Состав:
Дракула – Томас Борхерт
Мина Мюррей – Александра-Йоана Александрова
Профессор ван Хельсинг – Патрик Штанке
Люси Вестенра – Навина Хейне
Джонатан Харкер – Филип Шварц
Ренфилд – Джон Дэвис
Артур Холмвуд – Роберт Тильсон
Джек Сьюард – Эмануэль Пильхер
Куинси Моррис – Томас Шён
Невесты Дракулы – Марен Керн, Линель Йонсон, Кристина Фрай
На днях удалось посмотреть официальное видео ульмовской постановки "Дракулы" Фрэнка Уайлдхорна. Этот мюзикл для меня своеобразное "guilty pleasure": не могу назвать его любимым, не могу назвать его действительно хорошим образцом жанра или творчества конкретного композитора, не могу назвать его и хорошей адаптацией оригинального сюжета Брэма Стокера (хотя здесь оригиналом корректнее назвать фильм Копполы - собственно, Уайлдхорн тем и грешит, что пишет этакие музыкальные фанфики по мотивам зацепивших его фильмов, не особо вникая в первоисточники сюжетов). Тем не менее, в силу тематики и собственной всеядности на заре увлечения мюзиклами я когда-то познакомилась с грацевской постановкой 2007 г., оценила игру и вокал действительно очень крутого каста - и дальше, как часто случается со многими моими увлечениями, методично погрузилась в изучение темы, в данном случае - различных постановок этого спектакля (честно говоря, разные постановки мюзиклов интересуют меня намного больше различных составов одного и того же мюзикла). Не все они, к сожалению, есть в полных версиях бутлегов и тем более официальных видео-записях, не все из них я подробно комментировала в формате отзыва (но про Бродвей-2004 и Токио-2011, кстати, писала), но впечатления от версии Ульм-2021 все же решила записать.
читать дальшеВпечатления, собственно, у меня смешанные. Запись этой постановки я очень ждала практически в режиме реального времени, когда то ли в процессе показов, то ли вскоре после них было объявлено о выпуске официальных СD и DVD. Интерес был обусловлен и фактом возвращения заслуженного вампира всея немецкоязычных мюзиклов Томаса Борхерта к роли Дракулы, и промо-фотографиями и трейлером самой постановки. Картинка была очень многообещающей: open air сцена на замковой площади, графичное черно-белое решение декораций, изысканные, достаточно богатые костюмы, действительно отсылающие и к викторианской стилистике, и к эстетике фильма Копполы. Что там говорить: образ Борхерта совершенно точно подгоняли под образ Гэри Олдмана - эти локоны с бакенбардами, изысканные сюртуки и цилиндры и все такое прочее; образ Мины и выбор актрисы тоже навевал ассоциации с героиней Вайноны Райдер. И вроде бы в Граце тоже была копполовская атмосфера, но там все было так "дешево и сердито" с оформлением, что это почти резало глаза. (В Ульме, правда, глаза в итоге тоже зарезало - от костюмов Люси Вестенры, но это выяснилось далеко не сразу и вообще - когда над Люси не издевались хоть каким-нибудь образом?). В общем, интерес был и очень сильный.
Но беда пришла оттуда, откуда я ее совсем не ждала.
Да, с картинкой, визуальным оформлением и сценическими решениями все очень круто. Очень большая сцена в несколько уровней, атмосферно вписывающийся в контекст спектакля open air: ветер треплет волосы Дракулы аккурат на его реплике Kalter Wind weht durch die Raeumen, начало действия приходится на еще светлый вечер, антракт - на сгустившиеся сумерки, финал - на темноту летней ночи и тому подобное. Действительно очень эффектное, стильное решение чисто-черных и чисто-белых декораций, выполненных в готическом стиле: они одновременно и наполняют реалистичными деталями пространство сцены, и не перетягивают на себя внимание в силу единой цветовой гаммы - или напротив, привлекают контрастом черного на белом, как в случае с готической башенкой в замке Дракулы, из которой тот появляется перед глазами Джонатана Харкера (Einsamer Mann - мне привычнее использовать перевод Граца, хотя в Ульме использовали текст Сент-Галлена) и из которой взывает к находящейся в далеком Лондоне Мине (Whitby Bay). Очень зрелищное, удачное использование полотен: что в уже упомянутой сцене первого появления Дракулы, когда черное полотно сначала скрывает выезд башни, а потом резко срывается с ее шпилей, создавая эффект внезапного появления графа; что в сцене кошмарного бега Джонатана перед встречей с невестами Дракулы (Fuer immer jung; здесь, кстати, мне ясно видятся "уши" японской постановки - там в этой сцене использовался тот же самый прием, но хореографическое решение вокруг этого полотна в двух версиях все же очень разнится); что в сцене омоложения Дракулы после испития крови Джонатана - здесь очень круто использовано уже кроваво-красное полотно, самым прямым образом отражающее происходящую кровавую вакханалию и, собственно, название песни (Blut). Наконец, элемент достаточно простой, но безумно понравившийся мне: двустворчатые двери под готическими белыми арками в самом центре сцены, за которыми - темнота и туман. Очень просто, но со вкусом, а главное - создает необходимую потустороннюю атмосферу в сценах явлений вампиров (особенно мне нравится Die Einladung, когда на зов Люси сначала приходят призрачно-белые невесты - просто услада для глаз).
Да, в подавляющем большинстве случаев очень красивые костюмы, сохраняющие викторианскую стилистику. Про Дракулу я уже упоминала: образцовый облик образцового героя готического романа, строгие по фасону, но изысканные черные сюртуки и рубашки с жабо, отлично смотрящиеся на высоком и худощавом Борхерте. Оригинальное и удачное решение образа Дракулы-старика: пусть здесь ушли от классической красной мантии (еще один традиционный привет Копполе и Олдману) и не очень сильно заморочились насчет седого парика (он есть, но основной парик с темными локонами все же откровенно выбивается из-под него и смазывает эффект), зато сохранили этакий восточно-европейский колорит одеяния, не забыв про то, что оно должно смотреться на актере достаточно органично и достойно. Очень хорошая работа с гардеробом Мины: у нее где-то 2,5 костюма (считать ли за отдельный ночную рубашку?)), но один из них удачно работает как трансформер, то сливаясь с белым туманом стен, то подчеркивая холодными синими оттенками душевную чистоту героини, а второй - эффектнейшим контрастом бело-синей гаммы с винно-красным цветом, спокойных текстур с почти агрессивными атласными переливами, скромных покроев и с экстравагантным, модным, почти неуместно дорогим фасоном подчеркивает изменения героини после укуса вампира. Пожалуй, этот контраст даже немножко чересчур сильный и демонстративный (честно говоря, мне почти физически больно было смотреть, как Джонатан встречает эту новую Мину после своего сольника Die Flamme löschen, die für Freiheit brennt - вот здесь, кстати, именно сент-галленовский перевод нравится мне намного больше по контексту), но все-таки это действительно очень красиво. Не подкачали костюмы всех остальных героев-мужчин - невычурно, строго, достойно и с характерными для каждого из них элементами. Очень хорошо выглядят костюмы ансамбля - и обезличенные траурно-черные костюмы с вуалями, и более реалистичные одежды гостей и прислуги в доме Вестенра. Отдельное спасибо за концепты костюмов невест Дракулы: мне очень импонирует решение отразить в них происхождение вампирш из разных стран и эпох (даже несмотря на то, что реализовать его удалось только на 2/3 - образ светловолосой вампирши получился каким-то не конкретным, не считывается). Правда, среди этого визуального пиршества нашелся один... одно... В общем, костюмы Люси Вестенра. Мне кажется, режиссер решил разбавить общий пафос и трагизм спектакля именно за счет этой героини - и увеличив юмористичность сцены обсуждения женихов (Wie waehlt man aus; как вам смелое решение сделать Люси хулиганкой-бунтаркой с папиросой в зубах?)), и накрутив ей героине комичные бараньи кудряшки, и вырядив ее в платье какой-то очень детской розово-зеленой расцветки (детскость/кукольность этого платья особенно контрастирует с внешностью актрисы, которая и так выглядит заметно старше своей сценической подруги-ровесницы). Но если розовое платье выглядит еще более-менее приемлемо, а подвенечное платье получилось практически сказочным, то наряд восставшей вампиром Люси - это кромешный мрак. Могу понять, что в погоне за эффектностью постановщики забыли о каком-либо логическом бэкграунде вроде того, что новоявленная вампирша поднимается из склепа в том, в чем ее похоронили родственники (и, скорее всего, это было бы подвенечное платье, которое в постановке даже существует). Но как можно было вдруг растерять весь хороший вкус, который нам до этого демонстрировали? Я без понятия и никак не могу натянуть сову на глобус, чтобы объяснить что бутафорский воротник Медичи, что полностью прозрачную драпировку на бедрах вместо юбок, что просвечивающие через них белые шортики в сочетании с современными белыми чулками на подтяжках. *здесь нужен смайлик с обезьянкой, закрывающей глаза*
Впрочем, проблема вампирского костюма Люси - это не главная проблема спектакля.
Главная проблема ульмовской постановки для меня заключается в том, что режиссура и актерские работы не сложились в единую непротиворечивую историю. Может быть, это вопрос субъективного восприятия, но все же.
Больше всего меня удивил Томас Борхерт в роли Дракулы. Роль, казалось бы, ему прекрасно знакома (привет, Сент-Галлен и Грац). Разницу между романтизированным Дракулой и чернокомедийным Кролоком он чувствовал и демонстрировал. Разницу между Дракулой-стариком в начале 1 акта и Дракулой-во-цвете-сил далее - тоже понимал и демонстрировал. Иии.... где? Вау-эффект от превращения согбенного старца в молодого рокового красавца силой крови осталось лишь эффектным сценическим решением, не имеющим ни повода, ни причины, потому что нынче Борхерт с самого начала играет весьма энергичного, статного, по-злому веселого (привет, Кролок) аристократа-эксцентрика, который у себя в Трансильвании явно не сидит на голодной диете, которая погнала бы его за едой аж в Лондон. Он почти нон-стоп улыбается Джонатану во все 32 зуба и периодически напоминает даже не Кролока, а мистера Хайда в его почти наркотическом драйве (собственно, примерно так Борхерт и играл в венском "ДжиХе" 20 с лишним лет назад). На фотографию Мины он смотрит совершенно плотоядно (тут и вылезает проблема либретто с бездумным копированием романтической линии фильма Копполы, когда тема реинкарнации любимой жены вырезается как излишняя, а замену для обоснования _взаимной_ _любви_ между Дракулой и Миной придумать забывают), кусание случайно попавшейся под руку Люси прямо на глазах Мины получается каким-то извращенно-садистским в своей намеренной демонстративности и чересчур откровенных (если не сказать пошлых) объятиях с Люси. В репризе Nebel und Nacht это отношение кошки к мышке у Дракулы сохраняется, а в следующей Ein perfektes Leben он вдруг уже поет о любви, которая сделала его другим человеком. Wtf? Что вдруг изменилось? (Для сравнения: в Граце Дракула Борхерта с самого начала относился к Мине достаточно по-рыцарски, а после ее реакции на ситуацию с Люси начал проникаться к ней симпатией не просто как к прекрасной деве, а как к восхищающему его человеку - и тут-то и лежит ключ к тому, что он начинает петь в трио, когда Мина едет в Будапешт к Джонатану). Хорошо, допустим, что-то изменилось. Но почему в следующей сцене он является на свадьбу Люси с прежней садистской демонстративностью, если он вроде как изменился из-за любви к Мине? Собственно, я не вижу ни этой любви (скорее какой-то спортивный интерес, жажду обладать приглянувшимся предметом искусства), ни вообще чего-то такого, что могло бы привлечь в Дракуле что Мину, что Люси - этот граф достаточно циничный потребитель крови и юных дев, что логично для образа вампира в принципе, но нелогично для конкретной романтичной истории о великой силе любви (никакой другой идеи в мюзикле просто не прослеживается). На этом этапе у меня возникает такой сильный диссонанс, что дальше развитие этой романтической линии я уже не могу воспринимать, хотя во втором акте Борхерт таки приходит к нужному романтично-отчаявшемуся настроению героя. (Но почему Дракула вдруг решает самоубиться - это еще одна родовая травма либретто, в котором из фильма оставили то, что Мина убивает Дракулу ножом погибшего Куинси, но не показали, что она фактически добивает его ударом милосердия, потому что Куинси перед смертью успевает серьезно - реально серьезно - ранить Дракулу).
Собственно, с такой непродуманной мотивацией героев либретто на актеров ложится почти вся ответственность за объяснение их поступков что по сюжету, что по сценографии режиссера. Выпадает один "кирпичик" актерской работы - рушится "стена" целиком.
Мина в исполнении Александры-Йоаны Александровой всем хороша - молода, красива, хорошо поет, старается играть, но ее усилия встречает сопротивление со стороны образа вампира-плохиша, созданного Борхертом. В результате и так достаточно спорная Lass mich dich nicht lieben получается совсем уж гимном абьюзу и сталкерству, а симпатия Мины к Дракуле больше объясняется авансовым сочувствием к нему на фоне того, какой ужас на Мину навел ван Хельсинг, размахивающий отрубленной головой Люси, чем каким-то реальным родством душ или взаимной симпатией. И уже из чисто субъективного: Александра мне нравится, но напоминает мне юную и прилежную ученицу, которая скорее играет в роковую женщину-вамп в Die Zugsequenz, нежели действительно открывает для себя почти тдв-шное ein Meer von Gefuehl und kein Land и страстную жажду пусть не жизни, но не-жизни - и всилу этого в финальных сценах мне не хватает ощущение реальной, осознанной, прочувствованной трагедии.
На этом фоне меня совершенно покорил Джонатан в исполнении Филипа Шварца. Персонаж в мюзикле достаточно невзрачный, пусть и с существенным количеством сценического времени - просто третий лишний в любовном треугольнике, этакий никому неинтересный обманываемый муж. Да еще и клерк, пф! Тем интереснее то, как Шварц, не обладая ни яркой внешностью, ни особым голосом, воплощая даже визуально очень обыденного, непримечательного героя, в этой своей обыденности оказывается очень материальным, реалистичным, достоверным, настоящим. Простой честный человек с простыми и честными чувствами и мечтами о семейной жизни - и в его исполнении Die Flamme löschen, die für Freiheit brennt реально разбивает сердце, потому что ты действительно видишь, как вся его жизнь разрушается на глазах - и он все равно находит в себе силы лишь оплакать ее, но не обвинять в ее разрушении всех вокруг. Очень приятный сюрприз и один из двух главных плюсов ульмовской постановки для меня.
Приятно удивил, пусть и не схватил с неба звезду, профессор ван Хельсинг в исполнении Патрика Штанке. Совершенно неблагодарная роль после того, как в Граце ее сыграл Уве Крёгер - с его-то голосом и харизмой сложно потягаться. Что ж, Штанке вполне справился с вокальным вызовом, для меня его исполнение партии вполне сопоставимо с крёгеровским. Что касается характера и образа в целом - Штанке, конечно, не обладает подобной экспрессией и в силу телосложения несколько ограничен в пластических решениях, но образ создал цельный, логичный и достаточно запоминающийся. Его профессор - человек еще не старый, но много повидавший (как можно судить, например, по сохраненной Roseanne - ария исполнена весьма достойно даже на фоне Крёгера) и заметно ожесточившийся. Что-то из серии того, что убивший дракона сам становится драконом: в своей бескомпромиссной и безжалостной борьбе с вампирами ван Хельсинг совершенно не замечает, что для той же Мины кажется не меньшим, а то и большим чудовищем (может, не в силу конкретных поступков, но в силу того, что скрывает от всех их причину и эмоциональный фон, в отличие от того же Дракулы, который не упускает случая что распушить перья, что посетовать на нелегкую судьбу). Не могу сказать, что этот характер очень яркий, но исполнено однозначно достойно.
А вот какой образ одновременно и очень яркий, и очень круто сыгран - это Люси в исполнении Навины Хейне (учитывая доставшиеся ей костюмы - это вообще подвиг). Фантастический психологизм на стыке внешней комедийности, показной бравады якобы во всем благополучной героини, которая залихватски прикуривает папиросу и нещадно выстебывает потенциальных женихов (Wie waehlt man aus), и внутреннего экзистенциального кризиса, тотальной неустроенности жизни, в которой героиня на самом деле чувствует себя одинокой и никому не нужной - настолько одинокой, что украденная ласка Дракулы дарит ей иллюзию нужности (Nebel und Nacht) - и только тогда в ней загорается огонь неподдельной жажды уже не-жизни (Die Einladung и Ein Leben mehr; заметьте, что эта Люси после обращения вступает в круг невест Дракулы, а не держится обособленно).Если подумать - очень реальная и очень человеческая трагедия. И этот образ - второй главный плюс для меня в этой постановке.
Что касается остальных, то подробно про них ничего сказать не могу. Трио женихов такое, какое и должно быть - разве что Артур изображен образцовым увальнем и подкаблучником, но, кажется, это общее место уже почти всех постановок, этакая негласная часть либретто. Про Ренфилда могу сказать только то, что его грим очень отвлекал меня даже от попытки проследить за актерской игрой; в целом же ничего плохого сказать не могу, нормально исполнение традиционной трактовки характера (но в моем сердце на всегда останется драматический образ из японской постановки). Невесты оставили двоякое впечатление: у них хороший визуальный концепт, они оправданно задействованы во всех сценах, где появляются (и вообще являются этаким сквозным лейтмотивом), но - все равно, все равно режиссер не мог не прописать неимоверное количество показушно "соблазнительных" поз прямиком из репертуара стрип-клубов. Я понимаю, что все пытаются в вампирскую эротику (иии еще один привет фильму Копполы), но получается как-то неестественно и пошло. Хотя, конечно, Ульм - это еще не худший вариант.
@темы: Отзывы, Мюзиклы, Frank Wildhorn, Dracula