"Элизабет" в Южной Корее

Для интересующихся. Выкладываю, по сути, ради пары коротеньких отрывков спектакля.
7.52 - "Ich will dir nur sagen"
8.40 - мини-слайдшоу корейский костюмов Элизабет
8.52 - "Wenn ich tanzen will"
А вот это я точно хочу увидеть! А еще хочу знать, почему у корейцев коронационное платье вдруг оказалось красно-зеленым, неужто решили так обыграть венгерское платье?...
Но еще интереснее на девятой минуте наблюдать появление дер Тода.
Сена Джун со своими косичками на виске явно оказала на это непосредственное влияние.

@темы: Elisabeth, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Луиджи Лукени. Рассказчик, злодей, герой.

XII аркан, Повешенный. В прямом смысле — повешенный...(с)  Подколодная

Уже около года мне не дает покоя образ Луиджи Лукени из мюзикла "Элизабет". Убийца императрицы Австро-Венгрии, на том свете рассказывающий историю о ее непростых взаимотношений со Смертью, в среднестатистической постановке и в представлении поклонников, по моим наблюдениям, является обычным рассказчиком, различия в трактовке роли заключаются обычно только в том, шутник он или циник. Эти параметры иногда могут перемешиваться, также добавляя к себе нюансы отношения к, собственно, дер Тоду и Элизабет, но картины в принципе, на мой взгляд, не меняют.
Скорее всего, вы удивитесь, услышав эти слова. А кем, собственно, еще может быть Лукени? Он и есть рассказчик, своим появлением разбавляющий пафос происходящего на сцене. С этим сложно поспорить, но - "дьявол в деталях". А конкретно в том, что образ Лукени намного многограннее, чем его обычно понимают.

Забудем хотя бы на несколько минут о тех харизматичных актерах, сыгравших Лукени этаким обятаельным плутом, вызывающим у зрителей невольную симпатию своей непосредственностью, и вспомним о том, кем он является. Помимо того, что это убийца (причем, прошу заметить, убил он женщину, не только маловолнующую его самого и не заслуживавшую этого (Элизабет, конечно, не ангел, но явно не зло хотя бы европейского масштаба), но и не способную защититься), Луиджи Лукени - террорист и анархист, жертвой которого могла стать и не австрийская императрица. Более того, это циник, о котором мы практически ничего не знаем, правдивость чьих слов никак не может доказать (Судья по-своему прав, не веря ему и каждую ночь устраивая новый допрос). Вспоминая одно интервью Кунце, скажу, что именно таким Лукени и задумывался изначально - вызывающим у зрителей именно неприятие. В конце концов, именно он, а не дер Тод, назван убийцей, именно он, в общем-то, является злодеем для Элизабет.
Но evil-версия Лукени - это еще не многранность всего образа. Ведь, как известно, в жизни не бывает четкого деления людей на хороших и плохих. Элизабет не была сказочной королевной без единого недостатка, об этом нам не раз говорят непосредственно в мюзикле. Так почему же Лукени, тоже человек, не можем совмещать в себе противоречивые черты характера?

Для начала, развивая мысль о том, что никто уже не может подтвердить или опровергнуть слова итальянца, стоит сказать, что и здесь существует множество вариантов. Лукени мог придумать дер Тода, а мог и действительно знать о нем и рассказать правду. Он мог знать все это, но неправильно понять. А мог и специально все переврать. Ведь все, что мы знаем об этой "grande amore", мы знаем от Лукени. А рассказать его все это могли побудить самые разные мотивы. А какими они могут быть? Какие чувства вызывает у него вся эта история, притом что он вынужден вспоминать ее и рассказывать каждую ночь уже более ста лет, пытаясь что-то доказать Судье и всем тем, кто его слушает?

Только представьте: посмертие на кладбище эпохи запертым среди тех, кто так осточертел и опротивел еще при жизни, вынужденным рассказывать историю о женщине, которую он презирает за эгоизм и отчужденность от мирских проблем, но при этом понимает, что за чувства терзали ее душу, и против воли, ненавидя за это и себя, и ее, восзищается и завидует: ведь, умерев, она не попала на кладбище эпохи к своим современникам. И неважно, окончательно ли она исчезла или ушла куда-то вперед, оставив далеко позади и людей, и дер Тода. Важно то, что она добилась желаемого - в смерти она обрела свободу, так и оставшись загадкой, которую никто не сумел разгадать.

Судьбе Луиджи Лукени сложно позавидовать. Что бы ни толкнуло его на убийство императрицы Австро-Венгрии, он несет свое наказание за это, в моих глазах уподобляясь сразу двум булгаковским персонажам - Фриде и Коровьеву-Фаготу. Подобно Фриде он обречен каждый день вспоминать свое преступление, но у него нет Маргариты - призрачной надежды на снисхождение. Подобно Коровьеву он вынужден "шутить немного больше и дольше, нежели он предполагал" за свой собственный "каламбур" - за то, что он убил императрицу, потому что она сама этого хотела, ибо была влюблена в Смерть.
Там, где закончилось безумие Элизабет, началось его собственное.
Не могу сказать, что Лукени вызывает у меня особенную симпатию и жалость. Возможно, именно потому, что, на мой взгляд, еще никто не сыграл его по-настоящему.
Но даже без этого невольно задумываешься о том, какого это - каждую ночь требовать покоя, ведь ты уже давно мертв, но каждую ночь заново начинать историю о "grande amore" Девы и Смерти. И, вновь вспоминая Булгакова, невольно надеешься, что "спустя десять тысяч лун он получит если не свет, то хотя бы покой" (с) Подколодная.
Все вышесказанное, разумеется, относится исключительно к персонажу мюзикла, а не реальному историческому лицу.

@темы: Elisabeth, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Бал вампиров - "Полное затмение"

...как бы оно не называлось в этом переводе.
С моей стороны это было... предсказуемо. Поэтому - почти без комментариев. Просто те, из-за кого я хочу поскорее вернуться в Санкт-Петербург.



Граф фон Кролок - Ростислав Колпаков
Сара - Елена Газаева

Под катом - видео той же сцены в тот же день, но с другого ракурса и с большим количеством крупных планов.

@темы: Tanz der Vampire, Под настроение, Музыка, видео, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Относительно недавно я интересовалась у общественности, а не представляет ли кто в роли Элизабет красавицу Аяки Нао, имея в виду даже не голос и внешние данные, а вот просто - в принципе. Общественность тогда промолчала, но вот из группы "Театръ ~Takarazuka Revue~" неожиданно пришел ответ от неизвестного, к сожалению, художника

Меня ведь не глючит, что рядом с Тодом-Мизу в роли Элизабет изображена именно Саэко?
UPD. Автор рисунка - Makoto Kitajima, спасибо Амарго за информацию

@темы: Takarazuka, Elisabeth, Мысли вслух, Цитатник

---

"Звуки музыки" - 26.01.2012

Позавчера мы с  Леди Ви. ходили в МДМ на "Звуки музыки". Не буду говорить за нее, но лично меня туда привел интерес не столько к конкретно этому мюзиклу (признаюсь честно, он все-таки, скажем так, не для моего вкуса), сколько к тому, как ставит мюзиклы Стейдж, так что уже привычного, наверное, для читателей отзыва с подробным разбором образов не будет. Просто некоторое количество мыслей на тему увиденного.
Впечатления от спектакля у меня положительные, но... не очень сильные. Сейчас я уже с трудом могу вспомнить, запомнилось ли мне что-то само по себе, а не по ассоциациям с другими, более близкими и интересными темами. Нет, все очень красиво и качественно: костюмы, декорации... Те же текст переведены адекватно. Все на соответствующем уровне. Но если глаз радуется, то душа - что-то не очень.
Это, конечно, о-очень субъективно, но все же. То ли я настолько невосприимчива к этой истории, то ли так сграли, то ли материал в принципе слишком специфический... В общем, чего-то мне безумно не хватало. Подозреваю - искренности, как бы странно это не звучало.
Дальнейшее, повторюсь, субъективнейшее имхо, но мне показалось, что хорошо сыгать в этом мюзикле сложно в силу...как бы сказать...незамутненной искренности несколько наивных чувств и поступков героев. История настолько добра и проста, что... м-м, даже не могу объяснить толком... В общем, любая неискренность здесь очень сильно бросается в глаза, а сыграть всю эту доброту и наивность, чтобы они не выглядели наигранными, очень сложно.
В общем, как-то так. Может быть, позже добавлю еще немного про актеров, если вспомню всех, кто играл позавчера.

@темы: Отзывы, Мюзиклы, Мысли вслух

---

День рождения

23.01.2012 в 18:55

Пишет  Ker-Satomi:

Astha, с Днем Варения !!!

Собственно, если кто-то хочет поздравить меня с семнадцатилетием...=)

@темы: Под настроение, Архив, Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

"Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" - театр Моссовета - 29.12.2011

Вкратце о походе на «Странную историю доктора Джекилла и мистера Хайда» в театр Моссовета 29 декабря.
Но сначала – небольшое предисловие. Я не считаю работы Уайлдхорна (собственно, композитор, написавший ДжиХ и не только) гениальными, но у него вполне приятные музыкальные композиции, среди которых достаточно эффектных и запоминающихся, и «Джекилл и Хайда» в этом плане, пожалуй, на первом месте. И если все будет хорошо с актерами и режиссером, то можно сделать просто конфетку. Но при этом и при интересных сюжетах в основе мюзиклов Уайлдхорна я не могу сказать, что в восторге от драматургической составляющей, и здесь ДжиХ, опять-таки, на первом месте. Да, есть правильная и понятная мораль про добро и зло. Но к чему в итоге сводится история доктора? Ответ на этот вопрос смело озвучен в финале моссоветовской постановки: доктор, оказывается, с наркотиками баловался, а не лекарство создавал, вот его так и колбасило. С одной стороны – поспорить сложно, а с другой – теряется определенная глубина истории, созданной Стивенсоном, который, я полагаю, все же не это имел в виду. Так или иначе, в мюзикле Уайлдхорна Джекилл и Хайд – не просто два разных сознания в одном теле, нет, здесь Джекилл – жертва обстоятельств и коварства Хайда, который непонятно откуда взялся. Единственная связь между этими двумя – общее тело, а вот общего, так сказать, в духом плане нет ничего, а ведь должно быть – все же на самом деле это один и тот же человек. [Собственно, в этом плане мне не очень нравится ДжиХ и любопытен фильм «Мэри Райлли»] Что интересно, недостаток, изначально присутствующий в либретто, особенно заметен в моссоветовской постановке. Нет, это не подчеркивалось специально, возможно, это бросилось мне в глаза просто потому, что я уже думала об этом. Так что вернемся к тому, что «ДжиХ» при должном желании и старании может быть очень вкусной конфеткой.
Не скажу, что моссоветовская постановка была той самой конфеткой, но сделана оно достаточно добротно.

I. Сценическое оформление

Сценическое оформление мне в принципе понравилось, хотя здесь дело вкуса. Радует, что они оригинальные, во всяком случае, мне они ничто не напомнили. Собственно, крутящаяся платформа по центру с универсальными декорациями Лондона то ли в духе Древнего Рима, то ли в духе классицизма. На заднем фоне периодически всплывали, а вернее – начинали светиться Биг-Бэн и половинчатое лицо, явно призванное подчеркнуть трансформацию героя. Черный кованый забор подчеркивал расслоение общества, особенно в «Фасаде», правда, с ним связана пара забавных моментов. Во-первых, на нашем спектакле одна из створок постоянно пыталась открыться, и было смешно наблюдать, как Джекилл-Домагоров, разговаривая с кем-то, раза четыре хлопал по ней ладонью, пока не плюнул на это безнадежное дело. Во-вторых, забор убирался со сцены посредством его складывания «гармошкой» и убиранию в сторону, что осуществлялось господами в черных костюмах и при цилиндрах. Здесь, в общем-то, все ясно без комментариев, в некоторых сценах отвлекало. Активно использовался люк на сцене, откуда частенько вылезал Спайдер и не только он. Единственное из декораций, что действительно вызвало недоумение – два сфинкса по бокам от сцены. Не спорю, смотрятся они красиво, но я пока не могу понять, к чему они там.

II. Постановка номеров

Постановку номеров мне оценивать сложно в силу того, что после некоторых западных постановок я достаточно придирчиво отношусь к сценографии, а после Такарадзуки – еще и к танцам. Наиболее объективным будет, наверное, сказать, что здесь все было нормально, пусть звезд с неба и не хватали.
Правда, стоит отметить, что в моссоветовской постановке перетасовали несколько номеров. Так, например, «Bring on the men» пели дважды и с разными словами: сначала хозяйка кабаре вместе с танцовщицами, а лишь затем – Люси, причем не в кабаре, а где-то «на выезде», на каком-то благотворительном вечере, что выглядит несколько странным, если вспомнить, что все это происходит в викторианской Англии. «Добро и зло» тоже прозвучало дважды: из уст Люси в «Красной крысе», а также… дуэтом Хайда и Эммы (!!!) все в том же кабаре, куда девушка прибежала в поисках доктора. Причем поставлено это было так, что после номера у меня нашлось только три слова – «Что это было?!». Ибо ни на бред, ни тем более на реальность это не тянет, да и смысла никакого не имеет. Противоречивые эмоции вызвало кресло в «Противостоянии», которое явно мешало Домогарову достаточно резко поворачиваться и сохранять контраст между Джекиллом и Хайдом.
Танцы также вызвали противоречивые чувства, но не столько качеством исполнения (хотя девушкам в «Красной крысе» явно не хватило задорности), сколько их постановкой. И если в «Фасаде» это не бросается в глаза (и вообще я придира ), то бал перед помолвкой Джекилла и Эммы выглядел очень странно.

III. Музыка

И здесь стоит перейти к музыке. Можно удивится, к чему я это вспомнила, разве в Моссовете использовали какую-то другую музыку? Да нет, отвечу я, всю ту же… Но аранжированную. Даже не вспоминая о живом звуке и громкости динамиков, я бы безумно хотела узнать, к чему были эти вставки в стиле техно на помолвке, дважды в «Красной крысе» и где-то там еще? Я ничего не имею против роковой обработки мелодий и гитарных соло, но вот это техно было настолько не к месту и иногда даже не сочеталось с визуальной составляющей, что оставалось разве что хлопать глазами и стараться не закашляться, ибо, о чем я забыла сказать, на сцене часто пускали дым, и в начале того же «Добра и зла» я с трудом разглядела Люси и танцовщиков. С другой стороны, возвращаясь к теме музыки, мне неожиданно понравилось обработка «Опасной игры», да и все остальные песни отторжения не вызвали.

IV. Перевод либретто

Другое дело, что иногда само пение было как-то не к месту, но здесь дело, на мой взгляд, в другом. Собственно, в голосах актеров (на мой взгляд, все же не привыкших пропевать почти все свои слова) и текстах. Что касается перевода либретто, то его я в свое время читала перед спектаклем и уже знала, чего ждать, так что не было ни удивления, ни разочарования, разве что практически хрестомайтийное «вечный кайф, бесконечный кайф, быстротечный кайф» в финале таки резануло ухо. С другой стороны, настоящих «эпик фейлов» и предсмертных взываний к логике и эстетике, как в злосчастном «переводе» «Бала вампиров» мадам Цирюк, здесь не было, и это все-таки здорово. Да, были спорные моменты вроде постоянных упоминаний «князя тьмы» Хайдом, были не очень удачные фразы, подстраиваемые и повторяемые для попадания в ритм песни, но в целом все было весьма неплохо. Кое-что даже понравилось, например, «Призрак смерти» вместо «Murder, murder» (не имею представления, как это можно было бы перевести максимально дословно) и все та же «Опасная игра».

V. Костюмы

Не очень логично, но перед тем, как перейти-таки к актерам и созданным ими образами, все же поблагодарю и похвалю за хорошую работу костюмеров. Красивые костюмы, на мой взгляд, достаточно исторически достоверные. Просто восхищена белыми костюмами в сцене помолвке. Некоторое недоумение, впрочем, в той же сцене вызвало платье Эммы – то ли цветом, то ли самим фасоном. Костюмы Люси-Гусевой были хороши, но не могу не отметить вот что: по фотографиям со спектаклей становится очевидно, что у исполнительниц этой роли – собственно, Екатерины Гусевой и Ирины Климовой – совершенно разные костюмы, причем у последней они зачастую выглядят, скажем так, «роскошнее», хотя лично мне нравятся далеко не всегда. В то время как обе Эммы – Лилия Волкова и Анастасия Макеева – ходят в одинаковых платьях.

VI. Актеры

И, наконец, переходим к актерам. На самом деле, правильнее было бы написать обо всех, но я просто не смогу это сделать. Не потому, что они так играли, просто потому, что мне самой нечего сказать. Так уж вышло, что именно в «Джекилле и Хайде» мимо меня проходит, пожалуй, наибольшее число персонажей, что вовсе не означает, что их плохо сыграли. Скорее то, что трактовка образа актером легко наложилась на мою, не вызвав отторжения, но и не вызвав интереса. Так что – прошу прощения.
(Каюсь, я не всех актеров сейчас помню по именам, а программка с составам осталась в Москве, так что полный список актеров я вывешу позднее)
Доктор Генри Джекилл/Эдвард Хайд – Александр Домогаров. Бессменый «доктор бог и доктор дьявол» театра Моссовета. При всем моем уважении к господину Домогарову как к актеру, идя на спектакль, я на его героя особенно не рассчитывала, больше интересуясь самой постановкой и Люси Екатерин Гусевой. Что ж, звезд с неба не было, но и никакого отторжения. С голосами Роберта Куччиоли или Томаса Борхерта сравнивать, конечно, глупо, но слушать Домогарова было… скажем, нормально и иногда даже приятно. Его Джекилл изначально вышел каким-то очень подавленным, ожив лишь после «Красной крысы» на «Этом моменте». Дальше дело пошло лучше, но на докторе очень сильно сказалось появление Хайда – даже «вернувшись в себя», он ходил очень нервным, «взъерошенным» и даже окровавленную рубашку не менял. Хайд был по-своему интересным, а главное, все же с драйвом, что в какой-то мере спасало от отсутствия голоса (нет, я не говорю, что его не было, я просто говорю, что нужно владеть хорошим голосом, чтобы уже им одним создать совершенно разных Джекилла и Хайда). Так вот, Хайд был, в общем-то, классическим, и я даже не знаю, что про него можно сказать. Пожалуй, его отличительные черты были в том, что он тяготел к театральным эффектам (убийство епископа так и кричало о театральности, впрочем, не только его) и был весьма высокого мнения о себе, замахнувшись аж на титул «князя тьмы».
Люси Харрис – Екатерина Гусева. В свое время порывшись на Ютубе и даже скачав с Рутрекера бутлег, я ужаснулась игре и голосу Ирины Климовой и решила, что буду пытаться «поймать» в этой роли Гусеву. В этом мне помог ее сайт (куда, правда, я зашла совершенно случайно), где расписание вывесили намного раньше, чем состав на сайте Моссовета, благодаря чему и состоялся этот поход на ДжиХ. Так вот, образ, созданный Екатериной, очень близок к моему пониманию Люси. Мне очень не нравится, когда из мисс Харрис, как на Бродвее, пытаются сделать невинную овечку и этакую английскую вариацию на тему Сонечки Мармеладовой, и такому мнению у меня есть две причины. Во-первых, это выглядит весьма неестественно и вызывает мысли в духе «Да ну?». Во-вторых, как друг друга противопоставляются Джекилл и Хайд, так, несмотря на любовь к одному и тому же человеку, радикально отличаются друг от друга Эмма и Люси. Эмма – это воплощение всего светлого и правильного в жизни, что помогает доктору в итоге победить свое второе «я». Люси же – ее противоположность, часть того, что пробудило к жизни Эдварда Хайда, и именно он в большей степени увлечен этой певичкой, нежели Генри Джекилл, который, на мой взгляд, скорее пытается загладить свою вину за Хайда. Так вот, Люси Гусевой понравилась мне тем, что предстает перед нами именно певичкой кабаре и, прошу прощения, но все же шлюхой. Да, она меняется по ходу развития событий, в глубине души она мечтает о лучшей доле, и любовь к Джекиллу вселяет в нее надежду на новую жизнь, и, если бы не Хайд, думаю, у нее все бы вышло. Но это не мешает ей быть развязно-кокетливой певичкой, достаточно циничной и насмешливо исполнившей «Добро и зло». У нее в глазах есть искра, а улыбка – достаточно лукава и многообещающа. И на фоне такого начала особенно здорово смотрится, как она прячет от Джекилла своей драный красный веер, когда приходит за помощью. Как меняется, выходя из зала на «Новую жизнь», словно светясь изнутри. И как меняется, когда узнает в священнике Хайда, который буквально разрушает все ее надежды. И как выглядит тот момент, когда он обнимает ее сзади и поет слова про нежность – те самые, которые она пела Джекиллу. Возможно, я ошибаюсь, но на моей памяти это первый случай, когда перед самой своей смертью Люси не просто зовет Джекилла, но узнает его голос и руки и счастливо смеется, не успевая осознать, чем все кончится. И это… в определенной степени внушает, так что игрой Гусевой, как и ее пением, я полностью довольна.
Эмма Кэроу – Лилия Волкова. Признаться честно, поначалу эта Эмма меня раздражала. Нет, нет, она красивая, поет хорошо, но… слишком приторно-правильная, что ли? Одухотворенная, она смотрит в небесные дали, искренне верит в свою любовь к Джекиллу (нет, она его действительно любит, но любовью несколько странной в своей абсолютной правильности) и во все, что поет. Но при этом, при этом – поет, обращаясь к Джекиллу, держа его за руки – и смотря в зал, а не на него! Но по ходу развития событий неприязнь куда-то ушла и сменилась радостью, что у Джекилла есть невеста, которое верит в него и любит несмотря ни на что. И начинаешь понимать, что ради такой девушки он действительно мог не только победить своего зверя, но и пожертвовать своей жизнью. (И поэтому мне интересно, как эту роль играет Анастасия Макеева: мне кажется, у нее не должна была выйти настолько светлая и положительная героиня).
Мистер Аттерсон - …. Признаться честно, на самом деле мне захотелось не столько отметить игру или пение актера, сколько идею постановщика: Аттерсон в какой-то степени выступает двойником Джекилла, неожиданно разделив некоторые песни («Мир сошел с ума», например) на дуэты, что, на мой взгляд, подчеркивает, на мой взгляд, насколько они близкие друзья и доверяют друг другу. Между ними больше взаимодействия, чем в других виденных мною действиях, и по-своему трогает то, что Аттерсон так близко к сердцу принимает все страдания и метания друга, а также то, что именно он, спеша передать мисс Харрис письмо, становится свидетелем того, как над ее телом Хайд превращается в Джекилла, укрывает Люси плащом, а потом (честно, забыла, вроде перед «Противостоянием») поет месте с Джекиллом – не столько дуэтом, сколько одновременно про одно и то же. Я еще не до конца разобралась, как к этому отношусь, но идея определенно интересная.

Подводя итоги, постановка, на мой взгляд, неплохая и интересная. Возможно, я как-нибудь схожу еще раз, вероятно, на другой состав.

P.S. А еще в четверг были очень трогательные поклоны. Все же, безумно приятно, когда зрители не убегают сразу после окончания спектакля, а полным залом несколько раз вызывают артистов на поклоны, заваливая их цветами и подарками. Честно, я сбилась считать, сколько раз Домогарову пришлось подходить к краю сцену и принимать цветы-подарки, которых на заднем плане образовалась впечатляющая горка. И очень приятно было видеть, как рады такому приему артисты, как улыбаются друг другу Волкова, Домогаров и Гусева. Пожалуй, от поклонов я получила больше приятных эмоций, чем от самого спектакля.

@темы: Отзывы, Мюзиклы, Jekyll&Hyde, Frank Wildhorn

---

С Новым годом!

Поздравляю всех с наступающим Новым годом! Пусть он принесет как можно больше радости, счастья, удачи, здоровья! Пусть каждое начинание заканчивается успешно, ничто не омрачит жизнь, а дорогие и близкие вам люди всегда будут рядом!
Большое спасибо всем тем, кто сделал уходящий год незабываемым и таким радостным для меня! Я вас очень люблю!
С Новым годом!

@темы: Под настроение, Архив, Мысли вслух

---

Cтарая традиция)))

Получи свой Поздравлятор

запись создана: 29.11.2011 в 20:37

@темы: Под настроение, Архив

---

Новогоднее поздравление вампиров

Я не могла не перепостить это, пусть "Балом вампиров" среди моих читателей мало, кто увлекается. Итак, цитирую сообщение в оф.группе вКонтакте:
«Дорогие друзья! Артисты мюзикла и команда проекта поздравляют вас с наступающим Новым годом! Надеемся, что мы непременно(и не раз) увидимся на наших спектаклях!
Пусть Год Чёрного Дракона оставит только светлые воспоминания в ваших сердцах! Не пейте кровь у своих близких, верьте в хорошее, цените тех, кто рядом и любите друг друга! Удачи, крепкого здоровья, исполнения желаний и, конечно, новых интересных театральных проектов для всех нас!

»

vkontakte.ru/ballofvampires

@темы: Tanz der Vampire, Под настроение, Музыка, видео, Мюзиклы, Цитатник

---

Пришла с моссоветовского "Джекилла и Хайда". На днях постараюсь написать отзыв.

@темы: Отзывы, Мюзиклы, Jekyll&Hyde, Мысли вслух

---

22.12.2011 в 10:37

Пишет  Леди Ви.:

Новый год VS Tanz der Vampire

...ибо предновогоднего настроения я не чувствую - за окном восхитительно-пушистый снег, а у меня в колонках игрет не Jingle Bells, а Moondance от Найтвиш.
И стихи.
Стихи пишутся не на праздничную тему, а на вампирско-готичную.
Хотя Полуночный Бал - это тоже в каком-то смысле праздник.


Гостья в Красном
Этот Замок как спящий дракон, охраняющий горы несметных сокровищ –
Старых тайн и историй, которые знать не дано из живых никому.
Я их слышу – сквозь древние стены навязчивый зов позабытых чудовищ,
Предлагающих мне словно в дар непроглядную тьму.

Под шептанье портретов, под взглядов внимательных взором
С замиранием сердца вхожу в зачарованный зал.
Это вовсе не шаг в неизвестность. Я знаю, что здесь начинается скоро
Полуночный Бал.

Бесполезных зеркал ухмыляются тусклые блики.
Свет трепещет. И я – вместе с ним:
Эти стёкла хранят до сих пор мне предшествовавших гостий затухшие крики.
Живо всё, кроме тех, кто по правде быть должен живым.

Ощущаю так ясно, намеренно не замечаю
Копоть времени, тяжесть веков, оседающих тлением в каждом углу,
Ведь уже близок миг, о котором так долго мечтаю –
Я принцесса на этом балу!

Погребальных напевов и гимнов сливаются ноты в мелодию вальса,
Я пытаюсь молчать, тише ветра и снега бледней.
Только мой силуэт без стесненья скользит в этом танце,
Красным бархатом ярко мелькает средь пляски теней.

И не люди вокруг – только призраки блеска былого,
Что шагнули из вечности прямо в украшенный зал.
Я держу себе данное слово
И не смею дрожать, ведь круженье теней – с этой ночи и мой карнавал.

Ну к чему себе лгать, ведь теперь оживить эти тени никак уж не сможешь –
Это давит им скука на ветхие плечи тяжёлой могильной плитой.
Их безумную жадность и жажду я чувствую кожей,
Они следом ступают и тянутся хищно за мной.

Ах, как жаль! Им, должно быть, немыслимо скучно!
Только жажда в их бедных сердцах неизменно жива.
Они чувствуют жизнь, лишь когда их строптивые души
Озаряются вспышкой язвительного торжества.

Я врываюсь сюда, как комета, упавшая с неба,
Забываю про совесть и страх.
Я жива! Я ярка и свежа, я чудесно нелепа!
Я одна среди целого зала кружусь в зеркалах!

Преступление через рубеж – не простое убийство,
Это шаг в неизведанный край! Он откроет мне мир настоящих страстей!..
Хоть на долю секунды насытит моё любопытство.
На мгновенье уймёт нетерпенье голодных гостей.

И огня!
Мне огня так мучительно мало,
Даже в самых ужасных, греховных, пленительных снах!..
Отраженье смеётся немыслимым, диким оскалом.
Я себя узнаю лишь по блеску в голодных глазах.

Я приму с наслаждением то, что считают иные жестокой судьбою.
Я хочу ещё яростней, я хочу ярче гореть!
Эту искру сегодня сама принесла я с собою.
Будет больно, но нужно терпеть.

Они замерли снова в своём ожидании вечном,
Что померкнет в груди моей ясная эта звезда…
Ради пламенной вспышки сгорающих грёз я готова терпеть бесконечно,
Потому что достаточно не было мне, и не будет уже никогда.


Что-то никак мне не удаётся поймать ритм. Стихотворения пишутся без размера и чёткого смысла.
Ну так на то она и абстракция

@темы: Tanz der Vampire, Под настроение, Музыка, видео, Архив, Цитатник

---

Забрала компьютер из ремонта, теперь работает как новенький. Единственная грусть - после переустановки windows... нет, не слетели все файлы, мне их помогли вытащить и сохранить, но утратились закладка и заметки из Оперы. Это печально, хотя, конечно, не смертельно. Что важно - я помню, что понадобится - найду. Но подборку цитат, конечно, жалко...

@темы: Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

Мулан (2009)

Просто мне очень сильно понравился этот фильм.
Просто его надо видеть. Смотреть от начала и до конца.

Под катом - два фанвидео на песню из фильма

@темы: Отзывы, Под настроение, Музыка, видео, Мысли вслух

---

Вернулась с концерта органной и вокальный музыки "Бах, Гендель, Моцарт и арии из популярных опер и мюзиклов", куда ходила вместе  Леди Ви.. Растекаться мыслью по древу не буду, потому что это будет неинтересно и вообще сплошное "засорение эфира", так что буду кратка. Мне не очень понравилось звучание конкретно этого органа, но органистку (Наталья Летюк) винить в этом глупо. Не знала, чего ждать от Анны Бауман, но в итоге она мне очень понравилась - красивая и замечательно поющая женщина с очаровательной улыбкой. Иван Ожогин... Опуская "засорение эфира", мне одной в его Призраке Оперы чудились отголоски образа фон Кролока? Вопрос чисто риторический, не требует ответа и - нет, это не претензия)
В общем, я довольна сегодняшним вечером.

@темы: Отзывы, Под настроение, Проза и лирика жизни, Мысли вслух

---

27.11.2011 в 16:39

Пишет  mag-Lera:

Пока не забыла..
Уже который день меня не отпускают мюзиклы.. По моему твиттеру это заметно, да хДД

Решила расписать, что я думаю о Тодах в Элизабет.
Это не все Смерти, много чего я еще не просмотрела.

1) Ichiro Maki
1996, Snow
Первый блин, который комом.
Ичиро Маки - маленький шикарный джэнсчин. Голос невероятно красив и многогранен, хочется биться головой об пол, слушать и биться, биться и слушать. Но... Суровая, холодная и совсем неуютная Смерть получилась. Такого Тода йа боюсь))

2) Asaji Saki
1996-1997, Star
Эта Смерть вызывает диссонанс. С одной стороны, Асаджи - стопроцентная отокояку, там и движения, и походка, и жесты, и низкий голос - все великолепно. Но черты лица мягкие до безобразия, хоть и кирпичом это само лица. Сила голоса уступает многим Смертушкам. И вот смотришь на все это, а в голове сменяются две мысли "мимими ♥" и "бубубу ТТ" Сама игра прекрасна, это нечто** Мягкий и пушистый, но при этом вполне мрачный Тод^^

3) Shizuki Asato
1998-1999, Cosmos
Один из лучших Тодов, имхо)) Мужественная, серьезная и величественная Смерть, но когда сквозь эту холодность пробиваются чувства - вах, шикарная игра. И голос божественный! *сердечки Зунко*

4) Haruno Sumire
2002-2003, Flower
Тод коварный) Порой кажется, что он серый кардинал, тихо плетет свои сети, аррррв))) Голос периодически высок, прост и чист, что со Смертью особо у меня не ассоциируется, но хорош, чертяка. Тод-Оса сам по себе, самовлюбленный и немного эгоистичный. Ибо ну во чо за фигня - он весь такой прекрасный, а Элизабет не ведется.

5) Ayaki Nao
2005, Moon
У Тода-Саэко более человечный образ, он не очень величественный, не мужественный. Но зато с хитростью и страстями, печалью и непониманием. Моя любимая Смерть** Жесты и движения великолепны, а коварная ухмылка в нужные моменты многое решает. Голос хрипуч, и как кажется сначала, этот голос не самый сильный. Но......за это я и шлю лавки Саэко - Тод в ее исполнении кажется немного уставшим и осознающим, что если Элизабет отказала, то он может и подождать - у него целая вечность в запасе.

6) Mizu Natsuki
2007, Snow
Тод грацозный. Похожий на змею, длинный, с зеленоватым оттенком парика, татушкой и изящными жестами. Смерть не самая красивая, но и не женственная, как некоторые. Голос не очень низкий, мягкий и яркий, достаточно многогранный. Игра хороша, порой движения кажутся чересчур наигранными, но это так, характерные мелочи))

7) Sena Jun
2009, Moon
Смерть йуная. Кажется влюбленным наивным мальчишкой, который кидает томные, слегка печальные взгляды в сторону Элизабет. Движения какие-то слабые. Голос хороший, яркий, почему-то напоминает голос Саэко, мне нравится)) Смотрела видюшку аццкого качества - поэтому что-либо еще сказать не могу.

@темы: Takarazuka, Отзывы, Elisabeth, Архив, Мюзиклы

---

Зачем-то зашла на сайт www.musicalvienna.at/ и узрела на главной среди ссылок фотографию Сены Джун в образе Элизабет, после чего перешла по ссылке на эту страницу: www.musicalvienna.at/index.php/de/aktuelles/art.... И прочла следующее:

«Elisabeth Japan 2010 - Jun Sena als Elisabeth & Kanji Ishimaru als TOD, Foto: © TOHO Co Lt.d. Theatrical Division

Die Vereinigten Bühnen Wien sind einer der wenigen Musicalproduzenten im deutschsprachigen Raum, der hauseigene Produktionen erfolgreich in alle Welt exportiert. Nicht zuletzt deshalb hat sich Wien im Laufe der Jahre zu einer tonangebenden Musicalmetropole etablieren und den internationalen Ruf Österreichs als Kulturzentrum stärken können.

Seit 1996 wurden insgesamt fünf Produktionen in 17 Ländern – Belgien, Deutschland, Estland, Finnland, Italien, Japan, Korea, Niederlande, Polen, Rumänien, Russland, Schweden, Schweiz, Slowakei, Tschechien, Ungarn, USA/Broadway – vermarktet.»
По-немецки я понимаю исключительно через интернет-переводчика, поэтому могла неправильно понять. Но мне чертовски интересно, причем здесь, по крайней мере, Россия и Бродвей?

@темы: Elisabeth, Мюзиклы, Мысли вслух

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Love Never Dies DVD трейлер

По-прежнему хочу увидеть эту красоту, но сам трейлер что-то не впечатлил. К самой постановке были и поинтереснее.

@темы: Призрак Оперы, Музыка, видео, Мюзиклы, Мысли вслух

---

"Дракула" Ф.Уайлдхорна - Япония, 2011

www.tudou.com/programs/view/2RFMyeYo0Dk/
Я все-таки смогла выкроить время для полноценного отзыва, коим сейчас и делюсь.

В целом, симпатично. К "картинке" у меня претензий нет: качественные и интересные декорации и костюмы. Возможно, кому-то не понравится изляшняя мрачность и доминирование черного и серого цветов, но это уже дела вкуса. Меня в первую очередь радует то, что все выдержано в едином стиле, вполне обоснованно претендующем на готичность. Есть, правда, несколько вопросов по поводу костюмов и некоторых деталей, но они незначительны и не оказывают существенно влияния на мое восприятие этого спектакля.

Зато повлияла постановка номеров. Преимущественно они понравились, но иногда - только в отрыве от смысла и сюжета происходящего. Были и красивые, и интересные решения. И были провалы: частично из-за этой самой сценографии, частично из-за трактовок образов, частично непонятно из-за чего еще. Большая часть наиболее ярких и эффектных номеров потеряли мощность и пронзительность, от которой захватывало дух в Граце. Сюда же можно добавить то, что даже неплохие сами по себе голоса актеров в дуэтах и ансамблевых номерах начинали резать слух - и это при том, что основная часть тех самых эффектных песен - дуэты. Таким незамысловатым макаром были испорчены в том числе и мощнейшие "Ein leben Mehr" (финал 1 акта, восстание Люси вампиром) и "Zu Ende" (середина 2 акта, дуэт-битва между Дракулой и Ван Хельсингом; что они натворили со сценографией?!), а также романтичная " Ein perfektes Leben, Ich lebe nur, weil es dich gibt Whitby Bay" (середина 1 акта, трио Дракула-Мина-Джонатан перед двойной свадьбой), чувственная "Die Verführung" (середина 2 акта, дуэт Дракулы и Мины перед "Zu Ende"), чарующая "Die Zugsequenz" (ближе к концу 2 акта, сеанс гипноза в поезде, дуэт Мины и Дракулы; что они натворили со сценографией?! - дубль 2)...
Спорными я бы назвала "Einsamer Mann"(начало 1 акта, монолог Дракулы перед Джонатаном), "Blut"(1 акт, соло Дракулы после того, как Джонатана чуть не съели)... я бы могла назвать еще кое-что, но остановлюсь и упомяну еще финал, ибо он не понравился мне чуть ли не больше всего: начиная с появление на сцене Дракулы в окружении свечей (мало того, что "привет" ТакаФантому-04, так еще и новая(ведь новая же?) песня совершенно никакая) и заканчивая совершенно дурацким самоубийством Мины (мало того, что "привет" "Ромео и Джульетте", так еще не в характере Мины вообще и непонятно, неужели она покончила с собой из-за этого(?!) Дракулы). Так вот, в этих спорных сценах были интересные моменты, но с кое-чем я бы поспорила, а то и поскандалила бы с режиссером. Два главных вопроса - уже означенное самоубийство Мин, а второй... нет, не вампиры вместо вампирш (танцоры прекрасны, хотя такое проявление фансервиса мне не очень нравится)... второй - это костюм "старого" Дракулы. Увидев это, я сначала подумала, что либо меня глаза обманывают, либо это не граф. В итоге я ошиблась дважды и теперь хочу спросить: почему в этой паутинообразной гриве пауки и зачем старому графу выглядеть как старой же ведьме? оО
Что касается удачных моментов, то к ним я отнесу следующие сцены: "Jonathans Schlafzimmer" и " Für immer jung", "Wie wählt man aus" (женихи придурочные, но Мина и Люси весьма очаровательны), замечательнейшие "Nebel und Nacht" и "Die Einladung" (два сольника Люси), в принципе, неплохое начало 2 акта в склепе Люси, хотя грацевская "Леди в белом" мне нравится больше.
В общем-то, вот и все, что запомнилось. Возможно, как-нибудь потом я разберу по действия эту и грацевскую постановки и даже постараюсь проиллюстрировать их видео, чтобы разница была понятна и наглядна.

Сейчас же - к актерам и их героям.

Граф Дракула - Вао Йока. Скучающий бессердечный вампир у нее получился, а вот именно роль Дракулы Вао стопроцентно запорола. Я даже не говорю про внешность - неподходящий тип лица, неудачный грим, длинные русые локоны и излишнюю женственность. Проблема в том, что Вао, на мой взгляд, вообще почти ничего не сыграла. У меня осталось такое впечатление, что она слишком увлеклась красивыми позами и хладнокровной высокомерностью, в итоге забывая с кем-либо вообще взаимодействовать. Ее Дракула на Ван Хельсинга и прочих букашек смотрит свысока, ведь они даже ужалить его не могут и существуют где-то в параллельном мире, он неуязвим, невозмутим и совершенно бесстрастен. И черт бы с этими вампироборцами и Люси (хотя ее Дракула осчастливил больше всех своим вниманием в "Die Einladung", что прямо-таки удивительно), но Мина, Мина?! Как Дракула-Вао может быть так холоден и равнодушен к Мине-Ханафусе? Не зная перевода и сюжета, вообще не поймешь, с какой стати она ему так понадобилась и почему в финале сначала он умер, а потом она самоубилась следом. И если Мина еще пытается продемонстрировать свои чувства, постоянно натыкаясь на стену отчуждения, то Дракула об этом и не думает. (Смешно сказать, в статике она выглядит намного чувственнее, чем в динамикена видео.). Также, как малопонятны его чувства к миссис Харкер, непонятно и его неожиданное решение покинуть бренный мир земной. По застывшему выражению лица Вао сложно понять, что ее герой страдает от любви, тяжести не-мертвого существования и переживаемого катарсиса (он ведь благодаря любви к Мине, которая "сделала его совсем другим человеком", цитирую немецкий текст, осознал ужас существования вампиром и своей смертью спас и Мину от этой незавидной участи, а по ходу дела - может, и свою душу, если от нее ещ что-то уцелело). У Вао ничего из этого не наблюдается. Более того, как не меняется ее выражение лица, так не меняются и интонации, и печальная "Je länger ich lebe", которой в исполнении Борхерта можно наслаждаться и без знания языка и сюжета, становится совершенно проходной песней, да еще прозвучавшей не очень хорошо - впрочем, сравнивать голоса Борхерта и Вао было бы верхом глупости.
И все это, и все это я бы простила, если бы хоть с Миной Дракула-Вао проявлял хоть какие-то чувства! Но - увы...

Вильгельмина Мюррей-Харкер - Ханафуса Мари. Вообще такая трактовка образа не совсем "моя": я привыкла к Мине как к женщине выдающихся нравственных качеств и недюжинной силы духа, самодостаточной личности, а уже потом - красивой влюбленной женщины. Это было и в стокеровском оригинале, и в фильме Кополлы. В последнем случае, правда, Вайнона Райдер сделала свою героиню более страстной и чувственной, но в рамках именно романтического сюжета это было оправданно и, что называется, в тему. Мина же Ханафусы Мари героиня другого плана: это более романтичная особа, главное достояние которой не в том, что она и за Джонатаном в Трансильванию рванет, и душу Дракулы спасет, а в чистой жертвенной любви. Это вовсе не плохо, просто ей катастрофически не повезло с Дракулой, которой подобной любви явно не заслуживает, да еще и никак не реагирует. Из-за этого же пострадала линия взаимоотношений с Джонатаном, который, минуточке, сначала жених, а потом муж (и, кхм, в финале вдовец) мадам Мины. А вот с Люси и в сольниках на Мину-Ханафусу было очень приятно смотреть. У нее не очень сильный голос, но звучал он достаточно неплохо. Кстати, без дикого такаразучного грима О-Хана выглядит намного моложе и красивее.

Профессор Абрахам Ван Хельсинг - Судзуки Сома. Сам актер, если задуматься, мне понравился, а вот его образ... Еще одно "совершенно не мое". Собственно, здесь явно пытались сделать отсылку не к Грацу, а скорее к книге, фильму Кополлы или, как сказала  Кодзю Тацуки, к канадскому мюзиклу. И вышло действительно очень близко к последнему варианту, ибо в книге профессор был железных стариком, а в фильме, хоть и несколько неадекватным (подозреваю, так проявлялась его гениальность ), но весьма азартным охотником. Здесь же ничего подобного не осталось. Старый, немощный профессор-теоретик, который едва ли видел вампиров своими глазами до этого случая и даже не рассчитывает на победу - а значит, уже проиграл эту битву. Даже в поезде я скорее поверю, что Мина сама себя загипнотизировала, нежели это сделал Ван Хельсинг.
Про "Roseanne" отдельный разговор. Наверное, я необъективна, но чтобы проникновенно спеть эту песню - надо быть Крегером. Здесь же "Roseanne" спета была неплохо, но эмоций никаких не вызвала - даже интереса, кто такая эта Роузэнн.

Джонатан Харкер - ?. Сначала этот Джонатан понравился мне больше грацевского (вот странно) и показался более похожим на фильмовский прототип. Мне сложно назвать этого героя сильной личностью, это скорее юноша, чем взрослый мужчина - и дело здесь не в возрасте. Он симпатичный. милый, его жалеешь... и ловишь себя на мысли, что это профессиональная несчастная жертва. Это, как бы, не совсем плохо, хотя вместе с голосом (особенно в ансамблевых номерах) производит удручающее впечатление. Красивая и лиричная "Frost an einem Sommertag" в его исполнении, увы, не прозвучала - в смысле, нормально не прозвучала. И после этого я начинаю понимать, что грацевский Харкер (кстати, как правильно - Джеспер или Йеспер?) мне все же очень нравится.

Люси Вестенра - Абе Нацуми [?] После прекрасной Каролины Васичек из грацевской постановки и первых фотографий Абе Нацуми в образе я боялась до чертиков, что Люси превратят в писклявый кавайный ужас. Какого было мое удивление и восторг, сменившие недоверчивое поощрение в "Wie wählt man aus" на "Nebel und Nacht". Кошмарное платье с жутким турнюром сменила простая и изящная ночная рубашка, и Абе показала, что она не только очаровательная в комических сценах, но и замечательно поет и играет в лирических. Ее голос - это мое главное открытие в этом "Дракуле". Он вообще не резал мне слух, и сцены с участием Люси едва ли не единственные, что я готова именно переслушивать (притом что в целом "Дракула" на японском звучит ужасно).Что касается игры... Образ несколько отличен от образа Васичек: Люси здесь менее лирична и более практична. Она весела, непосредственна. Без зазрений совести пользуется своим обаянием и никогда не упустит своего - будь то миляга Артур или надменный красавчик Дракула. Но эта ее непробиваемая солнечность - в определенной степени маска. В душе она чем-то похожа на Сару из "Бала вампиров": ее "Die Einladung" вполне можно прокомментировать текстом "Totale Finsternis". А еще Люси-Нацуми напомнила мне всю ту же мисс Вестенра, но уже из фанфика "Вампиры на каникулах" Коути Кати.
Немного жаль, что во втором акте она скорее упырь, чем "Леди в белом" Люси-Васичек. С другой стороны, это подчеркнуло мотив того, что убийство вампиров спасает его человеческую душу. (Правда, Дракула здесь в сферу влияния этого мотива почти не попадает).

Артур Холмвуд, доктор Джек Сьюард, Куинси Моррис - ?, ?, ?. Про них мало, что имею сказать, поэтому позволила себе объединить этих джентельменов.
Артур - прямо "мальчик-зайчик". И лично для меня это не комплимент - порой такой Артур начинал раздражать, как и японский же Альфред из ТдВ. Его миловидная беспомощность и логика того, кто выбрал именно такую трактовку образа - за гранью моего понимания. Подозреваю, Люси любила его как котенка - "ути-пути". Хотя за занемогшей мисс Вестенра он ухаживал весьма трогательно.
Джек раздражал уже меньше. Не увидела у него особенной привязанности к Люси, но врач из него вышел неплохой.
Куинси по какой-то обратной зависимости почти не раздражал, по этому показателю приблизившись к Грацу. Мне понравилось, как оформили сцену его гибели. (Кстати, я забыла, а в грацевской постановке это было?)

Чуть не забыла. Ренфилд - ?. Поверите ли, но из мужских персонажей он понравился мне больше всех =) Он выглядит специфически, но хорошо поет и, в отличие от вышеупомянутой птицы-тройки, не выглядит придурочным, хоть и является психом (надеюсь, я выражаюсь не слишком косноязычно). У него есть определенное мрачное обаяние, и держится этот Ренфилд неожиданно уверенно и достойно. Мне даже вспомнился момент из фильма Кополлы (или это было и в книге?), когда Ренфилд после знакомства с Миной пытался защитить ее от графа и погиб именно из-за этого.

Подводя итоги. В целом, наверное, понравилось. Было много "глюков", но при этом имелись и хорошие моменты. Опять-таки, чисто технически замечательно. Оформление, несколько хромавшее в Граце, здесь здорово продумано, если абстрагироваться от смысла уже упомянутых мной некоторых номеров. Безумно порадовала "толпа" - массовка, раньше вызывавшая своим появлением недоумение. Здесь же в тему были и танцы, и пение, и костюмы. Костюмы, опять-таки, хороши, разве что турнюр Люси... ну, вы поняли. Ненадолго возвращаясь к декорациям: больше всего понравились замок Дракулы и дом семьи Вестенра.
С другой стороны - игра, у многих непонятная или отсутствующая. Мощность, эмоциональность и, в конце концов, чувственность - и образов, и музыки - где? Не знаю, как можно было завалить самые эффектные и выигрышные сцены.

В общем. смотреть поклонникам Вао, Ханафусы и других актеров. Смотреть - но осторожно - поклонникам Уайлдхорна, "Дракулы" и вампиров.
Лично я пересматривать буду только из трех соображений: 1)Люси, 2)Ренфилд, 3)Картинка - декорации и костюмы.
Для всего остального у меня в шкафу есть CD грацевской постановки, а на компьютере - видео.

P.S. Ах, да! Все вышесказанное - имхо, в обеих его расшифровках

@темы: Takarazuka, Отзывы, Мюзиклы, Frank Wildhorn, Dracula, Мысли вслух