочка оторвалась прямо в руках Кирилла, который не растерялся и, не выходя из образа, прокомментировал это веселым и злым хайдовским "Упс!" - и принялся напевать себе под нос "Игру с огнем"

Люси Харрис - Наталия Диевская

Можно сказать, что в этот вечер я заново открыла для себя Наталию Диевскую. Она мне запомнилась еще во времена первого проката "Бала вампиров" как отличная Магда, да и первые же видео с "Джекилла и Хайда" с ее участием уверили меня, что Люси Харрис - ее роль. Признаемся честно: Наталии чертовски идет образ, со всеми этими красными корсетами и лаковыми сапогами, а уж как она танцует в "Подать мужчин сюда" и начале "Игры с огнем" ! К тому же, вокал на уровне.
Плюс именно в дуэте с Наталией мне поначалу чаще нравилась эта самая "Игра с огнем": я все еще ожидала от этого дуэта "танца чувств" в духе Эдер и Куччиоли, и именно Диевская не давала партнерам "задавить" себя в этой сцене и старалась быть равноправной партнершей Хайда. Правда, потом я раскурила другой концепт и распробовала образ Агаты, но об этом позже.
Сейчас же о том, что в этот раз я увидела совершенно иную Наталию. Она невероятно эффектная и красивая женщина с сильным голосом и умением танцевать. При этом ее Люси - не менее эффектная и лихо отплясывающая в "Красной крысе" - уже не та уверенная в себе дива местного, краснокрысного разлива, которая - пусть и не от большого ума - не боялась даже Хайда. Нет, это была очень уязвимая Люси, даже тушующаяся, когда жизнь выбрасывает ее в незнакомые обстоятельства, выходящие за границы ее привычного мира. Привычная реальность - это Спайдер, Нэлли и прочие обитатели "Красной крысы". Реальность суровая, но простая: танцуй, привечай клиентов и не зли Спайдера (о нем я тоже еще расскажу), да не жди от добра добра - и у тебя будет сносная жизнь. За гранью этого - встреча с Джекиллом, не требующим ничего для себя, слишком доброжелательным по меркам что высшего света, что лондонских трущоб. За гранью этого - встреча с Хайдом, слишком жестоким и безумным даже по меркам этих самых трущоб.
Прекрасно передано, что Джекилл для Люси - не просто влюбленность или увлечение, а именно луч света для женщины, у которой не то чтобы шанса на новую жизнь не было - даже надежды на этот шанс. Влюбленность эта почти платоническая, замешанная на признательности к тому, кто видится ей недостижимым идеалом. Поцелуй - неумелая попытка выразить эту самую признательность, попытка, которой она сама тут же пугается и смущается. Такую же смесь легкого испуга и смущения она чувствует, когда Аттерсон приносит ей письмо от Джекилла: Люси не только не берет письмо в руки, но и на всякий случай делает шаг назад, когда признается: "Я читать не умею." У обеих актрис эта фраза каждый раз звучит по-разному, но именно сейчас это было так проникновенно и по-настоящему, не наигранно и даже немного по-детски, что сердце почти щемило.
Не менее потрясающе показано отношение Люси к Хайду. Черт возьми, это было самое достоверное и в то же время жуткое исполнение "Живого". Обычно оно как? Хайд врывается в гримерку, Люси разворачивается к нему, призывно улыбается и принимает рабочую позу, забрасывая ногу на стул, как будто такое в "Красной крысе" постоянно происходит, а "что-то не так" начинает идти сильно позже. Здесь же "не так" было с самого начала: совершенно безумный Хайд вламывается в гримерку в таком состоянии, что Люси-Диевская пугается сразу, хотя еще не понимает, что происходит. Это явно выходит за рамки обычного визита клиента, и она очень неуверенно, настороженно принимает соблазнительную позу. Это срабатывает почти инстинкт: за чем еще к ней могут прийти? Это поведение испуганного зверька, который пытается выбрать правильную тактику и, если не бежать, то хотя бы не провоцировать хищника и отделаться малой кровью или вовсе испугом. Только вот испуг лишь заводит Хайда, который втягивает ее в совершенно абьюзные отношения, когда даже осторожно ступающая по этому "тонкому льду" Люси заранее обречена на провал: становится жутко, когда видишь, что Хайд изводит ее в первую очередь морально. Вот это было действительно страшно: в "Игре с огнем" она еще пытается сопротивляться и Хайду, и предающему ее телу, но уже в конце этой сцене послы финальных слов "Ты играешь с огнем!" она просто без сил падает на пол. А когда Хайд появляется после "Новой жизни" - Люси умирает еще до удара ножом, он из нее в одно мгновение высасывает все силы и надежды, таким безжизненным становится ее голос и весь вид, и дальше она уже не сопротивляется.
В общем, такого драматичного исполнения я от Диевской совершенно не ожидала и была очень впечатлена.

Эмма Кэрью - Вера Свешникова

Вера Свешникова отлично справляется с, признаемся честно, не очень ярко прописанной ролью Эммой Кэрью, наполняет образ силой и одновременно нежностью. В дуэте с Джекиллом-Гордеевым даже скучнейшие сцены помолвки начинают играть красками и настоящими чувствами, а произносимые влюбленными фразами - вроде "Спокойной ночи, мой ангел. - Спокойной ночи, мой демон!" - не вызывают ощущение неловкости и неестественности. Очень милый, кстати, был момент, когда Джекилл извинялся перед семейством Кэрью и отпрашивался с помолвки домой, поработать. Эмма укоризненно сказала "Генри!" и показала ручку с кольцом, которое он ей буквально только что надел на палец. Джекилл нежно улыбнулся, поднял свою руку, соприкасаясь своим кольцом с кольцом Эммы, они поворковали... и Джекилл все-таки свинтил сюжет такой сюжет %)
Эмме-Свешниковой достаточно уже только сцен помолвки, чтобы у зрителя и сомнения не возникло, что она по-настоящему любит Джекилла и искренне заботится о нем. Например, когда она, стоя на лестнице, слышит разглагольствования леди Бэконсфилд, эта Эмма вступает с ней в пререкания исключительно для того, чтобы прекратить злословия в адрес любимого, а не покрасоваться, эффектно поставив гостью на место. Да, Эмма - леди с чувством гордости и собственного достоинства, но ей чужды самовлюбленность и кокетство. Разговаривая с Саймоном, который пытается отговорить ее от помолвки с Джекиллом, она не дает старому другу и единого повода подумать, что у него есть хотя бы шанс. И даже с самим Джекиллом она не красуется и не играет, а совершенно искренне радуется его появлению и смеется вместе с ним. Когда же он отдаляется от нее, она действительно переживает _за_него_, а не обижается на пренебрежение своей особой. Филигранно Вера исполняет "Я жила мечтой". Я думала, что эту песню нельзя исполнить с такой любовью и нежностью, а не разочарованием: уйти сейчас, чтобы разобраться с чувством потерянности в себе и дать это время Джекиллу, хотя сердце разрывается, а не с упреком, чтобы гордо закрыть за собой дверь с видом "Я от тебя устала". Дело не в том, что Эмма не имеет права обижаться в этой сцене, а в том, что с _такой_ любящей Эммой веришь, что сразу после этого она, переживая, осознавая и снова обретая веру, поет "В его глазах". Ну и, наконец, самое главное - это то, как Эмма-Свешникова проживает сцену несостоявшейся свадьбы в финале. Больше ни одной Эммы/Лизы я не видела такой силы чувств и эмоций, беспокойства и страха за Джекилла - и одновременно веры в него же. Уверена, выстрел Аттерсона обрывает не только жизнь Джекилла, но и душу Эммы.

Джон Аттерсон - Александр Суханов

Нельзя, разумеется, не упомянуть хотя бы вкратце о других действующих лицах, среди которых я особенно хотела отметить следующих. Александр Суханов прекрасен в роли Аттерсона: лучший друг, которого мог бы пожелать Джекилл, а потому - друг и Эмме, и даже Люси. Это человек одновременно и легкого характера, и ответственный. Умение повеселиться и с юмором отнестись к их с Джекиллом приключению в "Красной крысе" не мешает ему серьезно относиться к своим обязанностям адвоката и в первую очередь друга, внимательного, понимающего и тактичного, но тонко чувствующего, когда этой тактичности не место и не время. Мне также импонирует его отношение к Эмме, которая ему не просто невеста друга, и но сама по себе друг: он столь же серьезно воспринимает ее беспокойство за Джекилла, полностью разделяет его, но как джентельмен старается огородить ее от излишнего беспокойства. Интересно, как трансформируется его отношение к Люси: он с веселым удивлением смотрит на Джекилла в "Красной крысе" и даже отпускает шуточку в ее адрес в первом акте; во втором же, услышав от Джекилла просьбу передать письмо _ей_, он поражен, но не просто "придерживает язык", выполняя волю друга, а действительно проникается тем, что для Джекилла эта девушка важна, а в сложившихся серьезных обстоятельствах это вопрос жизни и смерти, а не фривольных подколов.

Сэр Дэнверс Кэрью - Андрей Матвеев

О сэре Дэнверсе Кэрью в исполнении Андрея Матвеева я уже упоминала. Это уже немолодой человек, этакий добродушный дедушка, который искренне любит свою дочь, для которого она действительно до сих пор дитя, и такой же отеческой любовью старается (в принципе - успешно) полюбить и будущего зятя, проявляет о нем заботу, дает отеческий совет. Но это добродушие - черта очень простого (несмотря на происхождение и статус) и недалекого (несмотря на воспитание и образование) человека, который не понимает настоящих проблем дочери и ее жениха. В общем, с одной стороны, именно рыцаря Британской империи в исполнении Андрея Матвеева я не вижу, но с другой - образ в целом мне импонирует, к тому же - в день спектакля Кирилл Гордеев отмечал День рождения, в честь чего в теплицах сэра Дэнверса расцвел "Кирилликус Горделивый" - на этих словах не только зал грохнул аплодисментами, но и сами артисты на сцене не удержались от смеха =)

Нэлли - Мария Решавская
Спайдер - Дмитрий Петров

Еще мне повезло с другими обитателями "Красной крысы". Во-первых, Мария Решавская в роли Нэлли. Не смогу внятно сформулировать - почему, но она безумно нравится. Она создает яркий образ с характером, в меру игривый, в меру циничный. Во-вторых, Дмитрий Петров в роли Спайдера. Благодаря записям удалось познакомиться со всеми исполнителями этой роли, поэтому я могу смело признаться, что Спайдер-Петров кажется мне наиболее удачным попаданием в образ. Никакой чрезмерности в образе, никакой нарочитой мерзости и низости (да, это плевок в адрес Колпакова, чей образ Спайдера стал для меня тяжелой психологической травмой) - этот человек страшен своей обычностью. Он не пресмыкается перед Хайдом, боясь его силы или желая его денег, но разумно бережет свою шкуру. Он отвешивает Люси (да и остальным девочкам, надо полагать) пощечины и угрожает "штрафами" за плохую работу не потому, что так упивается своей властью или чужой болью, а потому что у него такой бизнес, он так работает - ничего личного. И как раз эта обезличенная, равнодушная обыденность - когда человек подобно Спайдеру может в один момент замахнуться на тебя и без сожалений ударить (вру, с сожалением - ведь без синяков ты приносишь больше прибыли, но поучить все-таки надо), а в другой - будет за милую душу обсуждать с тобой последние городские новости - эта обыденность страшнее всего, и потому ее, на мой взгляд, нельзя показывать в комическом, гротескном ключе

В общем, подводя итог, скажу, что это был шикарный спектакль. Все артисты, не только упомянутые мной, выложились полностью, и зал горячо их принимал: честно говоря, я даже сбилась со счету, сколько раз артисты выходили на поклоны Но помимо отличного вокала и танцев, атмосферы и драматического накала, радующих сердце, были и великолепные актерские работы, радующие ум: все ведущие персонажи прошли свой - предельно логичный, обоснованный характерами и обстоятельствами - путь развития, приведший их именно туда, куда привел. Именно с этим кастом, пожалуй, я наиболее полно восприняла данную постановку и сумела объяснить для себя некоторые неясные моменты в ней.

P.S. Изначально я хотела в конце отзывы погрузиться в воспоминания о прошлом походе и поделиться сравнительными впечатлениями о героях в исполнениях Гордеева и Колпакова, Диевской и Вавиловой, Свешниковой и Газаевой, но под конец решила, что это будет лишним в рамках отзыва на конкретный спектакль. Как-нибудь в другой раз. Но если кому-то вдруг интересно - пишите, с удовольствием отвечу в комментариях =)

@темы: Отзывы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, Jekyll&Hyde, Frank Wildhorn

---

Приглашение на бал | Einladung zum Ball

Пока я возвращаюсь из Петербурга и только планирую взяться за отзывы на "Джекилла и Хайда" и "Хиты Броданя" (и рассказ о том, как я мчалась на последние из Гатчины и как я вообще там оказалась), в Москве проходят заключительные спектакли "Бала вампиров". На вечерний дерньер я не успела купить билеты, а когда добавили дневной - у меня уже были билеты в Петербург, откуда я не успевала вернуться. Тем не менее, отметить как-то этот день хотелось бы: московская постановка ТдВ подарила мне много отличных моментов, приятных воспоминаний и даже интересных идей.
Поэтому, в честь закрытия московского "Бала вампиров" - "Приглашение на бал", эквиритмичный перевод Einladung zum Ball. Когда-то давно я уже переводила эту песню, но нынешний вариант я без ложной скромности считаю намного более... да и вообще - очень удачным =)
Как обычно: если хотите сдедать репост - не забудьте указать автора перевода и уведомить меня об этом.

Приглашение на бал | Einladung zum Ball
Оригинальное либретто - М. Кунце
Эквиритмичный перевод - Ю. Шарыкина

(фон Кролок: )
Добрый вечер,
Не пугайся меня.
Чаянье встречи
Терзало тебя -
Ликуй же!
На бал полночный
Мной ты приглашена.
В танца забвеньи
Проведем мы всю ночь,
Страстных стремлений
Не сумев превозмочь!

Или ты желаешь
Оставить все, как есть сейчас?
Довольно будет ли тебе?
Ужели веришь ты сама себе?
Может, ты истаешь
В этой келье, как свеча.
Довольна будешь ли тогда?
Ты знаешь, что не будешь никогда!

Тебя учили, что опасен грех,
Только ты давно не веришь им,
Ведь не был искренним
С тобой никто из тех,
Кто любовь и заботу
Тебе обещал,
А на деле - свободы
Обманом лишал.

Но теперь твой час настал!

Мы взлетим на крыльях ночи с тобой.
Вмиг затмит весь мир земной
Упоение мечтой.
Так забудь покой:
Тебя я приглашаю на бал!

Теперь твой час настал!

Крылья ночи унесут нас с тобой
От рутины - в мир иной,
Опьяненный темнотой.
Сердце ей открой:
Тебя я приглашаю на бал,
На бал!

@темы: Tanz der Vampire, Под настроение, Немного творчества, Мюзиклы, Стихи и переводы

---

Бал вампиров - Москва, МДМ - 15.06.2017

Вчера в компании однокурсниц отметила окончание сессии, а заодно - попрощалась с "Балом вампиров" в преддверии закрытия. На самом деле, прощаться я ходила еще 1 июня, вместе с Леди Ви. на наш почти дримкаст (Кролок-Колпаков, Сара-Вершкова, Альфред-Казьмин и др.), и я даже начинала писать отзыв/записывать впечатления. Но когда в n-ный раз идешь не просто на уже виденный спектакль, а на уже виденный, хоть и любимый состав - да, в процессе просмотра ты получаешь удовольствие, подмечаешь фишки каждой сцены, но сообразить после этого осмысленный отзыв - проблематично. Все, что я имела сказать осмысленное про свой дримкаст - я уже сказала в прошлых отзывах, а чисто эмоционально я описывать мюзиклы не умею.
Вчерашний же поход был во многом импульсивным, за компанию - и потому дату под конкретный состав не подгадывали. Самый верный подход к делу =) Потому что мне повезло увидеть артистов, которых я в этих ролях вообще не видела или видела давно - или же в лучшем свете увидеть тех, о ком сдержанно отзывалась в начале проката:

Состав - 15.06.2017:
Граф фон Кролок - Александр Суханов
Сара - Елена Газаева
Альфред - Александр Казьмин
Профессор Абронсиус - Андрей Бирин
Магда - Агата Вавилова
Шагал - Олег Красовицкий
Ребекка - Таис Урумидис
Герберт - Ростислав Колпаков
Куколь - Леонид Шадрин
Первое соло Ночного кошмара - Евгений Кириллин
Второе соло Ночного кошмара - Сергей Сорокин
Белый вампир - Павел Томниковский
Черный вампир - Арлтан Анджаев
Сара в "Красных сапожках" - Наталья Буртасова

Вкратце о спектакле: огонь. Я получила весь тот драйв, который - признаться честно - мне недодали 1 июня. Более того, это был неожиданно такой восторг, который я не испытывала со времен своего первого живого просмотра "Бала вампиров" (аж в 2011 году). Для меня это показатель, потому что во второй и последующие разы я воспринимаю спектакли скорее разумом, чем сердцем. А тут - почти до мурашек, полное погружение в атмосферу: этот падающий снег, пелена тумана, переливающийся рубиновыми отсветами занавес в "Красных сапожках", чарующие первые рассветные лучи, пробивающиеся сквозь готические окна в Carpe Noctem, не менее чарующие, но уже лунные лучи в бальном зале - и, разумеется, затмение в финале. Все это под рОковую музыку (я уже признавалась в любви гитарным риффам в московской аранжировке?), драйв танцев. И с актерами, которые вчера были просто в ударе =)

Граф фон Кролок - Александр Суханов

Я впервые (позор мне!) увидела Александра Суханова в роли графа фон Кролока. В смысле - вживую: по записям-то я с чего-то решила, что это не "герой моего романа". Оооо, как я была неправа! Когда Александр вышел в Gott ist tot, я сразу же пожалела о двух вещах: что не включила в начале спектакле диктофон и что не ходила на его Кролока раньше. Это было божестве... в смысле, дьявольски чарующе. А потом в Einladung zum Ball (и далее по ходу спектакля) он задал такого рок-н-ролльного драйва, что просто ащ! Вообще голос у Александра великолепный: при пении он просто льется, чисто и звучно, а в разговоре понижается, становится бархатистым, порой даже мурлыкающим (Кролок-Суханова вообще мне напомнил большую хищную кошку). А какой звучный, впечатляющий смех! С таким смехом по-новому заиграли Vor dem Schloss, Tanzsaal и появление Кролока перед финальным танцем. Что еще интересно: Александр иногда переходит на такие немного... гнусавые интонации. Но, если у Ожогина мне это категорически не нравится, то у Суханова это выходит очень уместно, этакая изюминка, "фича, а не баг". Возможно, потому что у Ожогина в таком звучании проявляется высокомерное презрение его Графа к окружающим, а у Суханова в этом больше иронии, насмешки хищника в игривом настроении, который, щурясь, в качестве аперитива смотрит за суетливой беготней вкусных жертв?
В общем, этот Кролок невероятно хорош: харизматичен, вкрадчиво хищен, ироничен и... тактилен: своих жертв - что Сару, что Альфреда - соблазняет более чем откровенно. Запомнилось, среди прочего, как в конце первого припева Totale Finsternis он вплотную подходит к Саре и ласкающим движением кладет ей руку на шею: Сара буквально вспыхивает в этот момент и, испугавшись бури чувств, отступает, отворачивается, а граф остается на своем месте, глядя вслед девушке, и вся его фигура словно говорит: "ты придешь сама". С Альфредом в Vor dem Schloss он тоже дистанцию не соблюдает: если остальные Кролоки вполне серьезно вещают про "и таинственный грааль вместе мы отыскать сумеем", прельщая юношу именно великим свершениями, то Кролок-Суханов, привлекающий голову Альфреда к своему плечу, тот же текст произносит с совершенно иным подтекстом %) Ах да, еще о Vor dem Schloss! Еще задолго до российских постановок в фандоме ТдВ бытовала шутка, что в финале 1 акта Кролоки соревнуются: кто дольше протянет последнюю ноту. Я даже помню - были видео-подборки, с посекундным подсчетом Так вот, вчера была заявка на победу в этом соревновании =) Да еще и безумно красивая по звучанию. О! И снова о Vor dem Schloss - и репризе He-Ho-He. Взаимодействие Кролока-Суханова с Профессором просто отличное: как они троллят и передразнивают друг друга у ворот замка, как пугающе самодовольно, уверенно звучит граф на крыше замка. И да, "Он душою давно со мной!" в отношении Альфреда в этом составе прямо играет новыми красками, обретает значимость. Очень классный, одновременно рок-н-ролльный и макабрический Tanzsaal. Самодовольный смех хищника, уверенного, что он загнал свою добычу - и особенно контрастный на этом фоне гневный крик, когда сложенные в виде креста канделябры вспышкой света почти нокаутируют графа. Наконец, финальный танец. Безумно понравилось, как именно Александр держится в этой сцене, особенного этот жест правой рукой, будто бы охватывающий всю вампирскую свиту и весь зал (вообще у Александра интересные жесты - в них меньше пафосного размаха, манерных мелких движений или, наоборот, подчеркнутого напряжения, но они все очень точные, уместные к конкретной мизансцене). И самое главное, что я хотела отметить. Кролок-Суханов - это не романтический герой девичьих грез, напротив - с самого начала он не скрывает того, что является отрицательным персонажем. Но это и не оперетточное, пафосно-декоративное зло. Александру удается потрясающе передать этакое рок-н-ролльное обаяние зла, в полном соответствии с текстами мюзикла: "мы такие как есть, и нам никто не указ".

Сара - Елена Газаева

Елену Газаеву в роли Сары я видела дважды: в 2011 и в 2012. И вот, третий заход =) В сравнении с первым прокатом мюзикла - просто небо и земля. У меня к Елене были разные претензии, и по поводу вокала, и по поводу игры, и особенно по пластике движений. После вчерашнего спектакля все претензии снимаю =) Безумно приятно видеть и слышать, как раскрылся персонаж - и артист. В нынешней Саре-Газаевой мне нравится практически все, а что не нравится - так это чисто субъективные фломастеры, когда какой-то нюанс образа я вижу иначе, но и такую трактовку признаю.
В первую очередь хочется отметить вокал. Звучит Елена потрясающе, звонко и чисто (иногда, правда, громковато %) но, впрочем, не до крови из ушей и фонящих колонок), и пение ее эмоционально окрашено - одно удовольствие слушать, я была покорена еще на Nie gesehen. На контрасте с этой мечтательной, по-юношески романтичной и даже возвышенной сценой особенно страстно, решительно и впечатляюще звучат Die roten Stiefel. Хороша Елена и в дуэтах: что с Альфредом-Казьминым, что с Кролоком-Сухановым. С последним пожалуй, на мой вкус у нее голос лучше всего сочетается.
Во-вторых - игра. Ах, какая хитрая, лукавая сегодня была Сара, как она хлопала ресницами и стреляла глазками! Все комические сцены с ее участием были просто огонь, практически эталон. Серьезно, она потрясающе чувствует, скажем так, "нерв", каждая мизансцена - маленькая жемчужина. Как Сара, морщаясь, вытряхивает платок в окно в Alles ist hell, а потом замечает Куколя: сначала пугается, а потом пытается понять, что же такое он пытается ей сказать. Дуэт с Альфредом Du bist wirklich sehr nett - вообще идеально, давно не получала такого удовольствия: каждая интонация Сары - просто в десяточку. И сыграно достоверно и очень правильно: эта страсть к ванне, это легкое недоумение при виде увлеченно подглядывающим Альфредом ("Хорошо. И что с ним делать?"), и последующее соблазнение-не-соблазнение с применением губки - это вообще огонь, Елене потрясающе удалось хитрость героини: эта Сара кокетничает и двусмысленничает вполне осознанно. Венчает сцену действительно стрррастное "...ванну с пеной принять!" с довольным смехом. Кстати, мне очень понравилось, что Сара-Газаева - смешливая девушка; она смеется здесь, в Draussen ist Freiheit, рассказывая Альфредом о приглашении, потом - в ванной замка. О, ванная замка! Вчера эта сцена тоже была идеальна. Мне очень чисто не хватает в ней именно этого: смешливая деревенская красавица превращается (ну или строит из себя ) даму. Были и охи-вздохи, и безумно говорящее "А, это ты", и кокетливо-игривое "Как поспел ворваться к даме ты, не постучав?", и прямо искрящееся предвкушение бала и очарованность графскими подарками, и даже вызванный переполняющим Сару восторгом смех, когда она пускает Альфреду вслед мыльные пузыри. Пожалуй, единственное, что мне не очень по нраву - это самое начало Tanzsaal. Мне видится, что Сара-Газаева отыгрывает не столько восхищение обстановкой или страстное внимание к графу, сколько попытку скрыть настороженность за нервным смехом ("Ой, куда это я попала?") при виде голодных, потрепанных временем вампиров. На самом деле, это более чем уместно, но в этой сцене я становлюсь немного серьезна и романтично: хочется больше перекликаний с Totale Finsternis, хотя как раз в самой репризе после укуса Елена очень хороша. И вампирша из нее в репризе Draussen ist Freiheit выходит отличная. Единственное: все-таки в финальном танце у Елены мало именно танца. Ее Сара здесь - этакая гордая, статная вампирша, дефилирующая среди отрывающихся вампиров и не поддающаяся на провокации Альфреда, Магды и Герберта с головой окунуться в танец, оторваться по полной, как они. Не совсем мое, но - почему бы и нет?

Альфред - Александр Казьмин

Александр Казьмин в роли Альфреда - это кастообразующий актер для меня. Когда он сцене - мне глубоко фиолетово, кто там играет графа, Сару... Я просто получаю ничем незамутненное удовольствие от потрясающей игры. Просто one true love: все остальные Альфреды в сравнении с ним теперь кажутся мне пресными и скучными. На мой взгляд, никто не играет Альфреда настолько по-настоящему, жизненно. Юный, "я не трус, но я боюсь", порывистый, искренний, кармически собирающий все шишки... С подробным перечислением всех подходящих эпитетов можно ознакомиться в отзыве о московской премьере %) Хочется перечислить особо понравившиеся моменты, но это значит пересказать всю сюжетную линию Альфреда *смеется* Но все же отмечу Du bist wirklich sehr nett и Draussen ist Freiheit - два потрясающих актерских дуэта, комичных и романтичных. Очень хорош Альфред-Казьмин в сцене побега Сары: нужной степени офигевание от самого побега, потом полное непонимание и нарастающее беспокойство во время панического разговора супругов Шагал... Чудесное, трогательное Sarah, искрометнейшие сцены Buecher, Buecher! и Wenn Liebe in dir ist. В последней меня неизменно подкупает то, что Альфред-Казьмин сразу понимает, что попал в большую.... неприятность. И уже даже почти смирился, что у него такая карма, но в ужасе шарахаться от Герберта и кричать, совершенно не стесняясь, это ему не мешает *смеется* Такой эмоциональный накал, что последующий диалог с профессором на крыше замка прямо такой... прочувствованный. "Профессор, я устал, я замерз, и ВООБЩЕ - мы должны найти Сару! *усталость, отчаяние, негодование* - Это - Орион. Прекраснее звездного неба над нами только вселенная логики внутри нас. *мастерски переводит тему* - Вы считаете, здесь БЕЗОПАСНО? *теряя терпение, уже с предчувствием очередной подставы от ноосферы*. В общем, пожалуй, у этого Альфреда я вижу не только отличный статичный образ, но и динамику, развитие: от верного миньона профессора с щенячьими глазками, до юного влюбленного героя, готового за любимой ринуться прямо в зубы вампирам, а потом - до вампира в финале, который забил на высокие материи и просто получает от драйвовой не-жизни все, что недополучил раньше.
А еще, как подметила как-то Леди Ви., этот Альфред напоминает незабвенного Шурика. Что-то в этом определенно есть.

Профессор Абронзиус - Андрей Бирин

Профессор Абронзиус в исполнении Андрея Бирина, пожалуй, мой любимый. Видела самые разные, по-своему интересные и достойные воплощения этого образа, но этот мне ближе всего, наиболее оптимальное сочетание комичности и серьезности. Недавно с удивлением узнала, что многие считают Абронзиуса-Бирина чуть ли не тираничным - ну, не знаю. Этот профессор довольно жесткий, но не настолько, и о Альфреде (во всяком случае, в дуэте с Казьминым) по-своему заботится, хотя ассистент для него - источник вечных проблем. А еще он не только комичен, но и сам обладает чувством юмора, не упустит момента передразнить фон Кролока или того же Альфреда... В общем, за подробностям - в октябрьский отзыв по приведенной выше ссылке, а сейчас я хочу сказать, что вчера Бирин был просто в ударе! На Wahrheit он сорвал аплодисменты трижды, да и в других сценах жег и пепелил. А как он передразнивал смех фон Кролока! Дуэт конкретно этих профессора и Альфреда - просто жемчужина спектакля.

Магда - Агата Вавилова

Агата Вавилова в роли Магды неизменно чертовски хороша: даже не знаю, кто мне больше нравится в этой роли - она или все же Анна Лукоянова. У Агаты необычный голос, но в случае Магды это даже не изюминка, а безумно уместная перчинка. А уж к игре вообще нет никаких претензий: Агата прекрасно умеет что в драму, что в комичные сцены характерных персонажей. Но больше всего я ее Магду люблю в Carpe Noctem. Я вообще люблю эту сцену, которая для меня по-новому заиграла красками именно в московской постановке, и Агата - настоящее ее украшение: свою партию она поет и рОково, и проникновенно (и особенно здорово звучит в дуэте с Кириллом Гордеевым), да еще и двигается очень эффектно, прекрасно вписываясь в макабрический кошмар Альфреда.

Шагал - Олег Красовицкий

Не будет преувеличением, если я скажу, что Шагал Олега Красовицкого стал для меня вторым после Кролока открытием вечера. Во-первых, непревзойденным эталоном в этой роли для меня всегда был Александр Суханов, а эталон - это такое дело... Во-вторых, Красовицкого в этой роли я уже видела буквально две недели назад, на спектакле 1 июня. И тогда он меня _вообще_ не впечатлил. Трактирщик Шагал был абсолютно никаким: добродушный почти до эпитета "тряпка", ни капли "еврейскости", напротив - произношение некоторых слов в Eine schoene Tochter ist ein Segen явно имитировало произношение русской глубинки. Я была в полном недоумении: не то чтобы такое исполнение испортило для меня спектакль, но Шагал что был, что его не было... И тут - вчерашний вечер. В Knoblauch я, слыша потрясающие ехидные интонации и не удосужившись перед 1 актом проверить каст на официальном стенде, вообще испугалась: почему Суханов - Шагал, кто же будет графом?! *смеется* Потом протерла очки, прислушалась и поняла, что это действительно Красовицкий. Вот это был кураж! Какая характерность, какая в меру мерзенькая, но все равно обаятельная ехидность! На Tot zu sein ist komisch зал просто лежал: каждая фраза, интонация, жест - строго в десятку. А еще, когда Шагал пробегал мимо нас по залу, я впервые обратила внимание, как он двигается - это тоже было безумно вхарактерно и здорово, причем понятно, что это именно сознательно созданная часть образа - в повседневной жизни вряд ли Красовицкий передвигается _так_ %) В общем, браво, это было очень круто.

Ребекка - Таис Урумудис

Ребекку Таис Урумидис я уже видела в ноябре 2016 года. Мне она тогда в целом понравилась, в том числе вокально, но было заметно, что в роль она еще не "обжила". Приятно видеть, как актриса раскрылась в этом образе =) К отличному вокалу добавилось уверенное присутствие на сцене, реплики стали не просто проговариваться/пропеваться, но действительно проживаться. И нужная характерность тоже была.

Герберт - Ростислав Колпаков

Ростислав Колпаков в образе младшего фон Кролока в определенной степени был вызов моей выдержке. Когда-то в 2011 году именно он стал первым Гербертом, которого я увидела вживую, но за годы проката в Петербурге и немалое количество просмотренных видео я поняла, что для меня это слишком сильное издевательство на образом. Да, Герберт - комический персонаж, но превращать его сцены в пошлый (в смысле - низкопробный, плохого вкуса) фарс - это уже слишком. Мне в этом плане намного больше импонируют забавные, но обладающие чувством собственного достоинства Герберты Кирилла Гордеева, Антона Авдеева и Романа Графова, хоть двух последних я и видела только в записи. В общем, Vor dem Schloss я ждала с некоторой опаской, но первый акт закончился хорошо: Колпаков не перегибал палку, и появление Герберта было забавным не из-за его поведения, а из-за самих обстоятельств. Wenn Liebe in dir ist получилось тоже вполне на уровне, а в Tanzsaal я все не могла определиться, на кого же из Кролоков смотреть. В общем, не мой идеальный Герберт, но без перегибов, губительных для этого образа, с интересными находками даже. Но есть два "но". Во-первых, по-моему, партия Герберта не очень подходит Колпакову. Может быть, высоковата для его голоса, во всяком случае, звучало не очень уверенно и звучно. В двух вышеупомянутых сценах этого было неплохо, потому что в них акцент скорее на игру, мимику и пластику, а вот в Carpe Noctem Герберт-Колпаков затерялся на общем фоне, и красивого дуэта с Магдой-Вавиловой, к сожалению, не вышло. Во-вторых, цельность образа. Вот ее как раз точно не было. В Wenn Liebe in dir ist этот Герберт предстает неожиданно мужественным, и вся сцена приставаний к Альфреду явно была игрой хищника, которого отец приучил к тому, что перед сытным обедом надо хорошенько развлечься с жертвой (Кролок-Суханов как он есть =)).И вот эти все закатывания глаз, вздохи "О, мон шери" и прочее кокетство явно было игрой, а не проявлением именно влюбленности/заинтересованности той или иной степени. Прекрасно, не имею ничего против. Но почему тогда в сцене бала Герберт голубеет _настолько_ резко, до детско-девчачьих ужимок, подпрыгиваний на месте и прочих довольно инфантильных выходок, резко теряя продемонстрированную ранее мужественность, которой не мешали ни сиреневый костюм, ни приставания к Альфреду?оО И это при том, что сама по себе каждая сцена по отдельности была хороша и вхарактерна.
Из забавного, что хотелось отметить. Во-первых, как Герберт испуганно кричит, обернувшись и увидев несущегося на него (и остальных вампиров) Альфреда с канделябром на перевес *смеется* Во-вторых, на поклонах Колпаков изобразил тличнейший пируэт Вот что-что, а отрываться в финальном танце он умеет как никто.

Куколь - Леонид Шадрин

Про Куколя я редко пишу, но в этот раз прямо хочется отметить Леонида Шадрина =) То ли раньше мне это не бросалось в глаза, то ли вчера и он был в ударе, но Куколь был как-то по-особенному очарователен. И когда зазывал Сару в завок, и когда на утро после Carpe Noctem принес гостям замок, и когда пытался призвать к порядку разошедшихся Шагала и Магду... О да, в Geil zu sein ist komisch ему прямо действительно сочувствуешь, персонаж, несмотря на свой внешний вид, вызывает скорее умиление. Особенно в сцене бала, когда он находится подле Герберта. Столько интересных деталей! Глаз не хватает за всем уследить. Но меня безумно порадовала, какими глазами Куколь смотрел на графа и Сару до/во время/после укуса (это было что-то в духе умиленного "Целуйтесь же!"/"Благословляю вас, дети мои!"), а также то, как заботливо он прямо по ходу дела поправил Саре огромный бант на... э, турнюре ("Все должно быть красиво!") Само очарование, заслуженно сорвавшее аплодисменты на поклонах)

Черный вампир, Белый вампир, Сара в "Красных сапожках"

Про прекрасных танцоров распинаться не буду, просто признаюсь в очередной раз признаюсь в любви Арлтану Анджаеву (очень рада, что он будет Черным вампиром в юбилейном венском ревайвле), Павлу Томниковскому (особенное впечатление он производит на меня в Ewigkeit; благо, мои любимые места позволяют насладиться его пластикой движений вблизи) и Наталье Буртасовой. Die roten Stiefel были выше всяческих похвал, безумно динамичны, стремительны, эффектны. А как потрясающе Арлтан работает с плащом! Да и вообще с образом: пожалуй, это первый Черный вампир, в котором я вижу цельный образ в связке Die roten Stiefel - Carpe Noctem, а не просто две эффектные танцевальные сцены. Про Carpe Noctem молчу: все трое просто прекрасны.

В заключение еще раз о спектакле в целом. Чистый восторг, рОковый драйв со сцены, помноженные на отличный зал, чутко реагирующий на все шутки и тепло принимающий артистов. Это было настоящим удовольствием.

@темы: Tanz der Vampire, Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Кинопост-2017

У меня выдалась кинонеделя, и на волне обсуждений в приятной компании мне захотелось все-таки завести кинопост. Без оценок, но с комментариями. Да, тут я столкнулась с проблемой, что комментарии у меня сразу выходят черновиками к многостраничным рецензиям хд Как-нибудь на досуге дополню список по памяти теми фильмами, которые посмотрела в начале года "просто так".

1. Меч короля Артура (2017)
Неожиданно зашло. Вообще я не фанат Артурианы, Гая Ричи или кого-то из актеров, сыгравших в этом фильме. Кажется, при первом просмотре мне даже трейлер не понравился (а еще я не смогла по нему определить, в какой век создатели отправили приключаться Артура %)). Но к выходу фильма в прокат что-то изменилось, и я сначала посмотрела экранку ("Хм, а неплохо"), а затем сходила за компанию уже в кинотеатр ("Хм, а во второй раз, да на большом экране прямо даже весьма неплохо"). Что могу сказать по итогам. Если кратко - стильный, динамичный фильм с характером, отличным визуалом и завораживающей музыкой. Да, это не экранизация классической Артурианы, но я люблю талантливые переосмысления и осовременивания, а здесь это сделано талантливо: при очевидной современности многих образов и мотивов и определенной ироничнсоти, в МКА сохранена атмосфера мрачного, немного даже хтоничного эпоса. Есть реально сильные и красивые сцены: извлечение меча из камня, явление Владычицы Озера, последний путь в Камелот... В общем, мне фильм понравился и с "технической" стороны (монтаж, саундтрек и др.), и с концептуальной (об этом под катом, если кому-то интересно).
— Сюжет. Да, с одной стороны, от классической Артурианы в фильме Ричи маловато осталось. С другой стороны, как по мне, ключевое в легенде о короле Артуре - это история становления короля (а не рыцарские турниры, прекрасные дамы, треугольник Артур-Гвиневра-Ланселот вообще аллергия и даже не поиски Грааля). И эта тема здесь весьма неплохо раскрыта: принятие на себя ответственности. Это и слова мага "[Не отворачивайся. ]Не пойми меня неправильно, мы все отворачиваемся. Но это и отличает короля от простого человека", и сны-воспоминания Артура о гибели Утера. Да даже годы, проведенные Артуром в лондиниумском борделе, по сути рассказывают о том же - пусть и со специфическом колоритом уличной банды.
— Сцены. Фильм запомнился не только в целом, но и отдельным эпизодами. Первый интерес к фильму вызвал рекламный фрагмент про взросление Артура в борделе. Безумно понравился подход к быстрой демонстрации существенных отрезков времени, монтаж и динамика, а также то, как такой "клиповый" фрагмент с самого начала дает представление о характере этого Артура. В дальнейшем этот прием снова был использован (что хорошо укладывается в единую визуальную концепцию фильма): прекрасна сцена рассказа-допроса о конфликте с викингами. Блестящая, на мой взгляд, линия снов-воспоминаний о гибели короля Утера: их постепенное раскрытие, вторящее мотиву "не отворачивайся", отражающее внутреннее развитие Артура и динамику всего фильма. Извлечение Эскалибура из камня - до мурашек, мне теперь сложно представить, как эту сцену можно было бы сделать иначе. Безумно коротки, но дико хороши флешбеки с Мерлином и Владычицей Озера, вручающими Эскалибур Утеру - и безумно же хороша сцена явления Владычицы Артуру. Избавление от меча, выброшенного в озеро, побег от себя сквозь лес, падение в грязном лесном овраге - это ведь не о пробежке на природе, на самом деле, это про внутреннее состояние Артура. Тем эффектнее и правильнее явление Владычицы, и вручение ею Эскалибура не из озерных вод, а прямо там - из воды лесной лужи - это не развенчание мифологического образа, а его усиление. Наконец, мне безумно понравилось, как Артур отправился в Камелот в конце фильма. Вообще ничего не поняла (надеемся на режиссерскую версию фильма или хотя бы вырезанные сцены), но снято потрясающе: все эти хтонические твари, горящие глаза, следящие за Артуром - и он, в каком-то будто бы ритуальном трансе едущий в Камелот под звучание The Wild Wild Berry. Я не поняла, что это значило в фильме, но словила кучу глубокомысленных ассоциаций вне него. В любом случае, эффектно.
— Образы. МКА - довольно постмодернистская вещь в том плане, что имеющиеся классические образы выворачивает неожиданным образом (прощу прощения за тафтологию), но суть при этом оставляет неизменной. Какие-то классические мотивы из легенды остались, но были видоизменены - и в большинстве случаев мне очень понравилось, как это было сделано. Удачно совмещены Меч-из-камня и Эскалибур, прекрасно прописана "подноготная" этого самого камня (видела, что некоторым зрителям момент показался... криповатым, но по мне - очень уместно в подобной легенде) и предельно понятно и наглядно продемонстрирован, что из себя представляет Эскалибур и почему он именно таков. Владычица Озера - красивый и таинственный образ, которого мало, но который благодаря этому усиливает флер нездешности Владычицы, ее далекость как от простых людей, так и от магов. Кстати, о магах. Понравилась, чародейка, которую Мерлин отправил к Артуру. Вышел достаточно цельный и жесткий образ, но без распространенных нынче перегибов в сторону демонстративного феминизма - или непременной любовной линии для главного героя. Об отношениях Артура и мага сказано ровно столько, чтобы с равной долей вероятности это могла быть и соратническая дружба, и зарождающаяся симпатия. Одно плохо - магу не дали имя %) Хотя лучше так, чем если вдруг окажется, что это, например, была Гвиневра *посмеивается* И еще о магах. Понравился мотив чародейских башен. Он не до конца прояснен в фильме, но мне кажется очень уместным, плюс сразу же напомнил круглые башни Ирландии и добавил нужной атмосферы.
— Собственно, атмосфера. Да, фильм очень современный - что по манере съемки, что по образам. Но, в то же время, на мой вкус - Ричи удалось поймать атмосферу оживающего мифа - что для зрителя, что непосредственно внутри фильма. С одной стороны - суровый современный псевдореализм, свойственный для околоисторических картин, с другой - фэнтезийная сторона здесь хоть и имеет отсылки к "высокому фэнтези" (в т.ч. бросающиеся в глаза толкиновские мумакил/олифанты), но по атмосфере скорее ближе к древним мифам, порой пугающих своей хтоничностью. И да, фильм эпичный, но не чрезмерно пафосный - от этого спасает с одной стороны вот эта самая жутковатость некоторых сцен, а с другой - определенная ирония создателей и героев. Все это прекрасно дополняет музыка: лна своеобразная, как будто с шумами - то ли современными техническими, то ли отголосками боевых рогов и шума крови в ушах. Она современная, но в нее органично вплетены "кельтские" нотки. А главное - музыка отлично задает не только настроение, но динамику как отдельных сцен, так и фильма в целом.

2. Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017)
Какое дурацкое у фильма подназвание =__="
Выше ожидаемого, что в данном контексте просто замечательно. После откровенно мутного четвертого фильма создатели решили вернуться к истокам - к "Проклятию Черной жемчужины", с ее юмористическим авантюрным настроем и легким (очень легким) флером потусторонней жутковатости. Шутки были, приключения были, чуть ли не акробатические трюки, красочные пейзажи, запоминающиеся образы, спецэффекты - тоже, и даже в номинации "Кино-отец года" ПКМ умудрились отметиться. Удалось сыграть и на удачном жанре/настроении (все же, 2 и 3 фильмы франшизы ушли от приключенческого кино в сторону этакого фэнтезийного пиратского эпоса), и на ностальгии. На ностальгии даже переиграли, если честно. Снова команда-призрак, снова сын рвется спасти отца от проклятия Голландца, снова Джек приключается в компании очередного подавшегося в пираты Тёрнера и сумасбродной девицы... Список при желании можно продолжить. В принципе, это не так уж плохо для крепкого развлекательного фильма. Но все-таки есть ощущение некоторой вторичности, особенно на фоне "Проклятья..." (для меня это не только лучший фильм серии, но и почти идеальный образчик жанра) и с учетом сюжетных косяков/противоречий с предыдущими фильмами и тем, что старина Джек уже не торт. Да, к пятому фильму (а это плюс-минус 20 лет после событий первого) капитан мог десять раз спиться, и ему могло быть уже не до героики, но эта тенденция наметилась уже давно. А жаль. Мне все-таки не хватает того самого капитана из первой части, которой при всей своей ушибленности на голову и катастрофической "везучести" был славным малым и удалым пиратом, а не клоуном.
P.S. Самое главное впечатление от фильма - возвращение "Черной Жемчужины". Когда вновь увидела ее в море - подумала, что, пожалуй, она бОльший символ ПКМ, нежели сломанный компас Джека или даже - какое кощунство! - сам Джек.

@темы: Отзывы, Фильмы

---

С Днем Победы!

...Сердце моё - полнее Грааля,
День истекает полынным потом,
Ночь густо дышит летящей сталью,
Звёзды гудят в кровеносных сотах.
Рассвет из труб высекает ноты -
Скоро ль творения день девятый?
Закат настигнет за линией фронта,
А месяц, любовь моя, нынче пятый.
Тоска моя - как по руке отнятой;
Вдох - где же ты, выдох - где ты?
Мироздание отвечает мне канонадой:
Радуйся. Gaude. Gaudete.

"9.05"
Наталья "Хелависа" О'Шей

Б. В. Иогансон. "Праздник Победы" (1947)

@темы: Важнейшее

---

Последнее Испытание | Сделай выбор, маг - фан-клип

Мое главное достижение на этой ЗФБ - я вспомнила, что когда-то оооочень давно умела делать клипы. Правда, было это лет восемь назад и чуть ли не в мувимейкере *смеется* Но для такого дела я все-таки обзавелась сони вегасом и... получилось то, что получилось.
Да, maidofmayfair - это мой ник на на ютубе, а также в инстаграме и заброшенном тумблере %)

Название: Сделай выбор, маг
Автор:  Astha ( WTF Poslednee Ispytanie 2017)
Форма: клип
Пейринг/Персонажи: Такхизис/Рейстлин/Крисания
Категория: гет
Рейтинг: G – PG-13
Исходники: фэнтези-мюзикл "Последнее Испытание": аудио - "Изида под покрывалом", видео - гастрольная постановка (реж. Руслан Герасименко).
Продолжительность и вес: 01:41, 105 Мб
Скачать: командный Яндекс-Диск
Зеркало: командный профиль на Vimeo
Примечание: в ролях:

аудио

аудио - Наталья О'Шей (Такхизис), Елена Ханпира (Крисания),

видео

видео - Дарья Бурлюкало (Такхизис), Елена Ханпира (Крисания), Руслан Герасименко (Рейстлин).
Для голосования: #. WTF Poslednee Ispytanie 2017 - "Сделай выбор, маг"

@темы: Последнее Испытание, Немного творчества, Музыка, видео, Мюзиклы, ЗФБ

---

ЗФБ - Последнее Испытание

Я очень медленный газ, поэтому об участии команды мюзикла "Последнее Испытание" в ЗФБ (и себя - в команде) пишу уже по завершении битвы, а не с начала поста набора, но у меня есть оправдание: насыщенная магистратура и то, что этой зимой я снова олицетворяла пословицу "и швец, и жнец, и на дуде игрец" Как обычно - планировала быть райтером и немного верстальщиком, а в итоге оформляла, верстала, рисовала, клепала коллажи, монтировала видео (впервые лет за восемь хд), чуток бартерила... И как обычно, сделала далеко не все, что хотела %)

Выражаю огромную признательность всей команде и отдельно нашему прекрасному капитану RiverChost: если поначалу я относилась к повторному походу командой ПИ на ЗФБ как к некоторой авантюре и переживала даже за оргминимум, но по итогам игры признаю, что опасения мои были напрасны, и вся команды отлично поработал Спасибо, с вами было здорово играть =)

Пусть ЗФБ и закончилась, но я приглашаю в наши выкладки всех любопытствующих, кто не следил за битвой в реальном времени. У нас информативная визитка (с подбором ссылок и подробными профайлами, кто кого и где играл), тексты на любой вкус (включая кроссоверы), отличные арты, коллажи и даже видео в количество, а еще - разнообразнейший челлендж (пирожки, аватары, фанмикс, крафт, кулинарный неформат и даже косплей).

@темы: Последнее Испытание, Под настроение, Мюзиклы, ЗФБ, Мысли вслух

---

ПИ - аудио 2016 г. - 1 акт

Наверное, было бы логичнее написать отзыв сразу на выложенную в свободный доступ официальную видео-запись "Последнего Испытания" в постановке Леге Артис (реж. П.Меньших), тем более на самом спектакле 15 октября я была и по какой-то причине забыла написать отзыв. Но его, по-хорошему, надо будет снабдить мыслями по поводу самой постановки, а мне пока немного не до этого.
Поэтому - мысли вслух по итогам прослушивания первого акта новой аудио-записи в исполнении Леге-каста.

В общем и целом — это, конечно, качественная работа. Реальных технических косяков я не обнаружила, поэтому все упирается в персональные фломастеры и предпочтения. Ну и особенности студийной записи (которую Богачев на презентации диска ТдВ очень метко назвал "стерильной"): по-моему опыту, очень мало кто может передать в нейвесь тот эмоциональный накал и даже драйв лайв-исполнения. В основном же стараются записать в лучшем виде вокал, и из-за этого часто страдает актерская игра (которая и так приходится воспринимать без видео-ряда). Еще странноватые впечатления вызвал, как бы сформулировать, "звуковой фон": в конкретной студийке некоторые моменты разговоров без инструментала и других звуков на фоне звучали... таким, не лучшим радио-спектаклем. Не знаю, в чем фишка, но в паре мест возникало такое ощущение (это именно ощущение, а не претензия на обличение реального косяка)). Еще из общих впечатлений... Не знаю, в каком порядке записывались арии, но в целом ощущалось так, будто в 1й части почти все только распевались и "набирали обороты", а вот во 2й достигли нужного накала, проходящего красной нитью через всю сюжетную ветку Истара.

Если по персоналиям...

Рейстлин - Евгений Егоров. Наверное, надо сразу оговорить: в ПИ у меня нет артистов, которых я прямо не люблю и на дух не переношу, просто есть предпочтения и более близкие трактовки, которые не мешают мне признавать удачные моменты и сильные стороны у других. Женя мне вообще не понравился в своем время на ПредПИ и в своем премьерном спектакле (что игрой и пластикой, что вокалом), но потом в гастрольке в дуэте с Бурлюкало-Крисанией абсолютно поразил по всем параметрам (спектакль 26 декабря 2015 г. вообще был в плане вокала и звука идеален). А вот в Леге, как показали дерньеры, он как-то немного иначе делает свой образ, менее интересным для меня в сравнении со своей же гастрольной трактовкой.
Что касается непосредственно аудио. Зная, как Егоров умеет петь (в т.ч. именно Рейстлина), была разочарована тем, что он столько времени поет не на опоре, не в полный голос - глуховато, хрипловато, иногда переходит на речитатив. Есть подозрение, что он делает это намеренно, для создания более мрачного образа болезненного, терзаемого внутренними драконами черного мага, потому что сам по себе Егоров и внешне, и по тембру голоса больше походит на лирического героя. В итоге лично я недополучаю ни нужных эмоций и интонаций, ни прошибающей до дрожи силы голоса (все-таки, с лайвом студийка не сравнится никогда; та же Ханпира вживую поет намного эффектнее, чем на аудио 2009-2010 гг.).
Вот это впечатление от пения Егорова у меня стойко держалось всю 1ю часть (кстати, Ария чародея вообще прозвучала как будто чужим голосом), но потом пошел материал, который больше располагает к этой самой эмоциональности и драйву. Диалог при встрече с Крисанией, например, прошел мимо меня, а вот в "Прокуроре" хрип уступили место очень правильному почти рычащему звучанию. Но мне очень не нравится искусственное эхо, которое было использовано в паре арий Рейстлина. Если бы исполнение было более рОковым - возможно, это и звучало бы гармонично, но не в нынешнем виде. Что-то похожее на это рОковое звучание стало проявляться в "Гладиаторе", там очень классные интонации в начале, когда Егоров поет вполголоса, как бы шепотом, но полноценного развития эта манера исполнения в первом акте не получила. Посмотрим, что будет во втором - как минимум "Армия Чародея" к этой очень располагает.

Крисания - Елена Минина. Вокально, разумеется, она блистает, но в плане драматической игры сильно уступает всем трем оставшимся Крисаниям. Крисания Мининой предстает, на мой взгляд, излишне идеальной, правильной и возвышенно-холодной. Это верный тон на начало истории, но потом ее героиня замирает в развитии, становится статичной - внутренний конфликт Крисании не получает нужного по эмоционального накалу развития. Мне у Мининой очень не хватает страстности и красивых, глубоких низов, плюс по-настоящему хорошо, естественно для моего слуха она звучит в дуэте только с Толстокоровым, в остальных случаях либо сильно сдерживает себя, либо напрочь забивает партнера (интересно, что выйдет во втором акте со студийной "Изидой..." - мне пока ни один дуэт - ни вживую, ни в записи - с участием Мининой не понравился).
В общем, с учетом вышесказанного я не могу упрекнуть Елену в плохом исполнении, но оно "не мое". Мне не хватает, например, некоей дуэльности во "Встрече у летописца", всполохов губительной страстности в "Игре с огнем" (возможно, просто особенности восприятия тембра, но по эмоциональности для меня не сильно отличается от спокойной, просветленной "Молитвы", в то время как эта ария - это принятие вызова, азарт, та самая темная сторона праведной жрицы, которая не даст ей пройти ее последнее испытание). Кстати, на дерньере, насколько я помню, Минина играла немного иначе - была если не более страстной, но более жесткой и гордой - скорее всего, это относится к вопросу о том, что не все артисты в студии могут воспроизвести драматическую составляющего своего обычного образа. Во 2й части для меня Минина звучала намного органичнее - здесь и персонаж проявляет именно свою светлую сторону, искренность, веру в свет и людей, праведное негодование, оттеняемое дуэтом с КЖ-Толстокоровым (ну, об этом дуэте я уже говорила; но тут подумалось - насколько хорошо у Мининой звучит с Толстокоровым "Обличение", но каким бы вышло их "Искушение состраданием"?)

Такхизис - Вера Зудина. Вообще, в плане появления Такхизис спектакль очень несбалансированный: в первом акте есть только "Зов Бездны" и инструментальная тема Бездны в Истаре, которая тревожит Рейстлина. Это оффтоп, но мне всегда думалось, что Легенду Такхизис стоило бы перенести из конца спектакля, практически афтершоу, в конец 1 акта, где она изначально размещалась в оригинальном аудио, пусть и бонусом. Это закольцовывало бы появление Такхизис в начале и в качестве репризы давало бы предостережение - "Но нам с тобой иной пример известен _пока_": будет ли у этой истории другой финал, который не закончится гибелью мира?
Впрочем, я увлеклась =) Но о Зудиной по одной арии сложно много сказать: мне нравится характер, который она делает, но вокально, к сожалению, Вера не очень ровна. "Зов Бездны" вышел хорошо, но... не больше. По личному опыту знаю, что она могла бы спеть более звучно и эффектно, но в целом такое звучание укладывается в трактовку арии как смутного сна Рейстлина, и решающим для образа Такхизис будет именно второй акт.

Карамон - Андрей Лобашев. Лобашев парадоксальным образом в записи звучит лучше, чем вживую =) Его Карамон мне очень симпатичен, он (как и у Сусалева) более рыцарственный, однако при этом персонаж явно более сложный и драматичный, вот только - объективно: при вполне хорошем владении голосом, сам тембр у Андрея немного специфический - в спектакле он звучит немного монотонно-дребезжаще. В записи же от этого почти удалось избавиться, и это очень здорово - с учетом того, что интонации, игра голосом не пострадали. Очень хочу услышать "Колыбельную", но пока есть и "О братстве" - очень здорово вышло.
(Эх, из сферы несбыточного - ПИ, исполненная именно как рок-опера, с соответствующими аранжировками и исполнениями арий...)

Тика - Ирина Круглова (Айрэ). Умничка, всегда была и есть. Очень хорошо поет и при этом еще лучше играет. Одна единственная ария, но за нее Айрэ успевает создать очень проработанный, многогранный, живой и располагающий образ Тики, в которой есть и хозяйственность, и авантюрная нотка, и серьезность, и увлеченность, и заботливость, и усталость, и природная деятельность натуры, которая не дает ей отчаяться.

Король-Жрец - Алексей Толстокоров. Ну, тут без комментариев =) Он стабильно очешуенно прекрасен. Разумеется, студийная запись не дает того потрясающего эффекта вдавливания в кресло от мощи его голоса (да и аудио не позволяет в полной мере насладиться образом, который Алексей потрясающе дополняет мимикой и пластикой движений), но и так звучит впечатляюще, и в то же время естественно: это та мощь и харизма, которую Король-Жрец и должен излучать, совершенно не вымучивая это из себя, не играя на публику; он производит впечатление не потому, что старается его произвести, а просто потому что это его природа.

Пар-Салиан - Никита Коледин. В аудио - просто идеальный Пар-Салиан (в спектакле, к сожалению, его почти эльфийская внешность сильно дисгармонирует с низким голосом и несколько отвлекает от характера). Даже не знаю, как описывать свои впечатления от него: он умудряется воплощать в себе _весь_ Конклав, что почему-то вызывает ассоциации с оракулом - именно в таком качестве Пар-Салиан оглашает волю Конклава. Он не совсем персонаж и личность, но в рамках ПИ как концепта он и есть функция, не особо наделенная характером. Но в таком исполнении это не выглядит творческой неудачей, наоборот.

Даламар - Сергей Смолин. Да, звучит в записи Смолин тоже немного не так, как обычно на спектаклях, но это как раз пример человека, который умеет записываться в студии без потерь для эмоциональности и расцвеченности интонациями своей партии. Одно удовольствия слушать, как он расставляет смысловые акценты в своих словах, использует очень разнообразную палитру интонаций, где надо повышает или понижает голос - даже не надо видеть его, чтобы представить, с каким выражением лица и движениями Даламар выступает перед конклавом. И мне безумно нравится, _как_ он заканчивает свою сольную арию. Он не задает вопрос, он с абсолютной уверенностью утверждает, что учителю никуда не деться, ему _придется_ поделиться своим хитрым приемом.

P.S. Как водится, все вышесказанное - имхо; обсуждение приветствуется, холивары - нет =)

@темы: Последнее Испытание, Мюзиклы, Мысли вслух

---

С Новым годом!

@темы: Под настроение, Музыка, видео, Проза и лирика жизни