"Wenn ich tanzen will" - Вера Свешникова и Иван Ожогин

На этой неделе в Санкт-Петербурге, в Театре музыкальной комедии проходит серия концертов "Хиты Бродвея". Немного странное назаание, учитывая, что при этом там исполняют также песни из австрийских "Моцарта" и "Элизабет", да и французский Notre Dame de Paris был заявлен в программе. Дело, впрочем, не в этом. После того, как выяснилось, что арию Моцарта "Wie wird man seinen Schatten los" Новицкий на этом концерте исполнял на русском, да еще и с весьма неплохим на мой взгляд текстом (правда, остается вопрос происхождения этого текста, ну да ладно), меня очень заинтересовало, что сотворили с Танцен-вилем. И тут всплыло видео.
Звезд с неба, конечно, не схватили. Половина текста мне знакома, половина вызывает мысли "Что-что, простите?". Ожогина я после Берлина реабилитировала в роли фон Кролока, но такого дер Тода точно не хочу видеть. А вот исполнение Веры Свешниковой очень порадовало. Не скажу, с точки зрения игры там было что-то особенное, но это все-таки концерт, а для концерта - весьма и весьма, тем более, характер и так хорошо передан.
Очень надеюсь, что еще всплывет запись моцартовского "Золота звезд", которое также исполняла Свешникова.



P.S. Кто еще не слышал: в следующем сезоне Стейдж ставит в Москве "Призрака оперы". Это уже официальная информация, объявлен кастинг.

@темы: Elisabeth, Призрак Оперы, Музыка, видео, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Arthur&Ashara&Ned - Starfall {Game of Thrones pre-series}

@темы: Под настроение, Музыка, видео, ПЛиО, Цитатник

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Tanz der Vampire. Berlin - 26.07.2013

Как известно, берлинский Tanz der Vampire (аки "Бал вампиров") закрывается 25 августа, согласно программкам - навсегда покидая и Берлин, и Германию. Увидеть спектакль вживую, на немецком, да еще и в старой венской постановке (о ней скажу отдельно чуть позже) - это большой соблазн, который наложиля на желание встретиться в Берлине с однокурсницами, которые проходили там курс по изучению немецкого. И вот я поехала из Вены в Берлин по чудесному маршруту, достойного отдельного упоминания: через Бреслав, Устье-над-Лабой, Прагу, Дрезден, Лейпциг, Магдебург и Брауншвейг. (Часть пути через Чехию, пришедшаяся на раннее утро, с горами и Эльбой, была особенно прекрана.)
Берлин произвел на меня двойственное впечатление. Вроде ничего плохого я не увидела, но и особого расположения город тоже не вызвал. Как и район, где находится Theatre des Westens. Сам театр красив, но Кантштрассе, на которой он находится, вызвала у меня некоторое отторжение. Но сейчас разговор не об этом.
Кассы театра нашлись прямо на Кантштрассе, в фойе, а не в отдельном помещении, как в Раймунд-театре или московских театрах Стейджа. Ради разнообразия (и за неимением других билетов) я взяла место на первом ярусе прямо по центру (1. Rang Mitte, фактически выше партера и Hochparket'а, который, как я понимаю, аналог амфитеатра). Обзор там был великолепный, чтобы оценить картину спектакля целиком, хотя с моей близорукостью, конечно, несколько не хватало бинокля, дабы получше рассмотреть лица актеров. (Но биноклей, как и сувенирную продукцию, за исключением програмок и дисков, я в театре не нашла - в силу их отсутствия или моей пресловутой близорукости.)Забегая вперед, скажу, что в этом походе в театр меня устроило практически все - и место, и игра актеров, и атмосфера в зрительном зале. Последнее, пожалуй, было особенно приятно.

О моем отношении к старому венскому (немецкому) оформлению спектакля.

Как и обещала, расскажу про старое венское (с немецкими обновлениями, разумеетя) оформление спектакля. Я давно пыталась решить для себя, какое оформление нравится мне больше: это или венгерское (более известное как Вена-2009). Чаши весов попеременно перевешивали друг друга. В целом, мне нравится венгерское оформление, особенно некоторые детали. В то же время, там достаточно много перегибов. Например, костюмы Герберта, паетки на потяжелевшем плаще Графа, чей рост успешно съедает длинный сюртук... Много вопросов и из сферы личного восприятия: я, например, нежно люблю старую винтовую лестницу в зале замка, да и нынешнее немецкое оформление "Красных сапожек" мне симпатично. В целом, венгерское оформление часто наводит меня на мысли о некоторым излишнем пафосе и прямолинейности (например, в случае с Гербертом), несмотря на некоторые очевидные преимущества.
Проблема в том, что немецкая версия тоже не лишена недостатков. Один из самых серьезных - то, как смотрится часть костюмов и грима вблизи. При том, что издалека они выглядят отлично, и в них играет практически все: цветовая гамма, фасон, силуэты и прочее. Например, как легко и изящно взмахивает здеь своим плащом Герберт. Как спускается по лестнице в бальный зал Сара. Как танцуют в финале вампиры, похожие на истлевшие тени - настоящие потусторонние существа. Как серьезно, сдержанно, но величественно выглядит фон Кролок, когда его парик не зачесан за уши и не разделен на две пряди, лежащие на плечах, в конце концов. Все эти замечательные концептуальные идеи чуть-чуть бы привести в божеский вид - и цены бы им не было. Винтовая лестница в "Кромешной тьме" и "Бальном зале" - отдельный разговор и моя старая любовь: помимо чистой эстетики, она наделена определенной смысловой функцией: спуск Сары по ней можно приравнять к спуску в мир мертвых и/или ее падению.
Под конец я скажу и вовсе кощунственную вещь: да, у Кентаура в финале потрясающие костюмы, но мне больше нравится старый финал. Он абсолютно закончен в своем минимализме, в отсутствии на сцене графа (что в венгерской версии, имхо, больше фансервис), в стекающей под заднику крови.
Впрочем, говорить о деталях можно очень долго - и я с удовольствием продолжу тему, если найдутся желающие ее обсудить. Здесь же стоит подвести итог, некое общее впечатление. Несмотря на возможную "моральную устарелость", старая венская постановка в моих глазах больше соответствует оригинальному тексту Кунце. Эмоционально она более холодная, сдержанная - просто по сценическому оформлению, не по игре актеров (что раз на раз не приходится, как известно). Я бы сказала, что экзистенциализма здесь не то просто больше, не то он ничем не замутнен. Эта постановка холоднее, темнее, возможно - безнадежнее в чем-то. И этим - глубже. Хотя ее специфичности и моих претензий к некоторым моментам это не отменяет.

А претензий к увиденному составу, пожалуй, и не будет. За исключением Шагала, я видела всех актеров первого состава: Иван Ожогин (Граф фон Кролок), Мерседес Чампаи (Сара), Микаэль Хеллер (Альфред), Файт Шэфермайер (проф. Абронзиус), Франц Фрикель (Шагал), Гёле де Рэдт (Магда), Марк Либиш (Герберт), Штефан Бюденбендер (Куколь), Аня Вессель (Ребекка). По сложившейся традиции позволю себе промолчать о последних двух персонажах, а также о Шагале: увы, они прошли мимо меня, и я предпочитаю ничего не говорить, нежели нафантизировать то, чего не увидела.

Граф фон Кролок - Иван Ожогин

Граф фон Кролок - Иван Ожогин.
Возможно, кто-то читал мой старый отзыв на питерский БВ сентября 2011 года и помнит, как весьма тепло я отзывалась об Иване. На дайри, кажется, изменение моего мнения не отразилось, но достаточно долгое время Граф-Ожогин нравился мне все меньше и меньше - игрой, вокалом и, даже странно, внешностью (гримеры умеют творить чудеса). Впрочем, больше меня все-таки смущало смысловое наполнение его игры. Я обдумывала то, каким вижу внутренний... э-э... символический код ТдВ, и понимала, что в нем этот Граф оказывается фантиком - красивым, но пустым. Поэтому, а еще потому, что по некоторым записям мне категорически не нравился немецкий язык в исполнении Ожогина, на спектакль с его участием (а с его участием были все спектакли на ближайшие...дней пять, кажется), я шла с некоторой долей обреченности. Т.е. - не надеясь, что образ Графа найдет во мне отклик.
Я во второй раз ошиблась в Ожогине.
Не знаю, в чем дело. Влияние города,товарищей по сцене, языка? Той самой внутренней целостностью постановки без излишеств? Граф-Ожогин нашел свое место в этой сетке координат. Настолько свое, что мне даже кажется, что это тот самый граф, которого выписывал в тексте либретто Кунце до того, как образ заточил под себя Стив Бартон.
Но главное, что я должна сказать перед тем, как описывать увиденное, заключается вот в чем: Граф-Ожогин в Питере и Берлине - разные Графья.
В Берлине это по-прежнему холодное, но уже открыто злое существо. Злое не столько в плане намерений, сколько, наверное, в плане собственной озлобленности, нежелания скрывать свое отношение к чему-либо. При этом именно это нежелание стирает фальшивую любезность, которой пропитана питерская не величественность, а откровенная заносчивая надменность. Граф неожиданно оказывается честнее - и с собой, и с публикой. Он больше внимания проявляет к гостям и к Саре особенно - мне очень понравилось, как неотрывно он смотрел на нее в бальном зале, пока Сара появлялась на лестнице и спускалась вниз. Вот этого контакта взглядов очень не хватало мне в Санкт-Петербурге, где нитей между ожогинским Графом и Сарой я не видела - с его стороны, во всяком случае. Здесь же она была - эта жажда найти "дитя звезд", а затем - не то вечно наслаждаться им, не то смять и уничтожить своим укусом. Это не любовь, это потребность, родственная голоду.
Несмотря на свою злобу, этот Граф остается мыслящим существом. Мне неожиданно понравился его "Неутолимый глад". Граф осознает бедственность свое положения, но продолжает существовать по привычке: заходя на свое кладбище в поисках ключа, он теряется среди могильных плит и уже не помнит, что его сюда привело. Ключ же прост: он должен погибнуть вместе со своим замком, со своим пониманием голода и будущего - погибнуть прежде, чем придет то самое "новое тысячелетие", в котором ему не будет места.
Все просто. Но гениально, потому что только в старой венской постановке замок рушится после побега Сары и Альфреда с профессором, погребая под собой хозяина - но оставляя нетронутыми других вампиров, лишенных графского разума, а главное - желания им пользоваться, а не существовать на звериных инстинктах. По-своему печальная история, которую, впрочем, никто из героев мюзикла не в силах осознать.
Что хотелось бы отметить отдельно, в том числе и в связи с "Неутолимым гладом", так это пение. Не знаю, в чем дело, но в Берлине Ожогин звучит совершенно иначе, чем в Петербурге, я не всегда даже узнавала его голос. В пугавшем меня произношении одно единственное слово ("ночь") резало мне слух. Неожиданно проникновенно Граф звучал,когда говорил или пел в полголоса. Но больше всего меня удивил крик в уже упомянутом "Неутолимом гладе". Это не рычание Чудовища, как, например, у Колпакова (если сравнивать с питерскими коллегами), это именно крик - озлобленный и полный боли не смутного чувства, а ясного осознания бессмысленности своего существования. И это осознание, на мой взгляд, намного устрашнее - и достойно уважения. Я совершенно не ожидала, что эта сцена так меня проберет, но сейчас понимаю: ради нее я бы с удовольствием еще раз сходила бы в театр и пересматривала бы бутлеги.

Сара Шагал - Мерседес Чампаи

Сара Шагал - Мерседес Чампаи.
Мерседес - волшебна и невероятно хороша. Ее голос - чудесен. Пластика движений не поддается описанию с моим скудным словарным запасом. Я видела многих Сар, среди которых у меня есть и любимицы - очень разные и непохожие друг на друга. Но я не ожидала, что найдется та, которая сумеет объединить в себе все те их черты, которые мне запоминались больше всего.
Сара-Мерседес - то самое зачарованное дитя звезд, нежное как ветер. Многогранная, но цельная и всегда... искренняя, настоящая. В ней слились воедино нежная романтичность, лукавая непосредственность, незамутненная жажда и наслаждение свободой, страстность... Это сложно описать, когда хочется рассказать сразу обо всем. Попробую все-таки вычленить главное.
А главное здесь, наверное, заключается в жажде свободы, которую испытыавет эта Сара, в чем-то уподобляясь Элизабет: эта свобода должна быть рисковой, пробирающей до дрожи, как балансирование на канате над ледяной бездной, и эта свобода - единственное, что наполняет жизнь Сары смыслом и настоящими красками. Сара и Кролок здесь - как те самые ветер и бездна, их притяжение взаимно, но происходит не на эмоциональном и даже не на рациональном уровне, доступном человеческому восприятию. Как удачно подметила Леди Ви., они как свободные радикалы - существуют сами по себе, пока их уравновешивает среда, но как только появляется другой радикал - моментально происходит реакция - вспышка или каноническое "полное затмение".
В отношениях этих Сары и Кролока речь не идет о чувствах романтического плана, у них скорее что-то, похожее на энергетический обмен. Кролок получает воспоминание о человечности через прикосновения нежного ветра с сотней давно забытых живых ароматов, а Сара - будоражущую кровь прогулку над бездной через зал, полный голодных вампиров. Она и дальше будет искать подобных вещей, но найдет ли она их вампиром, которому с ходом времени всего становится мало? Не найдет, скорее всего. Ведь это ее неутолимый голод.
Впрочем, Мерседес хороша не только общим концептом сыгранного образа. Нет, этот самый образ расцвечен многочисленными красочными штрихами, которые я могу лишь попытаться перечислить. Ее голос, поющий вокализ. Искренняя нежность и мечтательность в "Nie gesehen" (что-то я забыла, как эта сцена называется по-русски). Ее отношение к Альфреду - ни капли пренебрежения или неискренности. Она ему по-человеческим симпатизирует и не бросает даже после своего обращения - пожалуй, редкий случай, когда Сара, кусающая Альфреда, не выглядит "собакой на сене".
При этом почти детская непосредственность и некоторая игривость любопытно окрашены уже упомянутой мной пластикой движений, что можно наблюдать во всех сценах, имеющих место в ванной комнате. Не сказать, чтобы Сара специально пользовалась этим, но это естественная часть ее сущности - легкость движений и чувственная грациозность. О, как прекрасно последняя проявляется в сцене бала! Тот самый смыслосодержащий спуск по винтовой лестнице в исполнении Мерседес - это маленький шедевр, начиная от явления Сары на лестнице и того, как она наклоняется над перилами, глядя в глаза Графу, продолжая спуском, когда ее руки изумительно скользят по перилам. а юбки - переливающимя потоком по ступеням, и заканчивая проходу через сам бальный зал.
Отдельного упоминание достойна сцена репризы "Там есть свобода". Помнится, я неоднократно жаловалась на почти карикатурную деревянность некоторых актрис в сцене превращения в вампира, грубоватую комичность, попытки выдавить из себя рык. Так вот, Сара-Мерседес воплотила все то, что я жаждала видеть в этой сцене. Контраст превращения показан без перегибов, но ярко, в шею Альфреда она впивываетя стремительно, но изящно, и невольно любуешься, как запоздало за ней вихрем кружится юбка. Эта Сара-вампир не рычит, не облизывается, не ползает, раскорячившись, по сцене. Напротив, она преисполнена достоинства, изящности и даже... ласки по отношению к Альфреду, возможно, когда она предлагает ему попробовать кровь. Это просто эстетически очень красиво и отлично дополняет образ.
(Немного оффтопом. После спектакля у меня возникла следующая мысль: в спектакле прослеживаются две пары партнеров - Граф-Сара и Герберт-Магда (Карпе Ноктем и Финал). Первые предтавляют собой, как ни странно, нечто возвышенное - некоторые стремление нематериального характера, идеалы, мечты, в то время как у вторых доминируют практически звериные инстинкты. Есть у меня впечатление, что, как и для погибающего в этой версии фон Кролока в новом тысячелетии нет своего места, так и "звездное дитя" Сара однажды станет там чужой - если не переродится еще раз.)

Альфред - Микаэль Хеллер

Альфред - Микаэль Хеллер.
С одной стороны - не могу сказать, что увидела какую-то оригинальную трактовку роли. С другой - это было очень качественное ее исполнение, образ, в котором актер был полностью органичен. Некая золотая серединка. Альфред-Хеллер - юноша, конечно, молодой и не шибко опытный, явно впервые попавший на "серьезное дело" и до последнего в эту серьезность не веривший. Да-с, не герой. Но не растяпа и неумеха, не тряпка. По нему как-то видно, что обычно, не в стрессовой ситуации, ему не свойственна неуклюжесть. Этот Альфред довольно неплохо соображает и не так уж пуглив. То, что некоторые поступки он не в силах совершить, связано не с трусостью, а с некоторыми внутренними установками. Я бы даже сказала, что некоторые из этих установок для Альфреда-Хеллера явно важнее, чем "приказ сверху" - то есть указания профессора Абронзиуса. Мне показалось, что к нему юноша относится с уважением к годам и ученности, но в то же время - явно считает "немного не в себе". Впрочем, о профессоре я расскажу отдельно и весьма подробно.

Профессор Абронзиус - Файт Шэфермайер

Профессор Абронзиус - Файт Шэфермайер.
Профессор тем вечером был гвоздем программы. Он изумителен от и до! Зал ему просто рукоплескал после каждой сцены, и совершенно заслуженно. Я восхищена тем, как Шэфермайер выдавал профессорскую скороговорку и переходил на фальцет. Впрочем, еще больше мне понравился созданный образ: редкий случай, когда на основе увиденного легко можно представить историю персонажа и _захотеть_ узнать о ней подробнее. Этот профессор - очень худощавый и немного долговязый старичок с неукротимой энергией. Настолько активен и воодушевлен, что его юный ассистент за ним просто не всегда поспевает. Он не вызывает ни отторжения, ни других негативных чувств, только расположение и доброе веселье. Он очень подвижен, пританцовывает, играет интонациями и, на самом деле, на помешавшегося на вампирах не особо похож. Наоборот, создается впечатление, что у Абронзиуса по-прежнему достаточно ясный ум. Просто он сам по себе нестандартный человек, с некоторыми странностями. А еще - я легко могу поверить, что проблемой вампиров профессор занимался и в молодости, когда сам был хоть куда, не сильно старше Альфреда. Вот чувствуется в нем какой-то... опыт, что ли. Возможно, это не слишком соответствует некоей изначальной задумке либреттиста, прописывавшего образ Абронзиуса, но сыграно было потрясающе.

Герберт - Марк Либиш

Герберт - Марк Либиш.
Этого Герберта я хотела увидеть еще во времена венского ревайвла и думала, что неплохо изучила его по бутлегам. Но берлинская постановка влияет то ли на восприятие, то ли на игру, и в этот раз я увидела другого Герберта. В Берлине виконт фон Кролок - существо значительно серьезнее и инфернальнее. В то время, как обычно персонаж выглядит хоть и зажигательно, но откровенно комично и даже пародийно, то здесь такого впечатления не остается. Герберт-Либиш - утонченный аристократ, игрок, не любящий перегибов. Он весьма хищен и отнюдь не легкомысленен, хоть чувство юмора у него и есть. Именно юмором и обусловлена в этой постановке сцена в ванной: он наслаждается своей шуткой и реакцией Альфреда, но не более, во время танца чувствуется некоторая... отстраненность, что ли. Этот Герберт, кстати, умеет не терять лицо. Раз он начал эту шутку и попал из-за нее в не очень приятную ситуацию, то он же и выходит из положения в духе этой самой шутки - именно так выглядит его возмущение после... эм, спасения Альфреда профессором.
Кроме того, здесь мне не очень удается воспринимать Герберта графским сыном. Он - самостоятельная личность, подчиняющаяся графу, но только пока. И, в отличие от графа, к новому тысячелетию, потребительскому и вечно голодному, он легко подстраивается, танцуя в финале.

Магда - Гёле де Рэдт

Магда - Гёле де Рэдт.
Смотря на эту Магду, я внезапно поняла, что никогда не задумывалась о роли этого персонажа в истории и том, какие требования к игре эта роль должна предъявлять. О Магдах я всегда сужу по своему вкусу, так что здесь меня можно смело обвинять в предвзятости. Но это классическая ситуация с фломастерами, так что спор бессмысленен, пожалуй.
У этой Магды был довольно приятный образ. Да, комичный, драмы не было даже в "Мертвым быть так странно" - девушка откровенно кокетничала, вспоминая приставания Шагала. Но комичность эта была ровная, без перегибов в сторону грубости или пошлости, что несомненно радует, пусть я и не могу сказать, что Гёле по-настоящему "жгла и пепелила".Единственное, что меня в ней несколько насторожило - голос и произношение. Если я правильно помню, для нее немецкий все-таки не родной, и это иногда чувствовалось. Особенно, когда она брала высокие ноты. Что-то в ее голосе начинало резать мне слух, я даже не могу точно сказать - само его звучание или именно произношение. Впрочем, это чисто личные заморочки.

Так что - в целом и в частном - спектаклем я осталась неожиданно довольна. Да, есть определенные странности - в первую очередь с костюмами и гримом вампиров, которые вблизи лучше не видеть. Сцена показалась мне относительно маленькой для данных декораций, хотя никаких технических наклодок мной замечено не было - в этом плане я не могу предъявить никаких претензий. Актерский состав играл просто отлично, с настоящей самоотдачей, а зал соответствующе их принимал: на поклонах встал весь партер. Возможно, это связано с завершением показа спектакля в Берлине, но все равно было приятно окунуться в это атмосферу. Будь у меня возможность, я бы с интересом и удовольствием сходила бы на берлинский "Бал вампиров" еще раз. Но - увы.

@темы: Tanz der Vampire, Отзывы, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Если я хочу | Wenn ich tanzen will

К эквиритмичному переводу "Элизабет" я примеривалась очень давно и периодически впадала в отчаяние от того, что ключевые понятия текстов никак не хотели переводиться так, чтобы и смысл сохранялся, и в размер укладывалось. Всему свое время, впрочем, и  Ефа приблизила его, указав на ключ к переводам, с которым дело внезапно сдвинулось с мертвой точки: "Ich gehor nur mir" как верность себе. За три дня, как в запое, я перевела "И пал покров", "Последний танец" и "Если я хочу" (Der Schleier fallt, Der letzte Tanz и Wenn ich tanzen will соответственно) - эти переводы можно увидеть на моей странице на Стихах.ру .
Возможно, позже я выложу их и непосредственно на дайри, на пока эта участь ждет только "Если я хочу". Я теперь могу смело назвать самую сложную арию для перевода: та, что создана на принципе песни-эхо, которое кратко и дословно на русский зачастую невозможно передать (не говоря о том, что в оригинале далеко не везде есть рифма). Собственно, несмотря на то, что работу над дуэтом я завершила, скорее всего, там есть некоторые корявости - я с радостью выслушаю все замечания и предложения.
Если хотите перепостить - не забудьте указать автора перевода и уведомить ее об этом.
P.S. За образ Последнего танца в припеве - спасибо фанатскому переводу песни на английский (When I want tot dance), выложенному на Ютубе.

Если я хочу | Wenn ich tanzen will
Автор - М. Кунце
Переводчик - Ю. Шарыкина (Astha)

Читать дальше

(Элизабет: )
Это мой триумф!

(дер Тод: )
Мой триумф.

(Элизабет: )
Славы день!

(дер Тод: )
Мой день.

(Элизабет: )
Своих врагов я ниц повергла!

(дер Тод: )
Со мной в единой воле ты - меняешь мир,
Чтоб наша связь лишь крепла.

(Элизабет: )
Но мне не нужен мир!

(дер Тод: )
Отнюдь не мир...

(Элизабет: )
Только я.

(дер Тод: )
Лишь я...

(Элизабет: )
Я верный путь теперь узрела!

(дер Тод: )
Напрасен над тобой был смех -
Ты доказала право быть сильнее всех.

(Элизабет: )
Они хотели поиграть,
Заставить куклу им плясать,
Но удалось ей путы разорвать!

Если я хочу,
То будет музыка звучать.
Я одна назначу время и решу, с кем танцевать.
Если я хочу,
Пойми, что не в моей манере отступать:
Последний танец должен ты за мной признать.

(дер Тод: )
Чайкой ты летишь...

(Элизабет: )
Лечу...

(дер Тод: )
Только я...

(Элизабет: )
... лишь я...

(дер Тод: )
...тебя веду над тьмой бездонной!

(Элизабет: )
Не нужен впредь мне, чайке черной, проводник.
Хочу быть птицей вольной!

(дер Тод: )
Свобода - путь ко мне.

(Элизабет: )
Путь к себе...

(дер Тод: )
Только я...

(Элизабет: )
..лишь я!..

(дер Тод: )
Его найду во мгле безмолвной.

(Элизабет: )
Дороги наши разошлись,
Моей победы час, смирись.
Оставь меня!

(дер Тод: )
Но свободу дать тебе
Сумела лишь любовь ко мне.
Тебя понять всегда мог только я.

(вместе: )
Если я хочу,
То будет музыка звучать.
Я одна назначу время и решу, с кем танцевать. / Я один назначну время и решу, с кем танцевать.
Если я хочу,
Пойми, что не в моей манере отступать:
Последний танец должен ты за мной признать. / Последний танец ты должна за мной признать.

(Элизабет: )
Я сильна, когда одна!

(дер Тод: )
Была ты сильной, лишь когда меня к себе звала!

(Элизабет: )
Не буду звать!

(дер Тод: )
Не лги напрасно!

(Элизабет: )
Тебе ль не знать...

(дер Тод: )
Давно все ясно...

(Элизабет: )
Что я эту жизнь полюбила!

(дер Тод: )
Вновь она опостылет!

(вместе: )
Если я хочу,
То будет музыка звучать.
Я одна назначу время и решу, с кем танцевать. / Я один назначну время и решу, с кем танцевать.
Если я хочу,
Пойми, что не в моей манере отступать:
Последний танец должен ты за мной признать. / Последний танец ты должна за мной признать.

Если я хочу,
То тогда одна решу, / То тогда один решу,
Когда мне танцевать!


Прослушать или скачать Elisabeth Wenn ich tanzen will бесплатно на Простоплеер

@темы: Elisabeth, Под настроение, Немного творчества, Мюзиклы, Стихи и переводы

---

"Американские боги", Нил Гейман

Не то, чтобы полноценный отзыв, но некоторые заметки на полях.

Вышеназванные заметки

Почти все книги я могу условно разделить на три группы. Не то банальное, не то классическое "(не)понравилось" к этому отношения не имеет, здесь дело скорее в оценке содержания на несколько другом уровне. Одни воспринимаются исключительно источниками информации - "спасибо, приняла к сведению" - и не важно, художественная это литература или нет. Другие вызывают в первую очередь эмоциональный отклик - какие персонажи, какие ситуации, какие повороты сюжета - в духе анекдотичного "ящик водки и всех обратно!" (хотя стоило бы подобрать ассоциацию... поизящнее). Это, разумеется, литература художественная, и не важны здесь уже другие аспекты - "штампы" содержания и всякие стилистические особенности. А есть третья группа - книги, которые подчас оставляют меня не то, чтобы опустошенной, но обманчиво апатичной. И охарактеризовать впечатление от них можно такой же обманчиво комичной фразой "много думала".
(Вру, есть еще четвертая группа - "извините, не осилила", но это уже другая тема)

Так вот, про книгу из серии "много думала" я почти никогда не могу сказать, понравилась на мне или нет. За исключением тех случаев, когда она пересекается с другим "типом" книг.
Есть вещи, которые я могу оценивать только с рациональной точки зрения - вернее, только преимущественно с рациональной, ибо нет в мире совершенства (с).
"Американские боги" - как раз тот случай.
К Гейману я присматриваюсь давно. Мне интересны темы и сюжеты его произведений. Но было в них и что-то, вызывавшее опасения - "не осилю", не мое. А что - непонятно. Сюжеты, образы - загляденье. Стиль изложения? Не могу сказать, что мне не нравится. Но и не могу сказать, что нравится читать.
В итоге, я прохожу сквозь книгу потому, что прохожу ее. Ни отторжения, ни погружения в эмоциональном плане. Отстраненное наблюдение. Но так получается... охватить всю картину целиком, что ли. Увидеть индейцев, используя терминологию самих "Американских богов".
Где-то я смотрела на это с легкой неприязнью, где-то - с расположением. Но в какой-то момент паззл складывается - как сложился он и в голове Тени, и не найденная эмоциональная составляющая отходит на второй план, уступая сюжетному... кружеву, паутине, нити котрых подхватываешь и связываешь воедино.
Это сложно описать - мир, складывающий из разрозненных кусочков - единственно-правильным образом. Некая внутренная логика, "сила вещей", которая подхватывает тебя.
И ты начинаешь... сопереживать персонажам, да. Не на эмоциональном, на другом... идейном, что ли, уровне.

Пожалуй, идеи - это именно то, что по-настоящему захватывает меня в подобных книгах и заставляет их ценить.
По правде говоря, частично история Тени кажется мне смутно знакомой. Вот это использование сына отцом в некоем... мистическом повторении пути (скажем так за неимением лучших слов). Если подумать, тут можно найти много такого - смутно знакомого. Может, даже архетипичного?
Не в этом суть.
В конце концов, по прочтении "Американских богов" я поняла, что меня по-настоящему тронули два момента.
Во-первых, разговор Тени с Одином. Мне нравится Тень как персонаж, мне нравится пройденный им путь. В то же время, наличие на этом пути Среды оставляло некий неприятный осадок. Не надо идеализировать персонажа, разумеется, но все же для меня в нем было что-то неправильное. Встреча же Тени с Одином в Исландии все расставила по своим местам. Вот оно - правильное, целое, главное. То, что было раньше - лишь одно из его отражений. Знакомая мне тема, понятная и принимаемая.
Во-вторых, Чернобог. Пожалуй, это то, что запало мне в душу едва ли не больше всего. Его история, описанная в "Американских богах" - это та идея, которая мне сейчас особенно близка. И это кажется мне по-настоящему правильным: то, что Чернобог находит в себе своего брата Белобога. Он сам приходит к этому, сам это осознает и принимает. Причем понимает лучше, чем окружающие - то, чем заканчивается их последний с Тенью диалог, прекрасно само по себе, а на фоне предшествоваших этому слов Зорь - особенно.
И именно эти два момента делают для меня реальным, по-настоящему ощутимым подведенный итог "Американских богов" - пришла весна. Настоящая.

@темы: Отзывы, Нил Гейман, Книги, Мысли вслух

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Москва - Вена, май-июнь 2013 г.

@темы: Под настроение, Фотоальбом, Проза и лирика жизни

---

Мне уже начало казаться, что сессия не закончится никогда, но вот он - последний экзамен, который, как и все предыдущие, оказался не настолько страшен, как я себе навоображала, пока судорожно готовилась за два-три дня.
Сессия закрыта на отлично, информатика и история - так и вовсе по 100 баллов, макроэкономика и матанализ - я даже и не ожидала, что так хорошо будет. Немецкий вообще стабильно единственный предмет, который идет как по маслу без каких-либо проблем)
Я даже надеяться боялась на такое результат: средний балл за 5 экзаменов - 95/100.

А теперь надо свыкнуться с мыслью, что до сентября - только гулять и спать х))))

@темы: Под настроение, Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

С Днем победы!

09.05.2013 в 01:20

Пишет  Кодзю Тацуки:

Праздничное
Могу только перепостить уже повешенное соавтором, ибо лучше мне все равно не придумать...

09.05.2013 в 00:34

Пишет  Akage:

Наверное, самое правильное сегодня

Не забывайте.

@темы: Под настроение, Архив, Мысли вслух, Цитатник

---

Elisabeth. Wien - 02.05.2013

Поездка в Вену наметилась как-то внезапно, и я даже не задумалась о том, чтобы забронировать билеты на "Элизабет". Об этом я вспомнила уже непосредственно перед вылетом и в итоге успела только выписать адрес Раймунд-театра и составы на ближайшие дни.
Как выяснилось, волноваласья напрасно. Кроме того, что театр оказался практически через дорогу от моего отеля, хороших билетов было предостаточно даже непосредственно в утро перед спектаклем: я разместилась у левого из двух центральных проходов, в 11 ряду, и оттуда все было прекрасно видно. [Для интересующихся: зал в Раймунде вообще небольшой, точнее, недлинный, так что обзор везде приличный; с лож второго яруса и вовсе должно быть отлично видно - они находятся не очень высоко и на расстоянии рядов 10 от самой сцены]
Раймунд вообще оказался очень приятным небольшим, но уютным театром с вежливым и приветливым персоналом. После Москвы и Санкт-Петебурга весьма приятны были такие мелочи, как свободно раздаваемые листы с сегодняшним кастом, возможность заранее купить сувениры в кассе, а не непосредственно в театре перед спектаклем, что уж говорить о ненавязчивости буфета.
Так или иначе, своим походом в Раймунд я осталась довольна, несмотря на все несовершенство мира. Однако, обо всем по порядку.

О юбилейной венской постановке и постигших ее изменениях.

Ни для кого не секрет, как сильно я люблю венскую постановку: ради нее я была готова вытерпеть малоприятный мне юбилейный каст в лице ван Дам и Зайберта. Эта любовь неизменна. Правда, чуть разбавлена тем, что нынешнюю постановку фрагментарно "обновили". Во многих местах заменили проекции, кое-где упростили сценографию и поменяли световое оформление. Так, например, в спектакле много "фирменного" сиреневого цвета (имхо, зачастую малоуместного), кое-какие сцены стали смотреться менее эффектно и атмосферно.
Особенно досталось сценам "Все вопросы заданы" и "Плач по умершему": на мой взгляд, новыми проекциями и сценографией (в "Плаче") их и вовсе угробили, как и "Майерлинг". В последнем случае я до сих пор недоумеваю: причем здесь был ледник? В этой же сцене, кстати, больше нет "Марии Вечеры" - даже тени (нынче поголовно черноволосые с одноцветными, черными вместо цветных, крыльями) не носят платья.
Эффектность появление дер Тода со свитой в начале "Последнего танца" тоже пострадала: теперь они все просто выходят из-за боковых кулис. Пресловутое "Рондо" (Kein Kommen ohne Gehen) и "Ничего, ничего, совсем ничего", на мой взгляд, поставлены не очень удачно.
Кроме того, была такая странность, возможно, связанная с размерами сцены. Во время смены декораций было одновременно видно как декорации прошлой, так и следующей сцены. Кое-где это выглядело очень странно. Так мне резанул глаза танец девушек из салона фрау Вольф на фоне отчетливо виднеющийся под гимнастических кольцами Элизабет.
В общем, эта венская постановка уже порядком разбавлена "германскими" элементами (к ним так же относятся новые костюмы, но здесь я претензий не имею). Это, может быть, и неплохо, но мне как-то жаль.

Что касается самого исполненияи актеров, то мне на главных ролях достался пресловутый первый состав (ван Дам, Зайберт, Аббаси (я правильно пишу его фамилию по-русски?)), а в остальных, кроме Людовики/Вольф (Филипчич), я увидела альтернативный каст (Альт, Конрад, Арно). В отношении первых все было примерно так, как я и ожидала: по-настоящему порадовал меня только Курош, а так я могла спокойно брать билеты на следующий день, чтобы посмотреть на дер Тода Оливера Арно (как показала практика, в моем восприятии это единственный более-менее Смерть при императорском дворе Раймунд-театра). Так или иначе, на следующий день повторно я уже не пошла, и рассказывать буду сейчас лишь о тех, кого видела вживую.

Элизабет - Аннемике ван Дам.

Элизабет - Аннемике ван Дам.
На самом деле, она не так уж плоха. Есть только две проблемы: субъективная и объективная. Первая заключается в том, что ее трактовка роли, характерирузющая императрицу как трепетную лань с добрейшим, но израненным сердцем, мнене очень близка. Но почему бы и нет, если у ван Дам это выглядит достаточно достоверно? Это вопрос вкуса. Настоящая проблема в том, что она безбожно орет. И если в первом акте это заметно было разве что в конце пары-тройки арий ("Я принадлежу себе" с репризой, "Элизабет, открой, мой ангел"), то весь второй акт я малодушно ждала, что Аннемике сорвет голос. "Ничего, ничего, совсем ничего" она проорала полностью, да так, что я с трудом разбирала слова. Эта сцена, учитывая скупую сценографию (Элизабет почти все время, не двигаясь, стоит на затемненной сцене), для меня выглядела как-то топорно. В остальном же...
Элизабет Аннемике - юная, нежная, трепетная. Она весьма изящна и хрупка, напоминает фарфоровую куклу. И эта красот несколько... фригидна и бесстрастна. С самой юности она - ужеобраз, идеал, к которому по-настоящему не прикоснуться. Эта Элизабет словно вышла из сказки о ней самой - возвышенная,прекрасная, чуждая земным страстям, которые ломают ее, но сделать своей не могут. Я верю ее пустому взгляду и отточенным совершенным движениям в конце второго акт (ах, как руководит своими придворными дамами взмахами веером!). Я верю, что она могла так фанатично относиться к своей внешности и полностью отдалиться от всех.
С Францем-Иосифом Элизабет смотрится прекрасно: два сапога - пара, сказочные принц и принцесса. С соседних книжных страниц: они очень похожи своей внешней идеальностью, но существуют почти в параллельных мирах. И, как в сцене "Элизабет, открой, мой ангел", не могут достучаться друг до друга. Все так, как и должно быть в этой ветке.
С дер Тодом все сложнее. Я еще скажу об этом чуть позже, но мне тут видится какая-то несовместимость персонажей ван Дам и Зайберта. Его Тод очень мужественный, но в то же время очень сдержанный, и на чувственном уровне не находит отклика у Элизабет. А на подсознательном уровне, как нечто потустороннее и завораживающее/пугающее, не воспринимается. Я не вижу в этой связке никаких сильных чувств у Элизабет к дер Тоду: только злость, когда он начинает ее излишне донимать. Поэтому Эпилог я смотрела с некоторым удивлением: un grande amore? откуда она взялась?
Что особенно забавно на этом фоне, "химию" с Лукени я рассмотреть умудрилась. Есть там такая короткая сцена после "Последнего танца", обмен взглядами в которой произвел на меня неизгладимое впечатление.
Кстати, для тех, кто в теме такаразучной "погони за апельсином". Поверьте, венские белые сапожки, с которыми играется в этой сцене босая Элизабет, не сильно лучше =)

Дер Тод - Марк Зайберт.

Дер Тод - Марк Зайберт.
Честно говоря, от него я ожидала большего. Зайберт мне в целом приятен, в те же РиДж и Злую с ним я смотрю и слушаю охотно. То, что "андрогинный" из канонической характеристики Тода ["Der Tod ist jung, attraktiv und erotisch. Er gleicht einem androgynen Popstar und ähnelt dem jungen Heinrich Heine."],исчезнет, было ясно сразу, но тот же Камараш давно показал, что откровенная маскулинность Смерти не помеха.Видимо, в том же ключе (с поправкой на сдержанность и то, что мне проще всего будет называть "профессионализмом") должен был быть решен и образ Зайберта. Но тут вышла накладка. Я хорошу отношусь к обеим граням вышеназванной трактовки. Но как эстетствующей занудей мне дико не хватило инфернальности (что-то потустороннее в этом франте в "модном кожаном пальто"(с) я почувствовала тольков "Длинннее стали тени", да и то: это был скорее Рок, чем Смерть), а как простой зрительнице - харизмы, которая бы расцвечивала бы этот самый светлый мужественный образ. Тут вообще странно. Зайберт хорош собой, неплохо двигается и поет. Но здесь он почти все время поет с придыханием, а это должного эффекта не возымело ни с Элизабет-Аннемике, ни со мной (хотя зал Зайберта на поклонах встречал восторженными девичьими криками).
Если абстрагироваться от этого и анализировать сам вырисовывающийся концепт, то я увидела следующее. Дер Тод Зайберта - существо не хаотической природы, напротив, он выполняет постоянную функцию в системе мироздания и к своей работе относится с.... немецким педантизмом, гм. Свои внешние данные он осознанно использует, но в то же время ему не хватает некоторой непринужденности. Грубая сила безжалостного рока, о котором я уже говорила выше, ему явно ближе.
К тому же... Вполне допускаю, что у него была некоторая привязанность к Элизабет. Может, для него это действительно любовь, раз он столько раз позволяет ей избежать своего поцелуя. Вот только когда любовь пересекается с долгом, огромный перевес оказывается на стороне профессионализма дер Тода. Он делает это хладнокровно, как и сообщает об этом в Прологе. По-своему, венский финал красиво ложится на такую трактовку: дер Тод забирает Элизабет, как и многих других, но лишь много времени спустя, когда ее душа уже недостижима для него, он осознает, что что-то "пошло не так", и воспоминания о ней не отпускают его - и все остальное "кладбище эпохи".

Луиджи Лукени - Курош Аббаси.

Луиджи Лукени - Курош Аббаси.
Я опасалась, что ноосфера насолит мне чем-то существенным, и я не увижу первосоставного Лукени. Опасение было напрасно: этот прекрасный человек сделал мой вечер в Раймунд-театре. Как правило, я не отслеживаю особо пристально этого персонажа, предпочитая слушать его, а смотреть на других (если не ставлю перед собой соответствующую задачу, разумеется). Тут же у меня на многих сценах откровенно разбегались глаза. То ли я не замечала их раньше, то их привнес сам Курош, но меня очень порадовали многие "фишечки" этого персонажа.
В самом настоящем восторге я была, когда в конце Пролога, перед тем, как на сцене погас свет, Лукени упал на пол, потеряв сознание, исходя из чего можно любопытного трактовать Пролог. Кроме того, интересно было смотреть за накалом страстей. В первом акте Лукени достаточно тепло, хоть и с иронией, рассказывал о жизни Элизабет. Более того, я уже упоминала их любопытный обмен взглядами: именно между Лукени и Элизабет, а не рассказчиком и героиней его рассказа. Была в этом взгляде какая-то реально интригующая недосказанность. На ее фоне особенно заметно, как во втором акте ожесточается Лукени: с каким мрачным и даже злорадным торжеством, например, он показывает Элизабет ее седой волос, и как гневно она сверкает на него глазами. Любопытно выглядело и повешение. У меня сложилось впечатление, что для Лукени это был обдуманный, а не сделанный в отчаянии шаг.
Кстати, об этом и о сравнениях, которые не могут не возникнуть. Курош играет непохоже на Серкана Кайю. Он ничуть не хуже держит зал и хорошо поет, с интересными интонациями(хотя, если честно, один раз таки пустил петуха). Принципиальное же отличие, на мой взгляд, вот в чем. Лукени Серкана достаточно эмоционален и нервен, заметно, как на него влияет... личность Тода-Камараша - хтоничная, но абсолютно реальная. Там это психологическое давление очевидно. И оно же практически напрочь отсутствует у Лукени Куроша. Ну то есть, как - напрочь... Да, Лукени подкашиваются ноги под взглядом Тода в Прологе, он поднимает брошенную Смертью заточку "На палубе тонущего мира". Но в то же время я не вижу значительного воздействия со стороны Тода на... скажем так, на мотивы, а не на сами поступки Лукени. Последний здесь выглядит достаточно самостоятельной личностью, без перегибов в сторону шутовства, подхалимства или злобы.
Кто-то, возможно, помнит мою старую заметку - "Луиджи Лукени. Рассказчик, злодей, герой". Так вот, Лукени Аббаси напомнил мне один из высказанных там концептов: Лукени, придумавший дер Тода. И даже больше: в Прологе занятно противопоставляются - или напротив, сопоставляются - Лукени и дер Тод. Из этого можно вывести очень много интересноо и, например, обосновать вырисовавшуюся линию с Элизабет.
В общем, Лукени я довольна боьше всего: пища и для сердца, и для ума.

Франц-Иосиф - Йорн-Феликс Альт.

Франц-Иосиф - Йорн-Феликс Альт.
Об этом персонаже всегда трудно говорить, на самом деле. Он есть - и все. Один из главных персонажей, но выделить в исполнении этой роли какие-то особые трактовки очень сложно. Здесь такой случай. Это тот самый молодой красавец Франц, в которого влюбилась юная принцесса Сиси. Эталонный принц на первый взгляд, по-своему даже обаятельный, особенно в молодости. На деле канонично слушается мать, уроки которой усвоил настолько, что остались естественной частью его личности и после смерти эрцгерцогнии. Он не злой человек, не ищет конфликтов и любит Элизабет, но он очень скован, хотя и не чувствует этого, своими принципами, а точнее - долгом, и тут-то их с Элизабет дороги и расходятся.
В общем-то, отметить хотелось бы не все вышеперечисленное, а нечто другое. Не трактовку, а исполнение. Меня покорило, что у Альта голосом продемонстрирована взросление и старениеперсонажа. На "Лодках в ночи", услышав глубокое звучание его голоса, я сильно удивилась и даже подумала, не успели ли заменить актера. Это было весьма приятное исполнение роли.

Эрцгерцогиня София - Линда Конрад.

Эрцгерцогиня София - Линда Конрад.
Прекрасная статная женщина с горделивой осанкой и манерами. В первом акте может сложиться впечатление о некоей однобокости этого идеально вымуштрованного и муштрующего других персонажа (а делает она это блестяще, строго, беспристрастно - и по-своему изящно), но в "Белларии" София предстает в ином свете. И этот переход не выглядит неестественно: просто даже у нее кончаются силы для того, чтобы нести на душу свою стальную броню.

Рудольф - Оливер Арно.

Рудольф - Оливер Арно.
"Элизабет" - единственный случай, когда я хорошо отношусь к этому герою. Исполнение может подкачать, но сам персонажам меня не отталкивает. Акценты здесь проставлены для того, чтобы подчеркнуть именно этого спектакля, а не раскрыть со всех сторон персонажа, и елизаветинский Рудольф выходит несколько идеализированным. Впрочем, я ухожу в сторону. Арно в роли Рудольфа мне понравился (знаю, звучит странно, учитывая, как я относилась к Арно год-другой назад, но он действительно изменился в лучшую сторону). Это не самый типичный кронпринц. Он производит впечатление собранного человека, и нервности в нем - самая малость. Я не могу трактовать его самоубийство как поступок от слабости характера. И страха, тем более ужаса именно перед дер Тодом он не испытывает. В чем-то этот Рудольф пошел в мать: он не так уж эмоционален. Вся его сентиментальность и некоторая меланхолия направлена лишь к недостижимой, но искренне любимой матери. Она для него - маяк и якорь одновременно. Корабль по имени "Рудольф" может выдержать многие шторма императрского двора и хоть с обреченным предчувствием, но все же мужественно посмотреть в глаза бездне в лице дер Тода, но стоит "погаснуть" маяку внимания матери, и корабль теряется. Теряется так, что капитан сразу отдает себе отчет: бороться дальше бессмысленно, и решительно стреляется.
В общем, этого Рудольфа было приятно и даже интересно наблюдать на сцене, тем более, на мой взгляд, он в значительной степени вытащил на себе "Длиннее стали тени".

Пожалуй, на этом я перестану терзать свою простыню и закончу отзыв. Дабы не сложилось впечатление, что я весь спектакль искала, к чему бы придраться, и ушла крайне недовольная, подведу итог увиденному. "Элизабет" - очень качественная и красивая постановка, особенно для тех, кто до нее был мало знаком с этим произведением. Здесь играют очень даже неплохие актеры, хотя, конечное, многое все-таки зависит от состава, но это всегда было вопросом вкуса. Несмотря на то, что главные лица юбилейного каста не произвели на меня впечатления ни в записях, ни вживую, остальные актеры мне очень понравились, и поход в Раймунд я очень довольна. Более того, охотно схожу туда еще раз, когда подвернется возможность.Хотя, конечно, желательно на составы с Тодом-Арно и Элизабет-Макурой, раз уж Иванкова скоро уходит из спектакля.

@темы: Отзывы, Elisabeth, Проза и лирика жизни, Мюзиклы

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Elisabeth. Wien-1992

Метафоры и химеры, или Настолько не о любви(С)

По правде говоря, изначально это была попытка написать нормальный, полноценный отзыв на первую венскую постановку. Однако в ходе написания я ушла куда-то не в ту степь и поняла, что, скорее всего, это будет мало кому интересно. Но необходимость поделиться мыслями, облеченными в слова, пусть даже они еще будут не единожды дополняться, все же оказалась сильнее, и я решила выложить это здесь.

Странно было бы не начать давно обещанную серию записей, посвященную мюзиклу "Элизабет", не с поста о Вене-1992. Причин тому предостаточно - самая первая постановка, задавшая определенный канон, самая неоднозначная и метафоричная и т.д. - и выбрать можно любую. Факт в том, что это отправная точка.

Отправной точкой Вена стала и для меня. Да, впервые об "Элизабет" я услышала в контексте Такарадзуки, случайно услышав обработку мелодии "Последний танец" в одном из афтершоу, однако полностью со спектаклем я познакомилась именно в этой версии. Впоследствии я смотрела много других, разительно отличных, постановок, многие из них мне нравились, однако затмить Вену-1992, сдвинуть ее с некоего особенного места в моем сознании ни одной из них не удалось.

Дело в том, что та сама изначальная "Элизабет", воплощением которой и является предмет нашего разговора, по сути своей является спектаклем-метафорой. Это донельзя театральная постановка, в которой больше символов, чем реальных действий и предметов.
Сейчас я бы даже сказала, что это некая система образов. Обычно наблюдение за происходящим на сцене происходит в так называемом "режиме реального времени", и его объектами становятся вполне живые и настоящие персонажи. Однако те, кого мы видим в первой венской постановке, не столько живые люди, сколько воспоминания о них, образы, на что нам намекают в том числе и плющ, оплетающий их одеяния. Если задуматься, так оно и есть. Ведь история Елизаветы Баварской разыгрывается не на наших глазах, а в воспоминаниях Луиджи Лукени, ее убийцы. А герои этих воспоминаний - давно мертвые люди, которых толком не знал не только он, но и они сами.
Хотя, разумеется, было бы не совсем верно однозначно утверждать, что все, что мы видим в этой постановке, мы видим глазами Лукени. Да, он наш рассказчик и проводник в этой истории, расставляющий в ней акценты. Однако он сам часть этой системы образов, подчиняющаяся ей. Образов, стоит отметить, довольно любопытных, хотя, возможно, это связано с моим личным восприятием.
Так или иначе, вот в чем суть.
"Элизабет" в первоначальном своем виде - история женщины, непонятой ни современниками, ни потомками, чей образ многократно перевирался и приукрашивался. История одинокой женщины с непростой судьбой и еще более непростым характером. Именно это было в центре повествования, именно через призму этого пропускалось все остальное. И как итог одинокими и потерянными перед нами предстают, по сути, все персонажи. Они вместе являются на сцену, вместе покидают ее, взаимодействуют - и все равно оказываются недостяжимо далекими друг для друга. Все они потерялись в жизни, в посмертии и в самих себе, все они, а не только оставшаяся неразгаданной загадкой прекрасная императрица. Которая, на минутку, похоже, единственная избежала печальной участи прозябания на "кладбище эпохи".
Все вместе - система образов, метафоричность декораций и трактовка сюжета - производит впечатление чего-то хтоничного и архетипичного одновременно, а потому почти лишенного всего того живого и человечного, столь нам привычного и понятного. Здесь Елизавета, ищущая свободу, запирается внутри себя и освобождается, лишь сойдя с ума и покинув бренный земной мир. Здесь дер Тод, ее Черный принц, существо совершенное и напрочь лишенное человечности, чья любовь страшнее его же ненависти при том, что он неспособен ни на то, ни на другое. Здесь "Un grande amore" - это холодное безумие и бездонное отчаяние, падение в бездну под мелодию вальса после многих лет попыток удержать равновесие не то на узком канате, не то на тонком льду.
Вена-1992 - это квинтэссенция всех возможных здесь концептов, возведенная в абсолют. То, что почти не поддается описанию, однако становится пищей для размышлений и почвой для десятков совершенно новых интерпретаций и переосмыслений.
Это химера, извечная и неизменная, но каждый раз меняющая свой облик в зависимости от момента и угла зрения.

@темы: Отзывы, Elisabeth, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Cегодня, перебирая старые фотографии после прогулки по центру, неожиданно нашла прошлогодние майские фотографии, которые уже и не чаяла обнаружить в завале фото-папок. Это было очень приятно, особенно когда я заметила небольшую преемственность с этой фотографией.
Нашла фотографии и поняла, что с нетерпением ожидаю наступления весны, когда можно будет снова в полной мере насладиться прогулками по городу.

@темы: Под настроение, Фотоальбом, Проза и лирика жизни

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

День рождения

Время летит действительно незаметно, несмотря на всю насыщенность и увлекательность прошедших месяцев, и вот мне как-то внезапно исполнилось 18 лет.
Как-то об этом особо не задумывалась, но это были очень счастливые и ноосферные 18 лет. Поздравлять саму себя вроде бы не принято, но я все же выскажу свою уверенность в том, что и последующие годы жизни не уступят уже прошедшим

echtach, еще раз огромное спасибо за чудесную открытку)))

@темы: Под настроение, Архив, Проза и лирика жизни, Мысли вслух