"Последнее испытание" - интервью в TimeOut

На днях официальная группа мюзикла порадовала новостью о новом интервью" создателей "Последнего испытания". На мой взгляд, для проекта, который изначально был "фандомным" некоммерческим произведением, интервью в TimeOut - очень хороший шаг вперед, т.к. до этого публикации о ПИ появлялись только в жанровых/тематических изданиях.

Собственно интервью давали четверо - Антон Круглов и Елена Ханпира в качестве непосредственно создателей (композитор и либреттист), а также режиссеры московской и гастрольной постановок - Полина Меньших и Руслан Герасименко.
Материал, на мой вкус, получился очень удачным. Достаточно подробный, внимание уделили каждому интервьюируемому, но при этом весьма сбалансированно. Хорошая презентация проекта в целом, причем с расчетом на расширение целевой аудитории, что очень верно. Акцент был сделан на том, что "фэнтези" в данном случае - это антураж, "обертка" совершенно человеческой и близкой любому зрителю истории. Антон и Елена продемонстрировали, скажем так, широкий кругозор и понимание темы, не вдарившись в хвастовство своим творением, а очень филигранно описав суть ПИ. Некоторым формулировка просто хочется аплодировать. (Например, словам "Все драконы внутри нас" или "Если вы когда-нибудь пытались исправить мужчину, то вы знаете о моей героине практически все".)
Что особенно ценно - ни Антон, ни Елена не говорили о "себе любимых". Они рассказывали о своем творении - да, они рассказывали об образах главных героев - да, но не о своей единственно верной трактовке этих образов. Наоборот, подчеркнута многогранность этих характеров.

А вот режиссерская часть интервью не то чтобы подкачала, но оказалась неоднозначной. Руслан, в принципе, не сказал ничего нового, повторив основные тезисы своего недавнего интервью для оф.группы. Он высказал несколько очень неглупых комментариев о театре в целом, мюзиклах и ПИ в частности, с которыми стоит ознакомиться, просто я уже читала об этом и потому обратила внимание в первую очередь на ответы Полины Меньших.
И, если честно, лучше бы я этого не делала.

Пятиминутка негодования

Я стараюсь не допускать предвзятости к творению из-за личных впечатлений о творце, да и московская постановка ПИ на базе Леге Артис мне вполне импонирует (иначе бы я не ходила на ее 4,5 раза). Вопреки определенной бюджетности, там есть очень удачные и местами даже остроумные сценические решения. В т.ч. миманс, о котором госпожа Меньших рассказывает в интервью, воплощение Такхизис как каноничного пятиглавого дракона и вообще вся Бездна. (Бездна заслуживает отдельного разговора, ибо на премьере она реально вынесла мне и большинству зрителей мозг, так что не сразу удалось сообразить, что все верно - это же Бездна, она и должна сводить с ума.)
Но закрыть глаза на личность режиссера в интервью весьма непросто. Я зануда и педант, а также поклонник жанра мюзиклов, а потому пространные рассуждения о мюзиклах, рок-операх и операх меня расстроили. Ну нехорошо это просто. Даже не в контексте понимания сути жанра "мюзикл" (с этим вообще проблемы, слишком уж распространены заблуждения-штампы в духе "мюзикл=шоу и больше ничего"). Человек имеет право на свое мнение (хотя хорошо бы для этого иметь более-менее полное представление о теме разговора). Но зачем выпячивать это мнение и откровенно кичиться им (в духе "Моя постановка - рок-опера, а не ширпотребный мюзикл!11"), когда остальная команда создателей ПИ позиционирует его именно как мюзикл и старается привлечь новых зрителей - в т.ч. за счет мюзикломанов и просто людей, не боящихся музыкального театра? Для меня это такая загадка, что на ее фоне меркнет даже фейспалм с совершенно неуместного замечания про "Я очень люблю танцевать Красную голову дракона" (звучит почти также глупо, как "Я люблю свою губку" из небезызвестного ТдВ/БВ).

Но вернемся к хорошему. Меньше месяца осталось до премьеры гастрольной постановки "Последнего испытания" под режиссурой Руслана Герасименко. Первый тур гастролей пройдет по таким городам, как Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Минск, Новосибирск, Екатеринбург и Ростов-на-Дону, и купить билеты на эти спектакли еще можно.
Однако для москвичей, которые ожидали гастрольную версию не раньше весны, есть хорошая новость.

3 октября в Москве, на сцене учебного театра ГИТИС, все-таки состоится генеральный прогон гастрольной постановки, на который еще можно купить билеты. Это отличная возможность увидеть новое прочтение истории в камерной обстановке (зал рассчитан где-то на две сотни человек, половина мест уже раскуплена). Кроме того, будет

замечательный состав

замечательный состав (Рейстлин - Руслан Герасименко; Крисания - Елена Ханпира; Такхизис - Дарья Бурлкало; Карамон - Евгений Аксенов; Король-Жрец - Алексей Толстокоров), который я категорически рекомендую оценить вживую. Я бы сама радостно рванула за билетами, если бы не успела купить их в Нижний Новгород уже на 10 октября.
Как говорится, "Сомненья ложные прочь" - не упустите такой шанс

@темы: Последнее Испытание, Под настроение, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Лето-2015. Часть 2. Оружейная палата и Соборная площадь Кремля (24.06)

Казалось бы, в последние летние каникулы надо отдохнуть – когда еще доведется побездельничать два с лишним месяца? Но Аста не могла не решить иначе. Поэтому сразу после сессии устроилась на практику в Минэкономразвития, а в оставшееся время вдоволь помоталась по московским музеям, Подмосковью и Австрии, устроив заодно ненормальный даже для меня мюзикловый тур (нет, рвануть в Линц на «Элизабет» - это как раз нормально; ненормально – три раза за месяц сходить на один спектакль, а точнее – на «Призрака Оперы»).
В общем, нынешнее лето у меня выдалось насыщеннее, чем в предыдущие года три-четыре, если не больше. А уж сколько фотографий набралось – до сих пор не разгребла. Но обо всем по порядку.

О посещении Музея археологии Москвы (19.06) я успела рассказать здесь. Лишь повторюсь, что экспозиция очень интересна не только устоями моста (хотя впечатления от нахождения рядом с ними… впечатляют, да), но и многочисленными и самыми разнообразными кладами, а также любопытными документальными фильмами об истории раскопок в центре Москвы.

На следующей неделе я решила устранить главный «пробел» в моей музейной истории – и с утра пораньше, в будний день, отправилась за билетами

в Оружейную палату и на Соборную площадь.

в Оружейную палату(24.06). Хотя туда вроде как можно попасть непосредственно через Боровицкие ворота (и не делать адский круг по всей Соборной площади ), я решила не экспериментировать и купить билеты в кассах Александровского сада и заодно посетить архитектурный ансамбль Кремля (т.е. непосредственно церкви на Соборной площади), мимо которых много раз ходила, но в которые не заходила с детства.
Это было… немного самонадеянно? *смеется*

Нет, купить билеты – задача вполне посильная, но здесь надо иметь в виду следующая: вход в Оружейную палату – строго по расписанию, группами (не с экскурсоводом, но с аудиогидом – про него скажу отдельно), и к означенному времени надо успеть дойти до входа в музей. В данном случае – оббежать Соборную площадь по неслабой такой жаре. Тоже, в принципе, не проблема, но надо иметь это в виду.
В холле музея находится еще одна касса (для тех, кто идет через Боровицкие ворота), сувенирные лавки и пункт выдачи аудиогидов. Момент первый – за них надо оставлять залог. Момент второй – надо вовремя сообразить, когда их включать =) За турникетом посетителей ждет подъем по лестнице, проход мимо входа в Алмазный фонд в зал непосредственно у экспозиций Оружейной палаты, которые расположились на двух этажах (во время мое визита там была выставка советских орденов в честь Дня победы, в т.ч. принадлежащих Сталину и другим Героям СССР). Тут фишка в том, что осмотр начинается не с этого этажа, а верхнего – надо еще подняться по лестнице и только там, в первом зале, включать аудиогид. Момент третий – лично мне запись показалась не самой удачной по нескольким причинам: а) Аудиогид предлагает (и честно предупреждает об этом) пробежаться едва ли не бегом по всем залам, а затем уже возвращаться к заинтересовавшим вас витринам, б) В ходе этого «забега» огромное количество именно интересных экспонатов оказываются «за бортом». Многие, я заметила, аудиогид не брали и либо сами читали все комментарии у витрин, либо ходили со своими путеводителями. Что, в общем-то, тоже вариант.
(И да, момент четвертый - если кто не знает, в Оружейной палате _нельзя_ фотографировать – вообще, даже без вспышки, даже на телефон.)

На первый взгляд, музей не очень большой. На верхнем этаже – 5 залов: 1) русские изделия из золота и серебра XII-XVII веков, 2) <…> XVII-XX веков, 3) европейское и восточное парадное вооружение XV-XIX веков, 4) русское вооружение XII-XIX веков, 5) – западно-европейское золото и серебро (в основном, посольские дары) XIII-XIX веков. На нижнем – и того меньше: 6) драгоценные ткани и шитье XIV-XVIII веков, церковные облачения и светские костюмы XVI-XX веков, 7) древние государственные регалии (в частности, знаменитый двойной трон Ивана V и Петра I), 8) конское убранство XIII-XVIII веков, 9) царские колымаги и экипажи.
Из того, что мне запомнилось больше всего – два зала, посвященные старинному оружию; общее оформление верхних залов, в т.ч. за счет портретов-медальонов князей и царей (каюсь, сама я их заметила не сразу, а на обратной дороге к лестнице знатно похихикала над изображением Рюрика в рыцарском шлеме с плюмажем х)); коронационные и не только костюмы царской династии, троны и короны, выставленные на нижнем этаже. Зал с каретами тоже поражает, но он оказывается последним в списке посещения и на осознание многих интересностей попросту не хватает сил. Потому что даже весьма беглая прогулка по залам Оружейной палаты занимает не меньше полутора-двух часов.

Поэтому по Соборной площади я ходила уже в несколько амебном состоянии, норовя присесть на каждую затененную лестницу, как поступала подавляющая часть туристов В билет (вход на территорию Кремля + архитектурный ансамбль) входит посещение Успенского, Архангельского и Благовещенского собора, церкви Положения риз Пресвятой Богородицы, Патриаршие палаты. Для посещения ансамбля колокольни Ивана Великого нужен _отдельный_ билет (слава небу, что я его в тот раз не взяла =д). Аудиогидов в церквях, разумеется, не предусмотрено, но на входе можно взять брошюрку с планом и краткой информацией (русский, английский, европейские в ассортименте и китайский языки там точно есть).
Из всего вышеперечисленного я не посетила только Успенский собор, испугавшись стоявшей туда очереди из нескольких тургрупп. Что касается остальных, то, помимо великокняжеского и царского некрополя Архангельского собора, советую посетить церковь Ризоположения и Патриаршие палаты. В первой находится интереснейшая выставка резной деревянной скульптуры XV-XIX веков. Во вторых – музей прикладного искусства и быта России XVII века. Интересен он не только соответствующими названию экспонатами, но и своей архитектурой и сохранившимися элементами убранства (в первую очередь, конечно, Крестовой – или Мироваренной – палатой).
Небольшая, но интересная экспозиция также расположена в подклете Благовещенского собора – «Клады и древности Московского Кремля». Отдельного упоминания здесь заслуживает сама атмосфера подклета – спуск в эдакий полуподвал с мощнейшими стенами, невысокими сводчатыми потолками и т.д.

В идеале такой поход надо закончить прогулкой по тихому и уютному Тайницкому саду, который особенно прекрасен вечером, на закате, но в тот раз я после Оружейной палаты так вымоталась, что даже забыла, что открыты ворота Спасской башни, и по привычке вышла через Кутафью х)

(увеличение по клику)

@темы: история, Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Кремль, Музеи, Москва

---

Elisabeth. Linz - 07.08.2015

Как многим, наверное, известно, я с изрядным скепсисом отношусь к постановкам «Элизабет» последних лет в силу особенностей подбора актеров на главные роли. Есть, конечно, вероятность попасть на очень удачный второй/третий состав (как, например, Яннеке Иванкова в Вене-2012), но в случае с зарубежными спектаклями подловить такой момент несколько проблематично. Особенно – в гастрольной версии.
Изначально я не собиралась на нее ехать, так, краем уха отмечала новости. Я научилась быть несколько лояльнее к исполнительницам роли Элизабет, да и о самой Роберте Валентини ничего плохого сказать не могла, а вот перспектива _снова_ попасть на дер Тода в исполнении Марка Зайберта меня откровенно пугала. Опять таки, ничего плохого о самом Марке сказать не могу, просто он – абсолютно не «мой» дер Тод. А ехать смотреть на одного Лукени – это чересчур даже для меня
Но в июле до меня дошло, что Мате Камараш не просто успел засветиться в этой гастрольной постановке – он вот прямо сейчас, до конца проката, играет в австрийском Линце, а в Австрию мне по-любому придется ехать по делам. Не скажу, что я прямо поклонница Камараша, но пренебречь возможностью увидеть его дер Тода вживую я не могла. Поэтому, кусая локти, что из-за практики я не могу поехать раньше, я взяла чуть ли не последние билеты на 7 августа – по данным на тот момент, последний спектакль Камараша.
И это «на тот момент» сыграло со мной злую шутку =) Камараш не был бы Камарашем, если бы он _внезапно_ не заболел и не забил бы на остаток своих спектаклей, кроме последнего – который перенесли с 7 августа на следующий день. К этому я была уже морально готова, но наивно надеялась увидеть на замене Мартина Маркерта, который приглянулся мне на видео из Шанхая (кто бы мог подумать, что можно быть одновременно похожим на Мате Камараша и Яна и Амманна?)). Но я была бы не я, если бы из 4 дер Тодов не выцепила самого «младшего», так сказать, Смертенка-на-стажировке, и не уверилась в том, что вживую в «Элизабет» мне по жизни придется любоваться исключительно на Лукени и Рудольфов *смеется*
Однако, обо всем по порядку.

Маршрут Вена-Линц

Маршрут Вена-Линц занимает от силы 2 часа на поезде от венского Westbahnhof, а линцевский вокзал расположен на той же улице, что и новое здание Landestheater Linz, до которого можно дойти пешком минут за 10 и вечером, после спектакля, спокойно уехать обратно в Вену. Сам театр, повторюсь, построен буквально несколько лет назад, чист, аккуратен и достаточно удобен. Оформление зала, конечно, скромное, но сам зал достаточно удобен, а еще лучше – плюшки при заказе билетов через сайт театра. Я долго искала фотографии зала, чтобы определиться с местами, пока не поняла, что прямо при бронировании билетов есть функция «бинокля» - высвечивается фотография обзора сцены с конкретного, выбранного только что места. Так что Hochparkette (я бы перевела это как амфитеатр, но в Европе залы немного по-другому устроены) вполне оправдал заявленную на него цену.

Пара слов о гастрольной постановке

Собственно, показывали хорошо известную многим гастрольную постановку – т.н. берлинские декорации («зеркальный» задник с проекциями, лодка-крыло и прочее) с вкраплением венских элементов (карета в Танцен-виле). Я не раз видела все это на записях, где оформление сцены не производило на меня впечатления. Однако вживую все смотрелось органично и намного эффектнее. Полагаю, дело в угле зрения для проекций, во всяком случае, в зрительном зале эффект погружения был. Даже больше: сидя в зале, я даже прониклась концептом постановке. Но не без некоторых замечаний. Из того, что запомнилось больше всего:
1) Венская карета здесь все же лишняя. Не скажу, что орел был хорош сам по себе, но смотрелся более уместно и не вызывал смешки, как карета, с трудом разворачивающаяся на сцене, чтобы пролезть в узкий проем в «зеркальном» заднике.
2) Ладья-крыло, на которой дер Тод является в «Elisabeth, mach auf, mein Engel». В принципе, конструкция красивая и не лишенная смысла. Но как-то недовведенная до ума – не здесь конкретно, а в первую очередь во второактных «Die Schatten warden laenger». Почему в ладье стоит такая стремная скамейка, которую будто забыли заменить после репетиций? Я смотрела и боялась, что ее тонкие ножки просто подогнутся под весом дер Тода и Рудольфа. Другой момент – я бы раскрыла тему ладьи поподробнее, раз уж за нее не взялись. Почему бы не использовать ее для транспортировки погибших – Рудольфа и Элизабет? Если смерть первого меня постановкой не смутила, то вторую опять некрасиво бросили на движущуюся платформу и отправили за кулисы вслед за зонтом. Почему бы не увезти ее за кулисы на той же ладье?
3) Кто-нибудь, уберите дуэтное Рондо Т___Т

Что касается состава, то, признаться честно, за исключением дер Тода мне очень повезло (хотя обиды на закон подлости не затмило, конечно):
07.08.15 – 19:30
Elisabeth – Roberta Valentini
der Tod – Christoph Apfelbeck
Luigi Lucheni – Michael Souschek
Franz Josef – Maximilian Mann
Sophie – Angelika Wedekind
Kronprinz Rudolf – Thomas Hohler
Herzogin Ludovika/Frau Wolf – Caroline Sommer
Max in Bayern – Dennis Kozeluh
Rudolf als Kind – Florian Poellhuber

Элизабет – Роберта Валентини

Элизабет – Роберта Валентини. Роберта была чудесна, а ее Элизабет оставила очень светлое впечатление женщины-дитя. Его дополняются черты лица и голос с легкой хрипотцой, который для меня звучал очень приятно. Я не очень люблю трактовку «она была милой девочкой, но придворная жизнь ее сломала» и предпочитаю Элизабет с более жестким характером, но чуть ли не впервые такой подход вызвал у меня искреннее сочувствие. Элизабет-Роберта очень ребячливая и непосредственная, но при этом не кажется глупой и инфантильной. Очень искренняя и нежная девочка, которая очаровывается Черным принцем, но все же стремится именно к жизни и по-настоящему влюбляется в Франца. Но дворцовая жизнь подрывает ее доверие к мужу и вообще ко всем, заставляет замкнуться и искать в себе жесткость и порой даже жестокость, чтобы защитить свое «личное пространство». Не знаю, почему именно этой истории я сопереживаю. Возможно, дело в том, что Элизабет-Роберта становится императрицей, которая «muss glanzen», не из гордыни, а в попытке защититься? Так или иначе, это история о том, как окружение начинает ломать человека, а он сам завершает эту работу, выбрав неверный путь. И Элизабет вроде чувствует эту ошибку, а признаться и повернуть назад уже не может – и потому ждет освободительного удара заточкой.

Дер Тод - Кристоф Апфельбек

дер Тод – Кристоф Апфельбек. Сложно найти золотую середину между объективностью и впечатлениями, затемненными досадой от замены. С одной стороны, не могу ругать Кристофа – на сцене он держался весьма естественно, откровенных петухов не пускал, тембр голоса мне понравился, а что опыта у него пока не очень много (и вообще он брюнет, но при этом не Аддо Круизинга)) – не его вина. С другой, в моем понимания у дер Тода должен быть очень заметный «эффект присутствия». Можно спорить о трактовках, но что Крёгер, что Камараш, что многие другие Тоды появлялись на сцене – и ты забываешь смотреть на кого-то еще. Должна быть энергетика. С энергетикой же у Кристофа было сложно – он крайне ровно и безэмоционально (хотя были неплохие моменты интонирования) спел что «Der letzte Tanz», что «Wenn ich tanzen will» (что надо умудрится), при этом здорово выложился в Прологе и в обеих репризах «Die Schatten warden laenger». В первом акте меня это вообще потрясло – я очень ревностно отношусь к первой репризе Теней: мало кто, на мой вкус, может спеть их достаточно проникновенно и с нужным оттенком жути. Апфельбек сумел. Также органично он смотрелся в Прологе, вторых Тенях, «На палубе тонущего мира…» и т.д.. Меня этот контраст так удивил, что я даже не отследила целого образа. Осталось лишь недоумение: неужели и этот – всего лишь воплощенная функция рока, не так уж заинтересованная в Элизабет как таковой?

Луиджи Лукени – Михаэль Зоушек

Луиджи Лукени – Михаэль Зоушек. Второй раз я вижу вживую «Элизабет» - и второй раз весь спектакль слежу за Лукени, а не за главной парой. Умеем, любим, практикуем (с). Зоушек был крут и попросту отжигал каждое свое появление. Соединить бешеную энергетику Серкана Кайи и самодостаточный образ Куроша Аббаси – и это будет примерно то, что играет Зоушек. Этот Лукени не просто рассказчик, он в значительной степени именно автор этой истории и наслаждается своей ролью. Его, попросту говоря, прет оттого, что он может рассказывать любые небылицы об императрице, а жадный зритель будет все также восторженно внимать. Кич, однозначно кич. И однозначно анархист – зачастую эта сторона образа Лукени отходит на второй план, но у Михаэля было очень заметно его отношение ко всем этим великосветским господам. Он фыркает, очень недобро шутит и смеется, смотрит иногда с откровенной ненавистью во взгляде – и все это с бешеной харизмой, которая заставляет зал не просто восхищаться, а буквально фанатеть по Лукени, как будто он заезжая рок-звезда. В общем, повторюсь, Зоушек был невероятно крут, а что особенно согрело мою душу – так это проявившаяся в его исполнении грань образа Лукени как создателя этой истории.

Кронпринц Рудольф – Томас Холер

Кронпринц Рудольф – Томас Холер. Тод-рокер, Лукени-рокер – для поклонников «Элизабет» в этом нет ничего удивительного. А как насчет рокерствующего кронпринца? Я, конечно, утрирую, но именно такое впечатление у меня вызвал голос Томас Холера. Не в том плане, что он хрипел, скрежетал или что-то еще – нет, Холер реально круто пел, в голосе чувствовала глубина и сила, а кое-где, где это было эмоционально уместно, звучала легкая хрипотца – и это звучало не просто здорово, а еще и концептуально, потому что схожесть матери и сына прослеживалась даже в их голосах. Редкий случай, когда не остается сомнений, что Рудольф – сын Элизабет, а не какой-то левый парень, донимающий императрицу. Кроме того, мне импонирует сама трактовка образа, где Рудольф выглядит не депрессующей нюней, подверженной влиянию дер Тода, а самостоятельным человеком, со своим мировоззрением и принципами, который скорее застрелится, чем подогнется под изменчивый мир или позволит себя сломать-изменить. Именно таким мне показался Рудольф-Холер, и вся связка «Die Schatten wernde laenger» - «Wenn ich dein Spiegel waere» - «Mayerlingwalzer» была сыграна очень мощно и эффектно.

Честно признаюсь, что за прошедший месяц подзабыла подмеченные детали образов второстепенных героев, так что рассказывать о них не буду. Лишь подведу краткое резюме: вживую гастрольная постановка выглядит намного достойнее, чем на записях, спектакль хорошо «откатан», актеры хорошо сыграны, чувствуют свои образы и эмоционально выкладываются, а зрители принимают их очень и очень радушно. В конце концов, когда зал приветствует артистов на поклонах стоя и с такими воплями – это может примирить даже с самым «не твоим» составом

@темы: Отзывы, Elisabeth, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Призрак Оперы - 11.07.2015 (14:00) и 19.07.2015 (14:00)

Не прошло и года, как ваша покорная слуга все-таки дошла до «Призрака Оперы». Мое увлечение этим произведением и (не очень активное) участие в жизни фандома прошло еще несколько лет назад, именно к мюзиклу Уэббера я всегда дышала ровно, так что я никуда не спешила и не ожидала от спектакля каких-то особых впечатлений.
Честно говоря, билеты я брала с расчетом на то, чтобы увидеть Ивана Ожогина (было бы странно не посмотреть на его Призрака в родной Москве, умудрившись побывать «в гостях» у берлинского Кролока). Однако милая  Леди Ви. меня сглазила, и случилась внезапная замена. Прекрасная замена, я бы сказала – волей Ноосферы мне удалось увидеть третьего Призрака, Андрея Школдыченко, и, как итог, неделю спустя я снова оказалась в зрительном зале МДМ и снова – на спектакле Андрея, но теперь уже в компании с самой Ви.
Составы на этих спектаклях были следующие:
11.07.15 – 14:00
Призрак Оперы – Андрей Школдыченко
Кристин Даэ – Елена Бахтиярова
Рауль, виконт де Шаньи – Евгений Зайцев
Мадам Жири - Елена Чарквиани
Месье Фирмен – Юрий Мазахин
Месье Андре – Сергей Сорокин
Карлотта Джуадичелли – Екатерина Лёхина
Убальдо Пианджи – Рустим Бахтияров
Мег Жири – Валерия Мигалина
19.07.15 – 14:00
Призрак Оперы – Андрей Школдыченко
Кристин Даэ – Тамара Котова
Рауль, виконт де Шаньи – Евгений Зайцев
Мадам Жири - Елена Чарквиани
Месье Фирмен – Юрий Мазахин
Месье Андре – Алексей Бобров
Карлотта Джуадичелли – Ирина Самойлова
Убальдо Пианджи – Оганес Георгиян
Мег Жири – Валерия Мигалина

Признаюсь честно, писать отзыв сразу на два спектакля (да еще и с частично дублирующимися составами) – та еще задачка, и заранее прошу прощения за возможную сумбурность рассказа.

Однако, обо всем по порядку. И для начала – пару слов о классической лондонской постановке, которая представлена в Москве. Сравнивать ее с экранизацией – определенный моветон, однако в фильме есть ровно 2 сцены, изменения в которых я одобряю – увертюра и «The Point of No Return». И если с последней связаны мои личные тараканы (с т.зр. современного театра фильмовский PONR кажется мне предельно логично и правильно поставленным, в то время как театральная версия каждый раз загоняет меня в тупик попыткой понять действия Аминты/Кристины), то увертюра – это такой чисто технический момент для театралов вроде меня, обожающих загоняться не только насчет актеров. Имхо, сложно превзойти динамичность оживления театра в фильме, его многоликость и все многообразие деталей. А учитывая то, что на эмоциональном уровне меня вообще сложно пронять… В общем, взмывающая к потолку люстра пробудила во мне не столько ностальгию, сколько позабытый и оттого неожиданного мощный трепет и еще более сильное удивление, что я еще способна проникнуться этим спектаклем. И я счастлива сообщить, что это был только первый из приятных сюрпризов.

Карлотта Джуадичелли – Екатерина Лёхина/Ирина Самойлова

Карлотта Джуадичелли – Екатерина Лёхина/Ирина Самойлова. По логике, надо было бы идти по списку ролей, но обсуждаемая выше увертюра столь быстро и естественно переходит в репетицию «Ганнибала», что разрывать эту связь было бы негоже. В «Призраке Оперы» непросто выделить вторую женскую роль – здесь зачастую играет большую роль субъективный фактор, который произвольно меняет местами мадам Жири, Мэг и Ла Карлотту. В случае последней еще может действовать шаблонное представление о Карлотте как об отрицательном персонаже, т.к. они с Кристин очевидно соперничают на оперной сцене. Однако московской постановке безумно повезло на обеих исполнительниц этой роли: несмотря на определенную комичность (кстати, весьма разную у обеих актрис), их Карлотты очень человечны, объективно правы и вызывают расположение зрителя в общем и целом.
Карлотта Лёхиной, по итогам 3 увиденных спектаклей (в ходе написания отзыва Аста успела сходить на еще один), импонирует мне больше всего. Здесь я увидела «золотую середину» в придании комичности образу: примадонна определенно вызывает незлую улыбку своим поведением оперной дивы, но при этом нет ощущения перегиба – иногда и вовсе кажется, что эта Карлотта даже немного (само)иронична. При этом ее образ весьма «легкий» - в том плане, что даже «звездные закидоны» не вызывают раздражения и тяжеловесного ощущения неприятия. А еще мне очень нравится, как Лёхина имитирует акцент: он, пожалуй, не итальянский (хотя, утверждать не возьмусь =)), но в меру карикатурен и хорошо ложится на созданный образ.
На фоне Лёхиной Самойлова звучит более выигрышно благодаря более мощному (объемному – если позволите) голосу, который не оставляет сомнений, что перед вами звезда оперной сцены, пробирает до мурашек на «Think of me» - и бескомпромиссно, как это часто случается в опере, «глушит» четкость реплик, что было особенно заметно на «Notes» и «Prima donna». Все-таки в мюзикле «знать, о чем поют» и «понимать, о чем поют, в режиме реального времени» - две большие разницы, и последняя дарит намного больше впечатлений. Самойлова максимально отточено и зажигательно взаимодействовала с партнерами по сцене, особенно с Пианджи (Оганес Георгиян), и вообще энергетика на ее сценах била через край. Это, в свою очередь, нашло отражение и в деталях образа. Карлотта Самойловой показалась мне в большей степени карикатурным персонажем, чем героиня Лёхиной: кокетство – так кокетство, обида – так обида, язвительность – так язвительность, страх – так страх. Такие «крупные мазки» делают для меня образ несколько более простым, но однозначно – не хуже и не лучше других. Здесь все слишком субъективно, и я могу лишь заверить, что обе наших Карлотты – очаровательные красавицы с чудесными голосами.

Убальдо Пианджи – Рустим Бахтияров/Оганес Георгиян

Убальдо Пианджи – Рустим Бахтияров/Оганес Георгиян. Рассказать о Карлотте и промолчать о Пьянджи? Нонсенс! Хотя, стоит признать, рассказывать про Пианджи непросто в силу определенной второстепенности роли и того, что и по сюжету он скорее оттеняет свою дивную партнершу по сцене. Однако этот дуэт по-своему мил, и каждый раз «выстрелил» по-своему. В то время как Пианджи Бахтиярова предстал в большей степени верным спутником Ла Карлотты, Георгиян сделал больший акцент на первого тенора, который знает себе цену и не забывает это демонстрировать, да и вообще отжигает с Карлоттой непросто на пару, но и на равных.

Мадам Жири – Елена Чарквиани

Мадам Жири – Елена Чарквиани. Еще один персонаж, который громко заявляет о себе во время репетиции «Ганнибала» - это мадам Жири. Тех, кто знаком с ней исключительно по экранизации 2004 года, может ждать жестокий сюрприз: в сценической версии мадам крайне сурова и не располагает к себе, как героиня Миранды Ричардсон. Вдобавок к образу – его подача Еленой Чарквиани. При всем моем к ней уважении, мадам Жири у нее вышла… бр-р. Не в смысле плохо сыграла, а в смысле сыграла крайне неприятного персонажа. При наличии такой дамы обвинять в случившемся Призрака, Кристину или даже Рауля нет никакого желания: мадам Жири столь открыто наслаждается своей функцией проводника воли Призрака Оперы, что терроризирует и пугает Кристину больше, чем строгий Ангел музыки. Есть в мадам Жири в исполнении Чарквиани почти гротескная суровость и гордость, переходящая в гордыню и задирающая ей нос. Ей свойственны и манерность, и амбициозность, за которыми она не видит, чему она попустительствует. Что, замечу, в свою очередь _сразу_ замечает и понимает Рауль, едва появившись в театре и ознакомившись с ситуацией. Забегая вперед, признаюсь, что мое сердце неизменно радуется, когда я вижу, как грозно Рауль Зайцева смотрит на нее и угрожающе произносит «Мадам Жири!..». Казалось бы, совсем юноша, но намного разумнее столь многоопытной матроны, которая в финале проявляет себя сломленной и трусоватой женщиной, безумно испугавшейся последствий собственных поступков. Сочувствовать такой особе не выходит категорически, но… должен же в истории быть хоть один однозначно отрицательный персонаж?)

Мэг Жири – Валерия Мигалина

Мэг Жири Валерия Мигалина. При такой матери, как мадам Жири в исполнении Чарквиани, просто удивительно, что из Мэг выросла настолько нормальная и адекватная девушка. Да, безусловным недостатком является то, что Валерия Мигалина не поет – насколько я знаю, она вообще не певица. Однако про это не сказал только ленивый, а я бы хотела акцентировать внимание на том, насколько эта Мэг, даже при своем слабом вокале, располагает к себе. Мне очень нравится эта непосредственная и в то же время, повторюсь, поразительно адекватная девочка, у которой при такой строгой мамаше только и развлечений, что с Кристиной потрындеть да Призраком оперы себя и других попугать.

Рауль, виконт де Шаньи – Евгений Зайцев

Рауль, виконт де Шаньи – Евгений Зайцев. Я еще не признавалась в любви Зайцеву? Приступаю к этому немедленно! Рауль – сложный персонаж, не выделяющийся ничем особенным, положительно-простой и в большинстве случаев теряющийся на фоне образа Призрака. Однако Зайцеву удалось создать очень приятный и органичный образ виконта на отличном контрасте человеческих чувств. Это молодой, почти одухотворенный юноша – не приторно положительный, и именно что хороший парень – доброжелательный и веселый (и совершенно нечванливый, несмотря на титул). При этом для своего возраста он очень адекватный и по-настоящему _правильный_. Когда надо – ироничен и скептичен (ох уж эти «Notes»!). В то же время он не отмахивается от странностей, он хмурится, принимает все к сведению и старается адекватно подойти к решению проблемы. Причем не по принципу «я-знаю-как-правильно» - этот Рауль достаточно гибок и даже дипломатичен. Ему, в общем-то, даром не сдалась охота на Призрака и вся эта театральная кутерьма. Он бы просто увез Кристину, но та сначала была слишком увлечена Ангелом музыки (и Рауль шел ей навстречу, не нагнетая обстановку), а когда реальность ее немного отрезвила – было уже поздно метаться. Между прочим, люстра Кристину бы точно убила, если бы не Рауль. Инцидент на маскараде – тоже то еще событие с точки зрения нормального человека, а уж тем более - молодого дворянина 19 века (это сейчас разборки в любом треугольнике чем громче и эффектнее - тем лучше). Так что план Рауля на премьере оперы Призрака - это не блажь аристократишки, закусившего удила (как в фильме, например). Проблему надо решать, проблема не очень адекватна, готовых решений нет, решение требуется срочно - будем по возможности осторожно работать с тем, что есть. Но что бесценно - это то, что уже в «Notes» Рауль явно понял, что мадам Жири стоит надавать по кумполу. Объективно, то, как мадам зачитывала письма Призрака и передавала его слова Кристине (да она от лица ПО тиранила Кристину больше, чем сам ПО!) - это преступное как минимум попустительство и первооснова развернувшейся трагедии. Так что Рауль достаточно проницателен и разумен. И вообще злился Рауль исключительно по делу и без перегибов. Ну и финальная сцена – настоящий деликатес. И, что самое интересное – в первую очередь, реакцией Рауля на Призрака. Фишка в том, что Рауль Призрака впервые видит уже тогда, когда последний теряет самообладание и начинает угрожать окружающим. Одно дело - скептически отнестись к запискам некоего театрального призрака, а другое - когда своими глазами видишь, как у твоей невесты "запудрены мозги" явно опасным субъектом. А учитывая, что под конец Призрак просто срывается, то в подвале Рауль видит вообще "красивую" картинку - подвалы, озеро, логово Призрака, урод на грани нервного срыва, похитивший невесту, которая вся в слезах и симпатии к похитителю явно не испытывает, а тут еще такая глупая оплошность - и вот петля, и вот ультиматум. Я в этот момент даже не знала, на кого смотреть. Момент, когда Кристина целует Призрака (от начала ее реплики, предшествующей поцелую) - на Рауля больно смотреть. Он напряжен как натянутая струна, и хочет, и не может дернуться, он в какой-то момент замирает и просто _смотрит_. И в этом взгляде - и неверие, и отвращение, и беспокойство, и вина, и какое-то глубинное понимание того, что этот момент нельзя прерывать. И, пожалуй, ключевой момент. Самое чудесное, что есть в этом Рауле – способность к пониманию. По-моему, в финале этого трио он едва ли не лучше Кристины понимает Призрака. Серьезно! Поцелуй - это такая последняя черта в т.ч. и для Рауля, для которого мир изменился именно в этот момент. В дуэте с Бахтияровой мне было очевидно, что он лучше Кристины понял всю глубину трагедии Призрака – оказавшегося человеком, человеком чувствующим, любящим и по-своему благородным, хоть раньше и зарекомендовавшим себя как проходимца и убийцу. Так что определенный если не катарсис, то душевный раздрай в финале этой истории переживает и виконт де Шаньи, которому предстоит еще многое переосмыслить.

Призрак Оперы – Андрей Школдыченко

Призрак Оперы – Андрей Школдыченко. Без памяти влюбиться в третий состав? Умеем, любим, практикуем (с). Хотя в среде призракоманов я давно не вращаюсь, мне довелось слышать немало положительного об этом актере, так что замене я не расстроилась. А вскоре поняла, что мне дико повезло. Призрак-Школдыченко оказался неожиданно… книжным? Сложно описать всю гамму впечатлений от его образа. Пожалуй, главное, что я увидела все три ипостаси героя – призрака, ангела и человека, и все они были предельно настоящими. Вокально Школдыченко стал для меня «золотой серединой»: где надо - звучал достаточно низко и глубоко, где надо – высоко и по-ангельски невесомо. А главное – интонации, интонации! У Андрея заиграли невероятным красками реплики и сцены, которые зачастую воспринимаются проходными. Но больше всего меня поразило, как он расставляет акценты в ключевых сценах – например, в «Stranger than…» и «Down once more». Осмысленный Призрак, который пытается понять мир и просит даже не любви – понимания! Кому как, а меня невероятно трогает, что этот Призрак несмотря на всю свою эксцентричность и печальнейший жизненный опыт – не озлобленный психопат. Он действительно служитель Музыки (небо, как Школдыченко поет «Music of the Night» - всю жизнь тихо ненавидела эту арию, а теперь таю под его исполнение) – увлеченный, эмоциональный и под конец совершенно выбитый из колеи (финальное трио – это тема отдельного разговора на тему «Причины трагедии, или Что-то пошло не так»), но в нем нет злобы и настоящей агрессии. Да, в данном контексте странно выглядят убийства Буке и Пьянджи, столь ужаснувшие общественность и в первую очередь Кристину. Впрочем, лично я под это могу подобрать обоснуй. Намного важнее для меня финальная сцена в Логове, когда Рауль оказывается в петле: видно, что у Призрака напрочь сдали нервы и он сам в ужасе вопрошает себя «Что же я творю?..», но остановиться и успокоиться не в силах. Отрезвляет его реакция Кристины на петлю на раулевой шее – и этот ужас на лице Призрака, осознание непоправимости совершенного просто бесценны. Он раздавлен уже сейчас, он уже сейчас понимает, что потерял Кристину. Однако бывают ситуации, которые, даже зайдя слишком далеко, требуют того, чтобы их довели до логического финала. Что бы ни выбрала Кристина – Призрак уже повержен, опустошен. Ему физически больно каждое мгновение этой сцены, но точно так же он просто физически не может отпустить Кристину. Напряжение достигает своего апогея, когда измученный собственными чувствами Призрак требует Кристину выбирать. И тут наступает неподдельный катарсис. Как говорилось в книге, «Я поцеловал ее! И она не умерла». Призрак настолько ошеломлен, что не смеет даже обнять Кристину. Что касается растерянности и сомнений, терзающих его после поцелуя, то Призрак не сомневается в том, что отпустит и Рауля, и Кристину (только не в этом) – он сомневается лишь в том, не бредит ли он сам. В высшем смысле душераздирающая сцена. И по-настоящему возвышенная, чистая любовь, как цветок раскрывающаяся в «Кристин, тебя люблю я» при возвращении кольца и заключительном «Песню пел я лишь тебе одной,/Не будет больше музыки ночной!». Даже если вы не растрогались до слез ранее, здесь вы не останетесь равнодушными: столько светлой любви, нежности и необъяснимой благодарности своей Музе звучат здесь. Ни злости, ни обиды, ни страданий – только всеискупающая и всеисцеляющая любовь.
(И почти оффтопом – совсем личное впечатление, оставшееся после обоих спектаклей. Школдыченко так играет своего Призрака, что это просветление касается даже репризы «All I ask of you», которую поют уплывающие Рауль и Кристины. Не возникает мысли «вы бы хоть пели не так громко, ироды» - просто потому, что парадоксальным образом эта реприза кажется отзвуком мольбы Призрака после PONR. Как будто живая, земная Кристина уплывает с Раулем, но Кристина Призрака, та, что внимала Ангелу музыки и целовала его, навсегда осталась с ним, Призраком. Непредавшая Муза.)

Кристин Даэ – Елена Бахтиярова/Тамара Котова.

Кристин Даэ – Елена Бахтиярова/Тамара Котова. Тот самый случай, когда исполнение _одной_ роли может полностью переменить весь спектакль. Обе актрисы столь по-разному взаимодействовали с партнерами по сцене, что создали два совершенно непохожих образа.
Кристина Бахтияровой показалась мне «вещью в себе»: несколько замкнутая и сдержанная девушка, для которой смерть отца не прошла бесследно. Внушаемая? Не сказала бы, но фигура Ангелы музыки сакральна для нее именно как память об отце – как и сама музыка. Такое впечатление, что сама бы эта Кристина вполне довольствовалась ролью хористки: она _могла_бы_ стать служительницей Музыки, какой ее видел Призрак, но на самом деле ее душа к этому не лежала. Если бы не мадам Жири, если бы не строгий наставник, если бы не воспоминания об отце и попытка через музыку хоть на минуту очутиться рядом с ним… Кристина очарована Призраком и его голосом именно как Ангелом музыки из сказок детства, но даже до того, как за ликом Ангела проступают черты лица Призрака, сила его власти над ней откровенно пугает девушку. Истинное лицо Призрака, убийство Буке – все это по-настоящему ужасают Кристину. До такой степени, что в диалоге с Раулем на крыше в ее игре проскальзывает едва ли не отвращение. И тем разительнее контраст с тем, как она вспоминает голос Призрака и словно бы впадает в транс. Невозможность контролировать саму себя, эта необъяснимая одержимость (пусть ангельским голосом, но голосом способного на убийство чудовища), повторюсь, по-настоящему пугают Кристину. Рауль становится для нее одновременно маяком и якорем, такой тихой гаванью, в которой она может вспоминать детство и отца, не боясь сгинуть в пучине непонятной ей любви пугающего ее человека. Она, разумеется, честная девушка и не хочет ни подвергать учителя опасности облавы на «Дон Жуана», ни лишний раз причинять ему боль, когда возвращает кольцо. Но она – дитя верхнего мира, однозначно любящее Рауля и желающее покоя от пугающих ее страстей.
Что касается субъективных оценок, Кристин Бахтияровой оставила у меня впечатление «была – и была». Это не та трактовка образа, которой я безоговорочно сопереживаю, плюс было что-то в ее мимике не очень приятное… Не имею права выискивать недостатки в вокале, но при всех его достоинствах – не торкнуло, что называется.
Другое дело – Кристина Котовой. Когда она впервые появилась на сцене, я, грешным делом, успела подумать «ой, какая она… несимпатичная». А потом Тамара запела «Think of me» - и меня накрыло. Потрясающе чистый, сильный, прямо-таки искристый голос, чудесные интонации и мимика – и буквально светящаяся Кристина, всей своей сутью проживающая арию. Естественная, искренняя, очень живая и не стесняющаяся своих эмоций. Юная – и при этом с неким внутренним стержнем. А что самое главное – влюбленная в Музыку. Не знаю, как это объяснить, но полнейшее погружение Кристины в музыку чувствовалось во всем. Ее дуэты с Призраком были наслаждением в чистом виде. В отличие от Кристин-Бахтияровой, царство, о котором пел Призрак в «Music of the Night», было для нее не омутом пугающих чувств, а дивным миром, к которому она всегда принадлежала. Эта Кристина наслаждается каждым своим выступлением, проживает его, сливается со своими героинями, и… о, небо, какой был «Point of No Return»! Едва ли не впервые для меня сценическая версия этого дуэта смотрелась настолько органично. Где здесь Аминта, где здесь Кристина? Их нет, есть объединившая их в себе женщина, которая «сама все решила» и если не разумом, то сердцем точно знает, что под черным балахоном скрывается именно Призрак. Она так уверенна и откровенна без пошлости, что уже не удивляешься тому, что рядом с ней Призрак так трясет. (И да – ох уж этот стук каблука, когда Аминта/Кристина ставит ножку на лавку рядом с Дон Жуаном/Призраком!..). Прописанный по сценографии момент, когда Кристина отшатывается от Призрака, большинство актрис играет так, словно они только сейчас узнали Призрака, но у Котовой это выглядело естественным накалом страстей в дуэте, а не панической попыткой сбежать. В дуэте Школдыченко и Котовой до дрожи пробирают «ангельские» сцены: «Ангел музыки» кладбище. Мне кажется, у них очень здорово сочетаются голоса, и в какой-то момент снисходит ощущение высшего одухотворения и единения (например, на словах «Разум тобой был напуган, но душа ждала»). И на фоне этого особенно бесценны «Stranger than…» и все, что происходит после «Point of No Return» - своей абсолютной человечностью и трагичностью. Я уже затрагивала эту тему раньше: спектакль с этим составом получился на тему «Куда приводят благие намерения». В том смысле, что _никто_ из ведущего трио не хотел плохого и поступал достаточно адекватно, но обстоятельства так наложились друг на друга, что в финале истории каждый был виноват и никто уже не мог ничего исправить. Это ли не настоящая трагедия? Однако речь идет о Кристине, а она проживает финал этой трагедии по-настоящему на обнаженных нервах. Она на самом деле еще в «Stranger than…» перестала бояться лица Призрака, испугавшись (и то ненадолго) скорее его реакции, и всю дорогу после убийства Буке не могла заставить себя отвернуться от наставника, предать его. Но и у ангелов кончается терпение и сдают нервы, когда хочется проораться и выяснить отношения. Вот только последнее заканчивается петлей на шее не вовремя явившегося Рауля, и это становится по-настоящему последней каплей для Кристины. Человеку свойственно пытаться закрыть глаза на что-то неприятное или непонятное, Кристина при желании могла как-то объяснить для себя гибель Буке и поведение Призрака, но Рауль оказывается подвешен прямо на ее глазах, практически просто так. Сложно воспринимать как человека, заслуживающего симпатии или снисхождения, того, кто угрожает невиновному, к тому же – другу детства, к которому Кристина испытывает нежную привязанность и душевное родство. Это – ее последняя черта. К началу «Pitiful creature of darkness…» Кристина практически сломлена и обессилена, потому что последний поступок Призрака для нее – это настоящее предательство. В том, как Кристина Котовой прячет лицо в ладонях, будто бы пытаясь спрятаться от всего происходящего, не может не вызвать сочувствия, а обретающий силу и уверенность голос после этого – восхищения силой и чистотой духа, который сумел превозмочь собственную слабость и, по сути – простив Призрака (а это больше, чем поцелуй-уступка-шантажу), спасти всех троих. Именно в образе Кристины Котовой прослеживается та мысль, что я увидела в игре Школдыченко: настоящая Кристина не предает Призрака, его муза навсегда остается с ним душой. Парадоксальное заявление, которое, тем не менее, находит отражение во множестве деталей – как Кристина касается губ после поцелуя, как пытается замереть на месте и остаться после освобождения Рауля, как возвращает кольцо… Я не верю в идеальные спектакли и идеальное попадание в образ, но, кажется, это был именно тот случай.

P.S.

А господ директоров…

Месье Фирмен – Юрий Мазихин, Месье Андре – Сергей Сорокин/Алексей Бобров. Долго думала, не будет ли лучше написать про них позже, вместе с отзывом на третий мой спектакль, когда мне довелось увидеть другого Фирмена, но решила черкануть пару строк и сейчас. Как и в случае с Пиянджи, директора – те роли, про которые сложно написать много. Это характерные роли, воплощение которых либо нравится, либо нет, а понравившиеся моменты надо конспектировать непосредственно в антракте, потому что это, как правило, мелкие детали. Однако, хотя в дуэт Фирмена и Андре, где первый предстает вроде бы серьезным презентабельным серьезным дядькой, который на деле не замечает или не понимает простейших вещей, а второй, несмотря на показанную легкомысленность и даже некоторую гламурность, бывает на редкость благоразумен, непросто привнести что-то новое, не могу не отметить месье Андре в исполнении Сорокина. Сергей вообще может из любой второплановой роли сделать филигранное украшение любого спектакля, а уж Андре у него вышел и вовсе восхитительным – практически до восторженного писка *смеется*

@темы: Отзывы, Под настроение, Призрак Оперы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Лето-2015. Часть 1. Музей археологии Москвы (19.06) и не только

Это неловкое чувство, когда тебе странно писать о своих новостях в собственном дайри...

Закрыла на этой неделе сессию. Даже на отлично. Пожалуй, экзамены нынче были не особо сложными, но нервотрепка с десятком зачетов успела сказаться на запасе психологической прочности, так что сейчас даже особо сил радоваться нет. А, в принципе, радоваться пока и рано - мне нужно дождаться распределения на стажировку на июль, а маячащий в не очень отдаленном будущем выпускной курс несколько... настораживает.

Спохватившись, что через год у меня уже не будет льгот при посещении музеев, решила наверстать упущенное. Первым пунктом стал Музей археологии Москвы, который находятся на Манежной площади непосредственно напротив Воскресенских (Иверских) ворот Китай-города. Собственно, потому он там и находится: в центре экспозиции - устои Воскресенского моста XVII века через реку Неглинную, который впервые был построен еще при Борисе Годунове, а засыпан (как, например, и Алевизов ров) - после пожара 1812 года.
(Вообще всем, кто хоть сколько-нибудь интересуется историей и Москвой - почитайте про этот мост и облик средневековой Москвы в целом, невероятно увлекательно и по-настоящему "разрывает шаблон".)
Река, как известно, заключена в трубы и течет под землей - там же находится и мост. Таким образом, Музей археологии находится на глубине где-то 7 метров под землей.
Ощущения от спуска и нахождения внизу - весьма необычные. Еще сильнее впечатления становятся, когда осознаешь, что у словосочетания "уровень жизни" может быть и другое значение. Раньше я об этом задумывалась на Варварке: там, где современная улица находится метра на два выше, чем сохранившиеся монастыри и палаты, к которым приходится спускаться по специальным лестницам (именно поэтому я ооочень долго не могла найти вход в палаты Романовых %)). Но это была так... Мимолетная мысль. Сейчас же, насмотревшись документальных фильмов о раскопках на Манежной площади (крутят в залах Музея археологии), не могу не думать о том, сколько же всего до сих пор, несмотря на все стройки, находится там, внизу. В такие минуты осознаешь правомочность заявлений "Москва - древний город" и начинаешь понимать тех, кто сравнивает древние города с хтоническими чудовищами.
Собственно, о музее. Вход и касса находятся непосредственно напротив Воскресенских ворот. Входной билет - 300 руб., льготный - 150 руб.. На последний я как студент-очник и рассчитывала, но, к моему удивлению, меня пропустили вообще бесплатно (но, т.к. ходила не одна, вместо цены на наших билетах - какая-то усредненная чертовщина =D). Аудиогид стоит в районе 100 руб. + залог 500 руб., который возвращает по сдаче аудиогида в ту же кассу. И да, фотографировать можно - бесплатно =) Во всяком случае, на непрофессиональную технику - точно. Спуск находится справа от кассы и сам по себе довольно увлекателен: еще до проверки билета вдоль него выложено несколько экспонатов (неподписаные, к сожалению, каменные блоки с лепниной, жернова и пр.), в первом подземном зале - небольшая обзорная экспозиция по древнейшим находкам на территории Москвы (собственно, в музейная экспозиция охватывает временной промежуток от палеолита до наших дней), а за сувенирным магазинчиком (опять-таки, еще до основной экспозиции) уже видны фрагменты каменной кладки моста (собственно, помимо отреставрированных устоев моста в музее представлены и остатки более старых конструкций).
Основная экспозиция - это три зала, плавно перетекающих друг в друга, и Воскресенский мост в центре. Мост, разумеется, сразу привлекает внимание, а для полноты погружения в атмосферу советую сразу подойти к окулярам - там представлена обзорная мультимедийная реконструкция облика Воскресенского моста и окрестностей (в брошюре указано, что на начало XIX века, но судя по сохранившемуся у меня фото реконструкции и изображениям в интернете - все-таки ближе к концу XVIII века, потому что Никольская башня Кремля еще не перестроена в готическом стиле - хотя могу ошибаться; изучив выложенное ниже фото добавлю еще одно сомнение: а где в китайгородской стене пролом для Алевизова рва, который должен быть возле Арсенальной башни? По мнению реконструкторов, ров таки не сообщался с Неглинной? Засыпан-то он был одновременно с Воскресенским мостом после пожара 1812 года...).
Дальше лучше не совершать моей ошибки и продвигаться от витрины к витрине по порядку (указан в брошюрке, выдаваемой на кассе), а не рандомно (что не смертельно, но странно переходить от средневековых кладов к палеолитическим находкам). Обратите внимание, что под стеклянной частью витрин находятся выдвижные ящики - их можно и нужно выдвигать и смотреть =)
На что стоит обратить внимание? В музее представлено много различных кладов, от впечатляющего гиганта со Старого Гостиного двора (сколько монет! и какой красоты чарки!) до забавного состоящего из огромного количества курительных трубок, старинные детские игрушки, женские украшения, изразцы и многое другое. Повторюсь, экспозиция охватывает находки, начиная со времен палеолита и Дьяковской культуры. Мне, например, запомнился фрагмент черепа какого-то животного, из которого вырезали костяные бусины. Помимо однозначных древностей, интересны экспонаты, посвященные непосредственно археологическим раскопкам, которым посвящен отдельный небольшой зал (вход в основном зале, между витринами "Древнейшее прошлое Московского края" и сенсорным экраном).
Что также интересно, Музей археологии предлагает интерактивные экскурсии и программы, как для детей, так и для взрослых (в т.ч. "Археологический практикум"). А еще (не знаю, по какому расписанию - сама я попала совершенно случайно) в музее показывают небольшое световое шоу, проецируемое прямо на мост.
Что касается удобства и, скажем так, "качества обслуживания", то музей, как поняла, не так давно открылся после реконструкции. Все очень чисто, аккуратно, презентабельно и удобно. Смотрители, вопреки расхожему мнению, весьма дружелюбны и, если видят, что посетитель в замешательстве относительно чего-либо, сами подойдут и предложат помощь. Больше всего меня поразило предложение не мучиться подтащить к экрану с документальными фильмами стоящий неподалеку стул- обычно все наоборот, ничего не трогать и никуда не садиться *смеется* Так что всячески рекомендую к посещению.

На следующий день сил на внимательное посещение музеев у меня уже не было, зато прогулка стала тем, что доктор прописал. Вместе с  Леди Ви. прошлись от Охотного ряда через Красную площадь в Замоскворечье, где на Пятницкой зашли в Грабли. Удивительно уютное и красивое место, где вкусно и разнообразно кормят. Совершенно не похожее, кстати, на остальные забегаловки даже по интерьеру и атмосфере. После обеда мы сделали чудесный крюк через Третьяковку до набережной и Патриаршего моста. Нет, я конечно, бывала здесь и помнила, что было это довольно давно, еще в школе. Но насколько давно - осознала только тогда, когда, впервые вблизи увидев памятник Александру II (никак не могла дойти до него), узнала, что он установлен в 2005 (!) году, а я его увидела только пару лет назад. Тот факт, что я не так часто пешком хожу по Чертолью, в таком ситуации достаточным оправданием уже не служит *смеется*

@темы: Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Музеи, История, Москва

---

До конца апреля выпадаю из сети и вообще зоны доступа. "Нежно" люблю тех, кто составлял наше расписание и решил, что все зачеты, рефераты и аналитические справки можно сдать до конца апреля. Уведомив об этом только сейчас, да.
Ну хотя бы курсовая сдана на отлично, хотя это мало что меняет..

@темы: Проза и лирика жизни

---

"Золотая ветвь" в контексте "Рыцаря на золотом коне"

[UPD] Конспект закончила и дополнила комментариями относительно сюжетных моментов "Fire and Hemlock".
Институт жречества и роль Короля фейри в целом ясна, но Лаурель у меня все равно никак не ассоциируется с богиней плодородия. Зато неожиданно заиграли новыми гранями такие вещи, как "Обайская кипта", чему я посвящу отдельный пост.

Теперь я понимаю, почему мне не очень рекомендовали "Золотую ветвь" как исследование мифов. Книга не столько скучна, сколько очень мутна и обилием примеров даже к самым второстепенным темам отвлекает внимание от основной мысли. На данный момент я дочитала до главы 18 "Опасности, угрожающие душе", и без конспекта мне становится все сложнее отслеживать моменты, которые могут иметь значение для понимания "Fire and Hemlock". Собственно, эта запись и будет конспектом, который я буду поднимать время от времени.

На серьезность каких-либо выводов не претендую, записано предельно простым языком, чтобы не запутаться самой и не забыть ключевые моменты.

Есть где-то в Италии местности Неми, где в древности почитали Диану Немийскую, а ее жреца называли Царем Леса. Этот жрец жил отшельником в заповедном лесу, охраняя одно-единственное дерево (в ходе рассуждений Фрезер приходит к мысли, что это дуб). Если кто-то сможет пробраться мимо Царя к дереву и сорвать его ветвь (та самая "золотая ветвь"), то жрец утрачивает право быть Царем Леса и даже право на жизнь: тот, кто сорвал ветвь, вызывает его на поединок и убивает, чтобы самому стать Царем Леса.

Диана выступает здесь не столько богиней охоты, сколько богиней природы и плодородия в целом, причем конкретно этот образ якобы продолжение образа Дианы Таврической, которой вообще приносили человеческие жертвы, что вроде как объясняет кровавую смену жрецов. Собственно, как богине плодородия, Диане нужен спутник-мужчина - Вирбий, он же Царь Леса, который всегда умирает насильственной смертью. (Об этом напишу чуть позже, потому что только разбираю этот фрагмент и пока еще не все уложила в голове).

Дуб здесь при том, что у Дианы Немийской есть двойник - нимфа дубравы того же Неми, которой приписывают истории любви с царем Нумом по аналогии с Дианой и Вирбием. Через эту связь с дубом-символом Вирбий выводится как воплощение Юпитера, бога грома и дубрав. Юпитер и Юнона, Дианус и Диана, Янус (sic!тот самый) и Яна - подобная пара божеств, своим священным браком отвечающая за плодородие и благополучие народа, прослеживается в любой мифологии, имеющей индо-арийские корни.

Собственно, через образ дуба Фрезер переходит от культа Дианы Немийской к культу Юпитера Лацийского и его жены Юноны, чьей храм-дубрава находился на Альбанской горы и которому подражали цари альбанской династии Сильвиев (Лесовиков), нося венцы из дубовых ветвей.

Интерес представляет наследование у лацийских царей, которые, как и Царь Леса, через одного умирали насильственной смертью или просто исчезали. Многие царицы рожали "от богов", т.е. неизвестно от кого. По этому и другим следам Фрезер делает вывод, что в Лации наследование шло по женской линии (помним, что при этом царская семья - это обязательно божественное происхождение). Сыновья царской семьи уходили в другие страны, чтобы стать там хоть правителем, хоть крестьянином, и наоборот: царями после брака на лацийской царевне становились зачастую именно чужестранцы.
При царице-богине они, соответственно, выполняли функцию царя-жреца, причем изначально такой брак вообще заключался чуть ли не на год, а дальше снова смертельное соревнование за звание лучшего, достойного стать царем.

Вот этот царь-жрец - пленник табу и ритуалов, потому что он служит народу как колдун - призвать дождь, отогнать засуху, обеспечить вместе с царицей плодородие и прочее.
Не справляется со своими функциями - смещается и заменяется новым царем-жрецом. Причем, как я поняла, смещается всегда насильственной смертью - 1) наказание за неисполнение своих обязанностей, 2) там какая-то дикая заморочка насчет того, что царь-жрец-бог не может умереть естественной смертью, а то это приравнивается к тому, что что-то негативно навсегда поменяется в природе, над которой царь ворожил.

В общем, должность царя-жреца вроде и почетная, но такая муторная и опасная, что "счастливые" наследники почившего царя (если наследование шло по кровной линии, а не по праву поединка, но я забыла, где именно читала об этом и не могу записать подробнее) чуть ли не толпами бегали от вступления в наследство, что приводило к вырождению монархии.

В чем причина таких табу? Сохранение способности исполнять обязанностей царя-жреца и сохранение его жизни.
Царь-жрец - это точка опора мира, если он нарушит какое-то табу - устои мира пошатнутся, и черт знает, что случится с вверенным ему народом.
Цель табу таким образом - сохранение жизни царя-жреца на благо его народа. Причем сохранение жизни - в очень первобытном понимании. Смысл в том, чтобы привязать душу к телу и не дать ей покинуть тело навсегда.

(Продолжение следует)

Так вот, относительно "Fire and Hemlock" у меня пока больше вопросов, чем ответов.
Мортон, прежний "Царь Леса", утрачивает право на свое жречество после того, как утратил право на жизнь Тома и проиграл тому в судебном поединке. По логике такого повествования явно напрашивается, что новым жрецом при царице-богине в лице Лаурели должен стать Том, однако отцу наследует Себ, а именно этот момент я как-то почти пропустила при чтении "Золотой ветви".
Что любопытно, Лаурель таким образом все-таки выходит кельтской "королевой-земле", при которой смертный король-жрец, лучший и достойнейший, служит земле и ее народу.
Но именно Лаурель с образом богини плодородия у меня вообще никак не вяжется. "Королева-земля" она для меня постольку-поскольку явно является хранительницей "Холмов" в данной реальности, воплощенным законом природы.

Итак, продолжение банкета и опасности, поджидающие душу.
Ключевая заключается в том, что демоны или колдуны могут извлечь душу из тела и препятствовать ее возвращению на законное место.
[«Китайцы, например обыкновенно приписывают припадки и судороги действию неких злобных духов, которым доставляет удовольствие извлекать душу из человеческого тела. Духи, таким образом обходящиеся с детьми и младенцами, носят в Амое титулы «воинства небесного, галопом несущегося на конях» и «ученых, обитающих на полпути к небу».»- у меня стойкая ассоциация не с Китаем, с вполне европейскими фейри и Дикой охотой.]
Сделать это можно разными способами, которые зачастую имеют дело с тенью, отражением или даже портретом, который содержит в себе душе изображенного лица.
[« С портретами дело обстоит так же, как с тенями и отражениями. Часто считают, что они содержат в себе душу изображенного лица. Верящие в это люди, естественно, неохотно позволяют снимать с себя изображение. Ведь если портрет является душой или, по крайней мере, жизненно важной частью изображенного, владелец портрета сможет оказать на оригинал роковое воздействие.»(с) - напрямую отсылает нас к коллекции портретов в комнате Лаурель и фотографии Тома в частности.]

Запреты - табу - таким образом действуют как механизм защиты души (Глава XIX - XXII). Причем эти ритуальные табу действуют почти одинаково что для колдунов-жрецов-царей-богов, так и для людей "нечистых", оскверненных - убийц, плакальщиков, рожениц, охотников и др. (в этом проявляется отсутствия соответствующего морального различия в древности; оба "класса" несут духовную опасность, и потому эти люди должны быть изолированы с помощью табу от остального мира во избежание...всякого.
Табу могут быть как на действия и слова, так и на конкретные предметы.
В частности, Фрезер рассматривает запрет на использование железо (знакомый по историям с фейри мотив), объясняя его следующим образом: корни табу уходят в древность, когда железо вызывало неодобрение и неприязнь как нововведение со стороны людей и, соответственно, богов. Возможной причиной усиления такое антипатии могли быть случайные совпадения, например, «неурожаи, последовавшие за применением железных лемехов в Польше» [учитывая, что королевская чета фейри в "Рыцаре..." отсылает нас к божествам плодородия - немаловажная деталь].
Но если антипатия к железу есть со стороны богов и их посланцев, то антипатия есть и духов, враждебных человеку, что превращает железо в мощное оружие человека против сверхъестественного.
[«А так как неприязнь духов к железу столь велика, что они не решаются даже приблизиться к вещам и лицам, защищенным этим отвратительным металлом, железо можно использовать в качестве магического средства для отпугивания привидений и других опасных духов. Часто оно и используется в этом качестве. Так, у шотландских горцев самой надежной защитой от эльфов является оружие, сделанное из железа или, еще лучше, стали (сабля, нож, ружейный ствол и пр.). При входе в заколдованное жилище не забудьте вонзить какой-нибудь стальной предмет (к примеру, нож, иглу или рыболовный крючок) в дверь, в таком случае феи окажутся не в силах захлопнуть дверь до тех пор, пока вы не выйдете наружу. Когда вы несете домой тушу застреленного оленя, воткните в нее нож, чтобы не дать феям ее отяжелить. Ножа или гвоздя в вашем кармане совершенно достаточно для того, чтобы ночью феи не подняли, вас в воздух. Гвозди, прибитые в изголовье кровати, отгоняют эльфов от рожениц и младенцев. Впрочем, для полной уверенности в благополучии тех и других лучше под кровать положить утюг, а на подоконник-серп.»]
Еще одно табу, которое, как мне кажется, может иметь отношение к истории "Рыцаря..." - это табу на кровь. Напрямую оно в книге не упоминается, однако заслуживает внимание в контексте "опасностей, грозящих душе": кровь считается вместилищем души.
[«Жители западной части графства Суссекс верили, что земля, на которую пролилась человеческая кровь, проклята и останется навечно бесплодной.»
«Боязнь пролить кровь на землю в общем объясняется верой в то, что в ней пребывает душа и что в силу этого земля, на которую попадает кровь, с необходимостью становится табуированной, или священной.»
Как здесь не вспомнить балладу о Томасе Рифмаче? «Несется конь в кромешной мгле,/Густая кровь коню по грудь./Вся кровь, что льется по земле,/В тот мрачный край находит путь.»]

Наконец, еще одно табу, на этот раз - в отношении волос. [Вспоминаем, что в "Обайской кипте" был локон волос Тома.] Вот подборка цитат из "Золотой ветви", своеобразный обзор роли волос в мифологии:
«Если голове приписывается такая степень святости, что к ней нельзя прикоснуться, не нанося ее обладателю тяжкого оскорбления, ясно, что и стрижка волос должна оказаться процедурой тонкой и сложной. Стрижка волос, по воззрению первобытного человека, связана с двоякой трудностью или опасностью. Во-первых, существует опасность потревожить дух головы, который может получить повреждение и отомстить за себя досадившему ему лицу. Во-вторых, с трудностью сталкиваются при захоронении отрезанных прядей. <...> между ним и каждой частью его тела существует симпатическая связь <...> если повредить обрезанные волосы или ногти, потерпит урон и он сам. <...>Подвержены этим опасностям все люди, но лица священные имеют больше оснований их опасаться.»
«Состричь завивавшиеся до плеч локоны означало отказаться от права на трон. Когда коварные братья Хлотарь и Хильдеберт домогались королевства своего умершего брата Хлодомера, они хитростью заманили к себе двух малолетних племянников, сыновей Хлодомера. Затем они послали в Париж к королеве Клотильде, бабушке детей, гонца с ножницами и обнаженным мечом. Гонец предъявил королеве ножницы и меч и поставил ее перед выбором: или детей постричь и они останутся жить, или их ждет смерть. Гордая королева ответила, что, если ее внукам не суждено носить корону, она предпочла бы видеть их мертвыми, но не подстриженными.»
«В волосах видят обиталище бога, так что, если их состричь, бог потерял бы пристанище в своем жреце. »
«Если состриженные волосы и ногти сохраняют симпатическую связь с их прошлым владельцем, то всякий, кто ими завладевает, может с их помощью заручиться хорошим отношением к себе со стороны их бывшего хозяина.»
Мне кажется, не будет преувеличением предположить, что волосы таким образом родственны крови в качестве вместилища души/жизни/силы. [И здесь стоит вспомнить о том, что волосы Тома хранились именно в раме фотографии болиголова, а не его портрета, висящего в спальне Лаурель и принадлежащего ей. Здесь Леди Ви. высказала очень любопытную теорию: волосы в рамку положил сам Том, желая сохранить часть души вне власти Лаурель. Это заставляет иначе взглянуть на суть Обайской кипты и не вовремя вспомнить крестражи.]

Следующий ключевой пункт - Предание смерти божественного правителя, а конкретно - по причине одряхления.
Как стало ясно из предыдущих выкладок, от "человекобога", выступающего в качестве колдуна-жреца-царя-бога, зависит чуть ли не все мироздание: от хода природных явлений до благополучия каждой конкретной семьи. Зависит буквально от каждого чиха, что заставляет подданных окружать такого "человекобога" многочисленными табу.
«Если от жизни человекобога зависит ход природных явлений, то каких только бедствий не может принести его одряхление, а тем более его смерть?»
Единственный - и бесспорно оригинальный - способ предотвратить эту опасность - убить "богочеловека" при первых признаках упадка сил, дабы перенести его душу в тело достойного, сильного преемника. В противном случае либо богочеловек умрет сам, и добровольно покинувшая тело душа не захочет возвращаться и выполнять божественные обязанности, либо эту самую душу похитит демон/колдун, и еще неизвестно, какой вариант хуже для верноподданных/верующих.
[Здесь я снова позволю себе удивиться "Рыцарю...": пока выходит так, что судебный поединок Том и Мортона должен был закончиться не только смертью одного из них, но и "воцарением" другого - более достойного. Однако погибшему Мортону наследует его сын Себастьян, а Полли говорит "Я могла победить, только если проиграю". Не идет ли речь о том, что Том должен был и выжить, и проиграть поединок, чтобы все-таки ускользнуть из рук фейри (в первом случае - спастись от Мортона, а во втором - не стать вместо него вечным спутником Лаурель)? Тогда дело действительно в том, чтобы "обойти холодную логику Лаурель". Мой низкий поклон Леди Ви. за идею.]

Собственно, предавать правителя смерти непосредственно по факту невозможности исполнять священные функции было необязательно: некоторые народы предпочитали перестраховаться и умертвить правителя в полном расцвете сил, т.е. по истечении установленного срока [9 лет для Короля в "Рыцаре..." и 81 год для Королевы, хотя Королева, на мой взгляд, в изложенную в "Золотой ветви" систему вообще не укладывается].

Вполне естественно, что правителям, которые точно знали, что по истечении установленного срока их "умрут", умирать не хотелось и они стремились переложить эту обязанность - вместе с некоторыми привилегиями, если уж на то пошло - на кого-нибудь другого. [Теперь мое недавнее "пока" относительно Тома как преемника Мортона отходит на второй план: здесь может вырисоваться и такая схема, при которой "рыцари" в свите Королевы изначально предназначены в жертву вместо Короля - и в качестве привилегий, видно, получают какой-то дар от фей, а также - Королеву в качестве жены на непродолжительный срок своего "царствования". ]
При этом важно, чтобы жертва-замена была равнозначной. [Возвращаясь к судебному поединку и холодной логике: в таком контексте Том должен был показать себя недостойным царско-жреческих почестей, т.е. проиграть поединок. И тут на сцене появляется Себастьян....]

Говоря об исторической практики царствования временных правителей, приносимых в жертву, надо ответить, что зачастую они являлись родственниками настоящего правителя. Что логично в контексте доказательства полноценности замены.
[«Могут возразить, что древний варварский обычай приносить правителей в жертву за короткое время привел бы к вымиранию правящей династии. На это возражение можно ответить, что, во-первых, нередко верховная власть не сосредоточивается в руках какой-нибудь одной семьи, а переходит от одной семьи к другой по очереди. Во-вторых, верховная власть часто не передается по наследству, а достается тем, кто выполнил необходимые условия, например женился на дочери властителя или победил его в единоборстве. В-третьих, даже если этот обычай действительно ведет к угасанию династии, это не мешает соблюдать его народам, которые мало заботятся о будущем и не придают большой ценности человеческой жизни.» - а угасание династия логично ведет к разбавлению крови в попытке выжить, что мы видим на примере фейри Хандсон-хауса: Мортону наследует его сын от смертной, полукровки допускают на собрания семьи, и даже квартероны и более дальние родственники осведомлены о Холмах - что мы видим на примере Тан «Аудель (в книге это обстоятельство подается как хрестоматийное ВОТЭТОПОВОРОТ х).]
[«На острове Ниас звание вождя обычно наследует старший сын. Если этому препятствует какой-нибудь его телесный или умственный недостаток, вождь при жизни выбирает себе наследника среди своих сыновей. Но для того чтобы подтвердить свое право на титул вождя, сыну, на которого пал выбор, необходимо ртом или мешком поймать последнее дыхание, а вместе с ним и душу умирающего вождя. Если это удается сделать кому-нибудь другому, тот становится вождем на равных правах с законным наследником.» - таким образом вырисовывается ключевой критерий наследования - наследование души достойным преемником: неважно, получив ее через крови, через последнее дыхание или иным образом.]

По логике повествования мне стоило бы сейчас уделить внимание аспекту священной весны и пробуждения природы, но, мне кажется, это довольно очевидный момент в обсуждении образов богов плодородия. Вместо этого я хотела бы поговорить о культе Адониса - одном из воплощений миф, который рассматривается в "Золотой ветви".

«Культ Адониса существовал у семитских народностей Вавилона и Сирии, и греки позаимствовали его у них еще в VII веке до нашей эры. Настоящее имя божества было Таммуз<...>. В вавилонской религиозной литературе Таммуз фигурирует в качестве юного супруга или любовника Иштар, Великой Богини-Матери, олицетворяющей воспроизводящие силы природы. <...>каждый год Таммуз покидал светлую землю и спускался в мрачный подземный мир, и каждый год его божественная возлюбленная отправлялась на поиски бога «в землю, откуда нет возврата, в жилище темноты, где дверь и засов покрыты пылью». На время ее отсутствия прекращалось действие любовной страсти: люди и животные словно забывали о необходимости воспроизводства своего вида, и все живое находилось под угрозой вымирания. Спаривание во всем животном мире было так тесно связано с Иштар, что оно возможно было исключительно при ее содействии. Поэтому посланник великого бога Эа отправлялся с поручением освободить эту богиню, носительницу столь важной функции. Суровая царица дьявольского края, Аллату, или Ереси-Кигал, неохотно разрешала окропить Иштар живой водой и отпускала ее в верхний мир, вероятно, вместе с ее возлюбленным Таммузом. С возвращением этих божеств связывалось возрождение природы.»

«Отразившись в зеркале греческой мифологии, это восточное божество предстает перед нами в виде прекрасного юноши, которого полюбила богиня Афродита. Когда Адонис был младенцем, богиня спрятала его в ларец, который она передала а хранение царице подземного мира Персефоне. Но когда Персефона открыла ларец и увидела красоту ребенка она отказалась вернуть его Афродите, хотя богиня любви самолично спустилась в ад, чтобы выкупить свое сокровище из царства смерти. Спор между богинями любви и смерти был разрешен Зевсом, который постановил, чтобы Адонис одну часть года проводил с Персефоной в подземном мире, а другую — с Афродитой на земле. В конце концов прекрасный юноша во время охоты был убит вепрем, или ревнивым Аресом, который превратился в вепря для того, чтобы устранить своего соперника. Горько оплакивала Афродbта смерть своего возлюбленного. В этом варианте мифа спор между Афродитой и Персефоной за обладание Адонисом подобен борьбе между Иштар и Аллату в царстве мертвых, в то время как решение Зевса о том, что одну часть года Адонис должен проводить под землей, а другую — на земле, является просто-напросто греческой версией ежегодного исчезновения и появления Таммуза.»

[Кто-то скажет, что это напоминает миф о Персефоне - и будет абсолютно прав. Я же обращу внимание на Персефону как "суровую царицу дьявольского края", которая похищает у богини любви/плодородия ее возлюбленного. Этот момент позволит мне позднее развить мысль об аналогии не только с классическими сюжетами о фейрам ("Тамлин"), но и всем известным мифом об Орфее и Эвридике.]

Рассказывая о культе Адониса, Фрезер приводит еще одну интересную цитату, которая на первый взгляд выбивается из общего повествование, зато на второй - отлично ложится на сюжет "Рыцаря...":

«После битвы при Ландене (Бельгия), самой кровопролитной в XVII веке, земля, напоенная кровью двадцати тысяч убитых, проросла летом миллионами маков, и, проходя по огромному алому ковру, путешественник мог без труда вообразить себе, что земля возвратила кровь погибших. В Афинах великий праздник поминовения усопших приходился на середину марта, когда зацветали первые цветы. Считалось, что мертвые восстают в это время из могил и бродят по улицам, тщетно пытаясь войти в храмы и жилища, которые преграждались от козней потревоженных духов веревками, стеблями крушины и насыпями. Название этого праздника — праздник цветов — как нельзя лучше гармонирует со смыслом отправляемых обрядов, поскольку греки действительно полагали, что, когда распускаются цветы, несчастные духи выползают из своих тесных жилищ. Поэтому в теории Ренана, который видел в мистериях Адониса мечтательно-сладострастный культ смерти, осознаваемой не царицей ужаса, а коварной волшебницей, завлекающей и навеки убаюкивающей свои жертвы, есть доля истины.»

Внезапно? Пожалуй. Зато вот он - образ Королевы фейри, вплоть до "мрачного края", куда стекает вся кровь мира, чтобы прорасти диковинным цветами потустороннего мира.

После довольно непоследовательных рассуждений, настает пора все же вернуться к образу Царя Леса, с которого и начинается "Золотая ветвь".
«
Зачем Арицийскому жрецу было нужно убивать своего предшественника? Почему он должен был перед тем, как это сделать, сорвать Золотую ветвь? К настоящему моменту мы располагаем ответом на первый из этих вопросов. Арицийский жрец, если я не ошибаюсь, принадлежал к числу священных царей, или человекобогов, в непосредственной зависимости от которых, по единодушному мнению верующих, находилось благополучие общины и протекание природных процессов. Едва ли подданные и участники культа этого духовного владыки отдавали себе ясный отчет в том, какая связь на самом деле существует между ним и ими. <...> И нет в глазах таких людей большего несчастья, чем смерть их правителя от болезни или от старости — ведь такая смерть, по их мнению, возымеет самые губительные последствия для них самих и для их достояния<...>. Для предотвращения этих катастрофических последствий царя необходимо умертвить в полном расцвете сил, чтобы его жизненная энергия, в неприкосновенности перейдя к преемнику, могла обрести в нем вторую молодость и таким образом навеки остаться юной и свежей. А в этом залог того, что равным образом удачно будет передаваться из поколения в поколение молодость и сила всех людей и животных и что в свой черед будут приходить сев и жатва, лето и зима, дождь и солнечная погода. Таковы причины, по которым Арицийский жрец, Царь Леса в Неми, регулярно погибал от меча своего преемника.
Но на второй вопрос пока нет ответа. Что такое Золотая ветвь и почему, прежде чем убить Арицийского жреца, кандидат на его титул обязан был ее сорвать? Попытаюсь на него ответить.»

«Божеством, чья жизнь была в известном смысле подвешена между небом и землей, был скандинавский бог Бальдер, великодушный и прекрасный сын великого Одина, самый мудрый, кроткий и любимый из бессмертных.»
[История Бальдра довольно известна, потому не буду ее цитировть и перейду сразу к аналогиям с Царем Леса. Лишь уточню, что речь идет об обстоятельствах его гибели.]

«Таковы соображения, заставляющие полагать, что Арицийский жрец, Царь Леса, персонифицировал дерево, на котором росла Золотая ветвь. А если таковым являлся дуб, значит, Царь Леса воплощал дух дуба. Теперь становится понятным. почему, прежде чем его убить, необходимо было сорвать Золотую ветвь. Ведь жизнь или смерть Царя Леса в качестве духа дуба помещалась в росшей на дубе омеле, и, пока омела оставалась в целости и сохранности, он, как и Бальдер, не мог умереть. Поэтому для того, чтобы его убить, необходимо было сорвать омелу, а в случае Бальдера — бросить в него ветку омелы. »

Здесь я сознательно опускаю пространные описания магических свойств омелы, потому что самая важная для меня мысль заключается в другом: речь идет о душе, заключенной вне тела. Кто не помнит иглу Кощея? Как Бальдра можно было убить только омелой, так и Кощея - лишь сломав иглу.

«Итак, мы проследили представление о том. что душу можно извлечь из тела и поместить на более или менее длительный период в безопасное место (таким местом на крайний случай могут быть волосы самого человека), на материале сказок многих народов. Остается продемонстрировать, что данное представление является не простым порождением фантазии, цель которого – придать сказке более красочный характер, а подлинным догматом первобытной веры, породившим большое число обычаев.»
[«Мы убедились, что иногда, готовясь к битве, герой этих сказок вынимает из своего тела душу, чтобы стать непобедимым и неуязвимым. С тем же намерением и в других случаях, когда существует воображаемая или реальная опасность, первобытный человек извлекает свою душу из тела.»- уточняю на случай, если кто-то усомнился в причинах запрятывания души в разные посторонние предметы вроде волос .]

Таким образом, не остается сомнений, что "Обайская кипта" с волосами Тома - очень неслучайная вещь, о "природе" которой необходимо говорить отдельно. Здесь я упомяну лишь некоторые тезисы для будущего задела: в "Обайской кипте" совершенно точно была заключена частица души Тома, что имело некоторую защитную функцию. Возможно, именно в ней была заключение гарантия безопасности, которую Королева обещала ему до ритуала (и которую мог нарушить только Король). Скорее всего, при этом Том, оставаясь хозяином что фотографии болиголова, что волос, сумел защитить частицу души от влияния Лаурель и создать прецедент, когда Полли его душа тоже принадлежала, и потому девушка могла его "удерживать", потому что обладала правами на "Обайскую кипту". Теориям об "Обайской кипте" я посвящу отдельный пост.

В целом, это ключевые моменты относительно сюжета "Рыцаря...", которые я вынесла из чтения "Золотой ветви". В качестве бонуса напоследок приведу цитаты о том, почему же все события "Рыцаря..." крутятся вокруг Хеллоуина:

«Огни кануна дня Всех Святых. Приведенные факты дают нам основание заключить, что наиболее популярный и широко распространенный праздник огня у языческих предков европейских народов приходился на канун или на самый день летнего солнцестояния. Совмещение этого праздника с летним солнцестоянием вряд ли случайно. Скорее можно предположить, что наши языческие предки сознательно приурочили ритуал разожжения огня на земле к моменту наивысшего подъема солнца на небе. Если это так, то отсюда следует, что древние основатели связанных с летним солнцестоянием обрядов наблюдали летнее солнцестояние и другие поворотные пункты движения светила и в какой-то мере соотносили календарь своих праздников с этими астрономическими наблюдениями.

Однако если это утверждение правомерно относительно коренных жителей большей части континента, то оно, по-видимому, не будет справедливым по отношению к кельтским народам, населявшим западное побережье Европы, а также острова и мысы, которые на северо-западе континента вдаются в Атлантический океан. Главные кельтские праздники огня <...> не были связаны с положением солнца на небе. Всего таких праздников было два, и справлялись они с интервалом в шесть месяцев: один в канун первого мая, другой — в канун дня Всех Святых (то есть 31 октября). Эти даты не совпадают ни с одним из четырех великих поворотных пунктов солнечного года<...>, то есть с севом и уборкой урожая. <...> Тем не менее первое мая и первое ноября являются в Европе поворотными моментами года: первое мая возвещает летнее тепло и богатый растительный покров, а первое ноября предвещает холод и бесплодие зимы.
Дело в том, как верно указал один компетентный и остроумный автор, что, представляя для земледельца сравнительно малый интерес, упомянутые даты очень важны в глазах европейца-скотовода<...>. Даже в Центральной Европе, удаленной от зоны расселения современных кельтов, у многих народов можно легко обнаружить то же деление года. Границы этого деления — первое мая и его канун (Вальпургиева ночь) и день Всех Святых в начале ноября (за которым под тонким покровом христианства скрывается древний языческий праздник мертвых). <...>
Как бы то ни было, оба кельтских праздника — первое мая и первое ноября, точнее говоря, кануны этих двух дней — очень схожи по присущей им обрядовости и по связанным с ними суевериям; сходство выдает глубокую древность этих обрядов, их чисто языческое происхождение. Празднование первого мая, или Бельтана, как его называли кельты, которым начиналось лето, мы уже описали. Остается рассказать о праздновании дня Всех Святых, возвещающего начало зимы.

Из этих двух празднеств канун дня Всех Святых был в древности, вероятно, наиболее важным, так как, видимо, не днем Бельтана, а этим праздником датировалось начало года по кельтскому календарю. На острове Мэн, где кельтский язык и кельтское право дольше всего смогли устоять против саксонских завоевателей, первое ноября по старому стилю до недавнего времени считалось началом нового года в день Всех Святых. <...> Жители древней Ирландии каждый год в день Всех Святых (Samhain) заново раскладывали костры и от их священного пламени зажигали все остальные огни. Этот обычай явно указывает на то, что день Всех Святых был первым днем нового года, ведь наиболее естественно предположить, что новый огонь раскладывался в первый день нового года, чтобы его благодатное влияние распространялось на все последующие 12 месяцев. Еще одно доказательство того, что кельты датировали начало нового года первым ноября, можно почерпнуть из разнообразных видов гаданий, к которым кельтские народы прибегали в день Всех Святых для того, чтобы узнать, что ждет их в будущем году. А когда, как не в начале года, наиболее естественно предсказывать будущее? День Святых, по представлениям кельтов, был наиболее благоприятным моментом для предсказаний и гаданий, он значительно превосходил в этом смысле день Бельтана. Следовательно, у нас есть основания заключить, что кельты исчисляли свой год с празднования кануна дня Всех Святых, а не первого мая.

К тому же выводу приводит и еще одно существенное обстоятельство: празднование кануна дня Всех Святых ассоциировалось у кельтов с покойниками. Не только среди кельтов, но и по всей Европе канун дня Всех Святых, точнее, ночь, знаменующая переход от осени к зиме, в давние времена, по-видимому, была тем временем, когда души умерших, как считалось, возвращаются в свои прежние жилища, чтобы погреться у огня и подкрепиться обильным угощением, которое приготовила для них на кухне или в общей комнате их любящая родня. Людям, естественно, приходило на ум, что приближение зимы побудит несчастные, голодные и дрожащие от холода души, скитающиеся по голым полям и опустевшим лесам, искать приюта у семейного очага.»

запись создана: 06.04.2015 в 21:06

@темы: Fire and Hemlock, Книги, Мысли вслух, Золотая ветвь

---

Огонь и болиголов

Вместо того, чтобы дописывать курсовую и бороться с температурой, я за ночь проглотила книгу, о принадлежности которой авторству Дианы Уинн Джонс и не подозревала.
В русском издании книга обрела странноватое название "Рыцарь на золотом коне" и довольно детские обложку и аннотацию, но тут я издательство понимаю - их же угораздило переиздать все книги Джонс в детской серии.
А "Огонь и болиголов" (Fire and hemlock) - вообще не очень-то детская книга, которую надо не раз перечитывать, и привычного джонсовского ироничного доброго волшебства там почти нет.
Зато там есть старая-недобрая Англия, Ноосфера, игра слов, переписка по почте, "Тот Дом" - и фейри, потому что это пересказ баллада о Тэмлейне.
И, разумеется, чудесный список литературы, с которой мне - позор на мою седую голову - еще предстоит ознакомиться.
В общем, меня накрыло в самый неподходящий момент и я тешу себя надеждой: кто-нибудь читал? Если да - приглашаю к обсуждению!

@темы: Отзывы, Под настроение, Диана Уинн Джонс, Fire and Hemlock, Книги, Мысли вслух

---

Об аллюзиях

Этот неловкий момент, когда, пересматривая/переслушивая "Алые паруса" Дунаевского, начинаешь сравнивать их с либретто вагнеровского "Летучего Голландца" и понимаешь, что инфернальщина в "Морской невесте" и прочие рефрены на тему "Но ты... живой?" явно не померещились...

@темы: Под настроение, Алые паруса, Мюзиклы, Мысли вслух

---

20 лет позади.

@темы: Под настроение, Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Закрыла сегодня сессию. Результаты последнего экзамена будут завтра, но можно наконец-то вздохнуть спокойно... и столкнуться с новой проблемой. Последние года полтора очень мало писала здесь да и вообще в интернете - стала безмолвный наблюдателем, держащим все мысли и соображения исключительно в своей голове. Думала, у меня просто времени не хватает с учебой, но с наступлением каникул поняла, что дело не в этом. Во-первых, с самоорганизацией у меня давно проблемы, а во-вторых - что более важно - за эти полтора года (а проследить предпосылки можно было еще раньше) изменились приоритеты в жизни. Смешно, наверное, это звучит из уст третьекурсницы, которой лишь на днях исполнится двадцать лет, но это так. Не могу, как раньше, ухнуть с головой в какое-то увлечение (как это было с Такарадзукой, европейскими, а затем и нашими (хоть и в меньшей степени) мюзиклами) и получать удовольствие от беспорядочного потока событий. Это было славное, веселое время и отличный опыт социализации, но - не мое, даже тогда. А события последнего года... Думаю, даже излишне комментировать, хотя своими мыслями по этому поводу я особо ни с кем не делилась (на серьезные темы я и раньше редко откровенничала).
Пару месяцев назад я тут рассказывала о своем восприятии образа Колеса года применительно к более крупным временным отрезкам. Так вот, Излом состоялся. И теперь я, как всегда в январе - в некоторой прострации, пытаюсь сориентироваться в этом новом мире - привыкнуть к новому мироощущению, вернее.
За прошедший год я обдумала очень многое, но не записала ничего по-настоящему важному.
Не уверена, что когда-либо захочу сформулировать это.
А с усталостью надо бороться. Не в том я еще возрасте.

@темы: Под настроение, Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Когда я много о чем-то думаю или переживаю, я никогда не пишу об этом в дневник.

Поэтому сейчас я вспоминаю 2012 год, который был едва ли не ярчайшей вехой в моей пока не шибко длинной жизни. Не скажу, что он изменил меня, скорее - помог увидеть в себе то, на что раньше не обращала внимание. Я заканчивала школу, успешно сдавала экзамены и поступала в вуз, знакомилась с удивительными людьми, с которыми оказалась на одной ноосферной волне, и была по-настоящему увлечена (если не сказать - упорота) творчеством и жизнью. Яркий, солнечный, живой год.
Так что нет ничего удивительного в том, охлаждение этой упоротости и возвращение к неоднозначности бытия (излишне пафосно, но по смыслу идеально подходит) в 2013 году оказалось для нас с Ви... не самым ожидаемым событием. К хорошему быстро привыкаешь, а с небес на землю возвращаться приходится. Особенно когда узнаешь о смерти хороших людей: ты мог знать их не лично, а по творчеству, например, но даже так они становятся частью твоей жизни. Именно тогда Эфа впервые затронула в наших беседах тему Жатвы. Сейчас я уже не вспомню данное тогда определение, оно отложилось в голове как "Лучшие уходят первыми", но смысл заключался немного в ином... Или же этот иной смысл я открыла для себя позже, когда раскручивала концепт Жатвы для одной оригинальной литературной задумки, над которой работаю и сейчас. Потихоньку выстроилась сложная "система координат", которую мне сложно кратко сформулировать, но которую я очень хорошо чувствую и понимаю. Она близка Колесу Года: на смену буйной, яркой «Весне священной» приходит умиротворение июльского лета. Но покой не вечен и однажды сменяется осенней «Жатвой» - временем ветров и смутного, тревожного ожидания нелегких перемен. Нелегких - не значит плохих, это зимний «Излом» - испытание, которое нужно достойно пройти, чтобы замкнуть круг.
Собственно, на основе это концепта я больше года писала историю, но только сегодня, вспоминая одного ушедшего в 2013 году человека, внезапно поняла, что фэнтезийная задумка стала чем-то большим. Ноосферный 2012й сменился Жатвой 2013го, и сложно поспорить с тем, что 2014й стал годом Излома - в очень многих значениях и пластах реальности. Не только для меня, что интересно - вращаясь в разных кругах, что в сети, что в реальной жизни, постоянно получаю, скажем так, подтверждения своих ощущений.

Но это просто воспоминание и мысль "к слову". А думаю и переживаю я о другом.

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Последнее Испытание - отзыв и мысли о мюзикле

Я дам тебе имя:
вот важнейший прием колдовства.(c)

Долго думала, с чего бы начать отзыв на постановку "Последнего испытания", и в итоге пришла к выводу, что вести разговор придется от Tanz der Vampire и Elisabeth. На просторах своего дневника я уже не раз восхищалась талантом Михаэля Кунце, создающего в своих текстах такие многогранные системы образов, задающих спектаклю совсем иную планку (не говоря уже о том, что театру, на мой взгляд, всегда должна быть присуща определенная символичность и иносказательность).

Так вот, на символическом уровне ПИ этим двум мюзиклам ничуть не уступает. Классическая тема неутолимого человеческого голода по чему-либо (зачастую человек сам не понимает, по чему: так Элизабет ищет свободу, на самом деле желая покоя, а Рейстлин божественной властью пытается заменить человеческое тепло и любовь) и Бездны, которая манит исполнением мечты, но одновременно страшит тем самым "последним испытанием", которое определит: сумеет ли человек не только прозреть, но и заслужить свой покой (уже в терминологии "Мастера и Маргариты", которым, боюсь, не суждено обрести достойное мюзикловое воплощение). При таком уровне архетипичности образов и сюжета ПИ каноничность образов для меня заключается в соответствии уже не книгам-первоисточникам, а либретто самого мюзикла.

О сценическом воплощении

О сценическом воплощении
Но постановка - это не только исходные либретто и музыка. Заслуги Полины Меньших, ставившей спектакль (и танцующей, помимо прочего, партию Красной головы Всебесцветной - тот случай, где роль сыграна и без слов), сложно приуменьшить. ПИ - очень непростой для постановки материал, особенно для постановки, по сути, на энтузиазме и без масштабного финансирования со стороны. Тем радостнее тот факт, что режиссер сумела поставить это действо не только символично, без особой привязки к "мирским" декорациям, но и с определенной долей иронией. Последнее касается, в первую очередь, четвертой части спектакля - Бездны. Признаюсь честно, на премьере меня просто "вынесло". Но, минуточку, разве не такое впечатление фантасмагории и безумия должна оставлять Бездна, наполненная хаотическими сущностями, наваждениями, преследующими Рейстлина? Безусловно, не обошлось и без шероховатостей и сомнительных моментов, но они отшлифуются со временем, после нескольких прогонов.

В идеале, следовало бы разобрать особо понравившиеся находки. Увы, с последнего спектакля прошло порядочно времени, и многие достойные внимания детали я уже запамятовала, поэтому отложу эту детализацию до ноября и порадуюсь концепту в целом. Непросто показать мир "меча и магии", даже в упрощенном виде. Нелегка и задача раскрыть, так сказать, тему страстей, обуревающих главного героя, а так же ту невидимую нить, что соединяет его с Такхизис: тут впору вспомнить текст "Изиды...", потому что чародей и богиня - не любовники, не враги, а соперники, которых объединяет намного больше, чем Рейстлин думает. В этом ключе очень интересны образы танцоров. Подобном "ангелам смерти", сопровождающим в Elisabeth дер Тода, свиту Рейстлину составляют "тени" его магии, которые изумительно отражают нюансы настроения чародея. Вот только они - не он, а хтоничная часть его силы, что очень хорошо видно в "Детстве чародея"- ох уж этот осуждающий жест на словах "И теперь я предатель...", который повторяется и при других обстоятельствах! Подобные репризы в сценографии мне безумно нравятся, потому что они подхватывают то, что не всегда заметно в музыке и тексте: повторение одинаковых мотивов, обретающих иное значение в других устах, и, напротив, неожиданное сходство. Внимание к мизансценам - это прекрасно.

И, разумеется, цикличность. На премьере я несколько недоумевала, увидев Минину Соблазнительницей, и откровенно восхитилась идеей облачить Рейстлина в мантию летописца, но в полной мере я оценила режиссерскую задумку только на следующем, майском спектакле, когда увидела в программке имена Герасименко и Григорьевой. Астинус-Герасименко, открывающий спектакль и прямо на сцене избавляющийся от посоха и мантии чародея, повторяя концовку спектакля, заставил меня совсем иначе взглянуть на происходящее на сцене (и на мой персональный глюк с премьеры, когда мне послышалось, что за Астинуса тогда был Круглов; бывает, особенно с разыгравшейся ноосферой).

О противоречиях, терзающих чародея

О противоречиях, терзающих чародея
В такой "системе координат" главный герой для меня должен, так сказать, существовать на Грани, балансировать над Бездной, поэтому мне очень импонирует Рейстлин Руслана Герасименко. Дело не в том, что его чародей кажется приятнее и человечнее, нежели самовлюбленный и резкий герой Егорова или уставший и отчужденный от всего - Круглова, а в том, что Рейстлин-Герасименко в определенном смысле действительно является "сыном" мюзикловой Такхизис: их роднит неоднозначность. Не в значении сомнений, колебаний между двумя полюсами, а в плане совмещения несовместимого. Рейстлин-Герасименко - тот, кто околдовывает Крисанию ("Я дам тебе имя" и др.) и сам же попадает под ее чары ("Соблазнение", которое "Думай обо мне..." и др.): в "Легенде/Отречении чародея" до последнего нет четкой уверенности, что Маджере поступит так, как поступит.

Кроме того, именно у Герасименко я увидела очень важную деталь: его герой осознает все, что происходит начиная с "Властелина Ничего", и его Астинус - продолжение роли Рейстлина, который не прошел последнее испытание и заперт "в теле" летописца, он не может и не хочет изменить ту историю, которую записывает (здесь, к слову, мне видится еще одна схожесть с Elisabeth, а конкретно – с вечным рассказчиком Лукени, который – в какой-то степени – оказывается в плену дер Тода так же, как Рейстлин – в плену Такхизис). Собственно, для меня очень важно, чтобы чародей не «пер танком» на Такхизис, а взаимодействовал с ней, слышал, что именно она говорит – и иногда соглашался с ней, признавал ее правоту, но при этом – помнил о своей цели, которая для него – единственный маяк, а не «назло всем сожру кактус и не пойму, почему мне больно». Понимание – очень важный момент, особенно в финале: понимание как неправильности своего решения, так и невозможности его изменить.

О том, чего же добивается Богиня тьмы

О том, чего же добивается Богиня тьмы
Рейстлин, безусловно, главный персонаж этой истории. Но назвать его центральным непросто – ведь есть Такхизис. В мюзикле довольно легко прослеживается идея, что она не просто Богиня тьмы, а «Изида под покрывалом» - Богиня-мать, дарующая и отнимающая. К тому же, создается впечатление, что Такхизис – единственное реальное божество в этом мире, потому что и на молитву Крисании к Паладайну отвечает как будто бы тоже она – и возвращая Рейстлина к жизни, и забирая зрение жрицы. Именно в этом ключе я и трактую образ Такхизис, предпочитая не давать точного ответа на вопрос, чего же добивается богиня – отказа Рейстлина от своей затеи или доведения плана по обожествлению до конца. Точного ответа здесь и нет: Такхизис можно назвать классическим потусторонним проводником, «курирующим» инициацию героя. Ее цель – провести Рейстлина (а заодно и Крисанию, как можно судить по предшествующим «Бессмысленно, как всякая жестокость» словам; просто происходящее мы видим по большей части глазами чародея) через то самое «последнее испытание».

Пройти это испытание – не значит суметь стать богом. Полагаю, его можно пройти разными дорогами, но при одном условии: как в алхимической свадьбе («Испытание огнем»), выплавить из обычного смертного, обуреваемого человеческими страстями, того, кто обретет «умение Творца». В алхимической трактовке – пройдет все три стадии Великого делания (нигредо, альбедо, рубедо) и слиянием духа и материи достигнет просветленного сознания. Сама же Такхизис уже существует за гранью последней стадии, фактически ей не зачем намеренно «валить» своего «сына», который «оказался не на уровне»(с). Собственно, такой и предстает в аудио-записи Такхизис Хелависы, после которой мне было сложновато воспринимать Веру Зудину – последняя казалась мне каком-то грубее, что ли, вернее – резче. В этой Такхизис больше дракона, нежели хищной кошки, но все же дракон – такой же проводник инициации. Просто действующий не через «втирание в доверие», а провокациями. Что интересно, образ Зудиной видится мне более нечеловеческим: есть что-то в ее голосе и интонировании. «Так кто же она, Богиня тьмы? – В первую очередь, женщина»(с) Тысячу раз да. Такхизис – не человек, но женщина – вне логики, сплошные инстинкты и игры подсознания. И, несмотря на то, что образ Зудиной заметно отличается от ставшей для многих эталонной трактовки роли Хелависой, эта Такхизис все равно сохраняет в себе флер неподдающейся разгадке тайны сфинкса.

О человеческих страстях праведной жрицы

О человеческих страстях праведной жрицы
Как-то так сложилось, что Такхизис зачастую противопоставляют Крисанию. То ли представляя из тройки сюжетообразующих персонажей классический до заштампованности любовный треугольник, то ли слишком буквально понимая текст «Изиды…». Крисания, безусловно, в определенный момент становится для Рейстлина олицетворением другого пути, который манит его к себе – и заставляет отказаться от того, что видится чародею смыслом его жизни. Но жрица все же не может стоять на одном уровне с богиней просто потому, что она тоже человек, проходящий последнее испытание. В отличие от ситуации с Маджере, здесь не все так однозначно, и можно спорить, прошла ли Крисания свою часть испытания или была погублена не только по вине чародея. Однозначного ответа текст либретто, на мой взгляд, не дает, и тут приходится смотреть на конкретное исполнение. Некоторое время назад я ориентировалась на трактовку образа Елены Мининой . Но потом поняла, что определение «идеальная Крисания» не равнозначно «правильной Крисании», которую я вижу скорее в исполнении Елены Ханпиры. Разница заключается в том, что прекраснодушная Крисания Мининой по сути мало меняется на протяжении мюзикла, в ней не происходит перелома, она просто перенаправляет вектор своей веры и любви с Паладайна на Рейстлина и не прозревает ни на мгновение. Выходит забавный казус: предельно положительная героиня, которой вроде и некуда самосовершенствоваться, не проходит испытание.

С Крисанией Ханпиры все иначе: эта героиня изначально правильна, но не положительна. Ее праведность сродни заученному ритуалу, который становится той пеленой, что скрывает от Крисании и окружающий мир, и собственную натуру. И эта пелена методично срывается, открывая настоящий мир Крисании и настоящую Крисанию - миру. «Игра с огнем» таки опаляет жрицу до той степени, что она меняется очень сильно. То, что жрица говорит в «Присяге», она ни за что не сказала бы в начале первого акта: прежняя Крисания окончательно растворяется в «Испытании огнем». Прошедшая альбедо жрица жертвует собой ради чародея и не может понять, почему, слепая и преданная, она остается в одиночестве в Бездне. И все же, Крисания, как и все люди, неидеальна. Она «наживку проглотила легко», не увидев истинной цели Рейстлина и пожертвовав собой, по сути, ради фантома. Полагаю, она прошла бы испытание, если бы не осталась «наивным дитя» и «слепым орудием», если хотя бы допустила возможность того, что Рейстлин использует ее как ключ ко Вратам, но вопреки этому все равно пожертвовала бы собой. Но, как и Рейстлин, Крисания осознает это слишком поздно – в «Бессмысленно, как всякая жестокость». Или не осознает – ведь Рейстлин тоже не всегда понимает, что Властелин Ничего – не просто метафора.

О пройденном Последнем испытании

О пройденном Последнем испытании
Собственно, в рамках классического сюжета, заканчивающегося на «Властелине…» (а именно эта концовка воплощена на сцене), заострять внимание на других персонажах как-то не хочется. Даже на Короле-жреце, как бы восхитительно Алексей Толстокоров не исполнял бы эту партию – увы, несмотря на всю харизматичность, в рамках мюзиклового либретто я не вижу в этом персонаже особых глубин. Не хотела я изначально говорить и о Карамоне, который чем-то напоминает мне Франца-Иосифа все из той же Elisabeth – в основном сюжете он, как ни жаль, персонаж-функция. Но я вовремя вспомнила об альтернативном финале. Он, конечно, едва ли обретет сценическое воплощение, но, на мой взгляд, показывает вариант развития событий, когда герои все же проходят последнее испытание. Можно удивиться: как же так, Такхизис не повержена, Крисания лишается зрения, Рейстлин остается в Бездне в качестве пленника, а Карамон вынужден поднять меч против брата. Где же здесь героически пройденное испытание? В последнем моменте: Карамон, по большей части живущий тенью брата, решается совершить самостоятельный поступок – тяжелый, пугающий, но неизбежный, если Карамон хочет спасти тех, кто ему дорог. Он тоже жертвует – всем своим привычным миром, своей жизнью. «Пораженный этим маг…» и далее по тексту: решимость Карамона делает то, что не смогла сделать любовь Крисании – помогает им всем троим пройти последнюю, завершающую стадию Великого делания – рубедо. Маг делает выбор, к чему и призывает его Такхизис, и, тоже жертвуя – своей навязчивой идеей, разрубает этот «гордиев узел» - и, спустя годы, Рейстлин и Крисания осознают то, что Карамон понял раньше них. А может – всегда знал.

Подводить итог всему вышесказанному трудно. «Последнее испытание» - одна из тех вещей, из которых малореально вывести функцию с одной переменной – в значении, дать однозначный ответ на единственный четко сформулированный ответ. Каждый увидит свой смысл – идею, окрашивающую сюжет мюзикла в определенные тона. И, в принципе, будет прав. Проводя аналогию со сценической постановкой, скажу так: история закольцована, повторяется вновь и вновь, но при этом все же развивается по спирали – в главных ролях оказываются разные исполнители, да и рассказчик-летописец все же находится под влиянием именно своего опыта, а значит – не до конца объективен. Но вот это самое развитие по спирали, предполагающее возможность изменить основную канву сюжета, пройти Последнее испытание – это то, о чем поется в «Легенде о Вратах». Авторы мюзикла, насколько мне известно, считают основной легендой версию Тики, однако в моем представлении именно у Такхизис эта песня более полно отражает, так сказать, «внутреннюю кухню» Последнего испытания. Смысл не в том, что изначально любовь – это оружие для подлецов и обманка для глупцов, напротив – Такхизис предостерегает о не раз продемонстрированных последствиях такого подхода к вопросу. Я бы сказала, что здесь более уместно (скрываемое или не очень) сожаление о том, что «чистую любовь наш мир не видел века». А уж чистая любовь будет открывать какие угодно врата, кроме врат преисподней – здесь, на мой взгляд, прямая отсылка к «умению творца» из «Властелина ничего».

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Более-менее пришла в себя после сессии. Каким-то чудом умудрилась сдать все экзамены на отлично, даже злосчастные методы оптимальных решений, на которых завалили половину курса, единственное - на диф.зачете по английскому немного не дотянула до пятерки, но на фоне всего остального это просто мелочи. Семестр вышел очень сумбурным, но нельзя отрицать, что это был необходимый жизненный опыт. Тем более, на третьем курсе легче не будет, так что надо заранее настраиваться *смеется*
А пока - каникулы. Неожиданно застряла в Москве и пытаюсь воспользоваться этим наиболее целесообразным образом. Надо бы взяться за домашнее чтение по немецкому (Я жаловалась на "Трех товарищей"? Неразумная!), но в ближайших планах - набросать нечто вроде рецензии на "Последнее испытание". Давно собираюсь, уже и запись концерта в свободном доступе... Хочется все-таки сформулировать свое отношение именно к мюзикловой трактовке истории, "системе координат" и ее воплощению в постановки. Ну и пройтись про актерам и трактовкам образов, куда без этого.
Есть еще кое-какие околотворческие планы, но, дабы не сглазить, лучше промолчу и подумаю о том, как бы оживить дайри - в последний год я его совсем забросила что-то...

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Новороссия

I wrote this song as a dedication to Inna Kukurudza and all the innocent lives lost due to the atrocities conducted by the fascists and neo-nazis of Right Sector and the coup imposed Ukrainian government supported by the morally corrupt EUSA hypocritical corporate killing machine.

Inna showed the world what it means to be a beautiful human being when she lay dying with horrific injuries, as she politely asked a man to please use his phone to call her daughter and check that 'she' was ok. Inna and so many others deserved so much more from the so called "civilized western countries....instead she was brought death and destruction. She is a symbol of hope for Novorussiya and what it means to be a truly amazing human being. Her spirit is an inspiration to us all.

I hope that in due time the people that committed these atrocities as well as the massacres in Odessa, Mariupol, Slavyansk and Kramatorsk are brought to justice. The world is watching and the people of East Ukraine have showed us through their referendum, conducted on May 11th, 2014, that they deserve their own country....free of oppression and hostility.(c)

Novorossiya" (Inna's Song) Lyrics

"Novorossiya" (Inna's Song) Lyrics

I saw some long knives came out and burned some people on their knees.....
I saw the flaming cocktails flying on the deadly breeze......
I saw the worlds false leaders walking with the nazi hordes.....
I know they cannot beat us, we've been down this road before....

But where's the harmony? Where is the harmony? Where's the harmony....to set us free?

I see the world has turned round and blackened everybody's eyes...
I see the people scream out.....they're bombing and they're taking lives...
I see the "news" has shut down and no one wants to tell the truth....
I see the victims filming....providing us with living proof.....

But where's the harmony...to set us free?

Lady Liberty is dying, she's corrupted to the core....
I see the refugee's crying.... trying to escape her claws....
And it's the same old, same old, evil people turned it upside down....
For the sake of profits...they're putting people in the ground....

But where's the harmony? Who are these false leaders? You know they cannot beat us! Where's the harmony to set us free?

Where's the harmony? Is this the New World Order? Where's the harmony? I see the bombs come rain down. Where's the harmony...to set you free?

Where's the harmony....to set us free. (repeat to fade out)

For Inna.


Written and performed by Christopher Harrison, June 2014

@темы: Музыка, видео, Мысли вслух, Цитатник

---

Заметки о Последнем Испытании

Этот семестр вышел каким-то чересчур загруженным и в то же время дико неорганизованным во всех смыслах (новости, на которые я подсела с понятно-каких-событий, организованности и сосредоточенности тоже мало способствуют): постоянно куда-то и/или с чем-то опаздываю. Пока успеваю, уподобившись белке в колесе, но на дайри времени не хватает вообще. Трижды выбиралась в театр (все разы - буду честна - на «Последнее испытание») - и до сих пор так и не смогла написать что-то осмысленное по этому поводу. Сумею, видимо, не раньше лета, когда закончится сессия и появится видео концерта «ПредПоследнее испытание». Но к тому моменту, боюсь, из памяти выветрятся воспоминания даже последнем, сегодняшнем походе, поэтому в режиме твиттера законспектирую пару мыслей.

Сомнительное и не до конца ясное в апрельском показе решение роли Астиниуса сегодня показало себя гениальным. История закольцевалась. Особенно рада была увидеть на сцене Руслана Герасименко, чье исполнение обеих ролей

спойлер

(что в сценической версии - одна и та же роль) мне хочется разбирать до мельчайших деталей, благо - есть, что разбирать.
Елена Минина - мой идеал. Не знаю, какой Крисания должна быть по книжному канону (воспринимаю ПИ в большей степени как самостоятельное произведение), и уже не хочу знать. Никогда не слышала такого прекрасного голоса - высокого, чистого и одновременно сильного и глубокого. В сочетании с внешностью и пластикой... Остается только ахнуть.
Насколько люблю Такхизис Хелависы, но Вера Зудина сегодня была крайне хороша. «Изида под покрывалом» - выше всяческих похвал, как и все события в Бездне - экстравагантное решение которой во второй раз смотрелось уже уместным и оправданным.
Не уверена, что смена задников - хорошая идея, хотя Бездне это во многом пошло на пользу. А вот размер сцены ощущался - пространство будто бы уже не давило на труппу, и удалось получше разглядеть хореографию. Мой низкий поклон артистам «Леге Артис».
Продолжение следует, надеюсь, в скором времени и за все три показа.

@темы: Последнее Испытание, Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Итоги ЗФБ-2014

Этой зимой меня угораздило ввязаться в авантюру под названием "Зимняя Фандомная Битва". Никогда раньше не участвовала в подобных мероприятиях и даже никогда не писала по книгам О. Громыко, в чью команду записалась райтером, но решила пренебречь и вальсировать, вероломно впутав в это дело  Леди Ви..
Записывалась-то я райтером, но вскоре почувствовала себя многострадальным демоном из анекдота. Нет, меня не мучили "студенты" с разных "факультетов", я во все впряглась исключительно по собственной воле. И за прошедшие недели выяснила, что при очень большом желании могу быть не только макси-райтером (2 миди за 10 тыс. слов каждый, не говоря о мини и драббле), но и артером (2 сомнительных, но все же работы), крафтером (фанмикс, чудесно оформленный Ви., аватары, баннеры, открытки), бартерщиком (мне еще предстоит возвращать долги после сдачи курсовой =__="), бетой и даже верстальщиком, для чего мне пришлось вспомнить _все_, что я когда-либо знала о верстке и дизайне.
Огонь, вода и медные трубы *смеется* Дедлайны были самым сложным испытанием, на фоне которых меркли даже... э-э... творческие разногласия первых обсуждений или вычитки текстов х) Если бы не некоторые люди, подкупающие своей доброжелательностью и раскуривающие совершенно чудесные идеи (Меркурий, сколько всего я не успела написать!), я бы не выдержала и бросила это дело уже после первых квестов. Но выстояла, как видите))
Леди Ви., Aleryck, Розальба, + Nicola +, спасибо вам огромное за поддержку и отличное настроение! Капитан, я не устану снимать перед тобой шляпу =)
В общем, об участиее в ЗФБ я не жалею - получен бесценный опыт и моральная травма на всю жизнь. Потихоньку перетащу сюда и на свою страницу в Фикбуке свои работы. А пока - главное достижени е ЗФБ х)

@темы: Под настроение, Немного творчества, Проза и лирика жизни, ЗФБ

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра