Публикация на Дыбре
Состав – 30.08.2023:
Слава – Алексей Фалько
Антон – Владислав Ташбулатов
Денис – Олег Отс
Алиса – Юлия Довганишина
Кристина – Юлия Ива
Журналист – Максим Маминов
Профессор – Александр Матросов
«Ничего не бойся, я с тобой» – российский джукбокс-мюзикл на песни группы «Секрет», премьера которого состоялась 4 декабря 2022 г. на сцене московского театра МДМ.
читать дальше
Авторы музыки и текстов песен в основе музыкальных номеров – Николай Фоменко, Максим Леонидов, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов, Дмитрий Рубин
Авторы музыки и текстов песен в основе музыкальных номеров – Николай Фоменко, Максим Леонидов, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов, Дмитрий РубинАвторы сюжета и пьесы – Михаил Миронов, Сергей Калужанов
Режиссер-постановщик – Михаил Миронов
Продюсер, автор идеи – Дмитрий Богачев
Для МДМ и продюсера Дмитрия Богачева это первый мюзикл на полностью российском материале (сюжет, пьеса и стихи, музыка, постановка) со времен «12 стульев», шедших на этой сцене в 2003-2004 гг. – шутка ли, 20 лет назад. Все эти годы Богачев и его команда (сначала – «Stage Entertainment Russia», затем – «Бродвей Москва» ставили только зарубежные мюзиклы, проверенные временем и публикой разных стран: иногда это была полная «калька» по строгой лицензии ( «Красавица и Чудовище», «Призрак оперы», «Бал вампиров», а иногда – оригинальная постановка зарубежной классики («Звуки музыки» и «Шахматы».
На вопросы о том, почему после «Норд-Оста» и «12 стульев» он больше не имел дела с отечественными мюзиклами, Богачев отвечал, что дело здесь в принципиальном решении ставить материал только … нет, не зарубежный, но обязательно качественный (в том числе, надо понимать, способный выдержать практически ежедневный прокат по «бродвейской» системе и стабильно привлекать зрителей хотя бы в течение сезона). Будем честны: такого материала, чтобы и музыка, и стихи, и сама пьеса были на уровне, среди мюзиклов российских авторов мало – что-нибудь, да проседает по качеству, и далеко не все из этого можно исправить хорошей театральной постановкой.
Тем интереснее, что к окончанию проката «Шахмат», но еще до возникновения сложностей с приобретением лицензий на зарубежные спектакли Богачев принял решение не просто поработать с отечественным материалом, а создать оригинальный мюзикл специально для большой сцены МДМ – и в 2021 г. получил согласие от Максима Леонидова и Николая Фоменко на создание спектакля по песням группы «Секрет».
Может показаться, что команда создателей пошла по «легкому пути», выбрав жанр джукбокс-мюзикла. Ведь что это такое? Мюзикл, в котором в качестве музыкального материала используются песни известных исполнителей. Как правило, это те самые проверенные временем и любимые широкой публикой хиты: песни ABBA – в MAMMA MIA! (дважды шел в Москве – в 2006-2008 гг. и в 2012-2013 гг.), Queen – в We Will Rock You (кстати, тоже шел в Москве – в 2004-2005 гг.), попурри разных западных хитов – в Moulin Rouge! (киномюзикл База Лурмана 2001 г. и американский спектакль 2018 г.), и даже хиты советских рок-групп – в отечественных «Стилягах» (киномюзикл Валерия Тодоровского 2008 г. и сценическая версия «Театра Наций» 2019 г.). Кажется, вот он – секрет легкого успеха: берешь популярную группу со множеством всенародно известных песен, которые собираешь в более-менее внятный сюжет – и зритель повалит хотя бы ради ностальгии по любимым мелодиям, не нуждающимся в рекламе.
Что ж, насчет рекламы не поспоришь: «Секрет»-мюзикл – это уже что-то понятное, «шапочно» знакомое и потому более интересное широкому зрителю, нежели просто мюзикл на тот же сюжет, но на новую, неизвестную музыку. Вот только на деле сделать из готовых песен, никак изначально не объединенных сюжетом и зачастую даже разнящихся по стилю, цельный и увлекательный спектакль – отнюдь не такая простая задачка.
Недостаточно просто придумать сюжетную канву, связать ее с ностальгией по беззаботной юности и натыкать между эпизодами песни – так можно получить просто тематический театрализованный концерт, которым могут остаться недовольны даже самые преданные фанаты группы (а с них станется и вовсе обвинить в бесталанном паразитировании на ностальгии и чужих хитах – возможно, даже небезосновательно). Чтобы из этого получилось живое действо, для которого хиты «Секрета» – не просто яркая аппликация, а нити основы, отталкиваться в сюжете нужно не от ностальгии (это-то как раз и будет декоративной аппликацией, данью уважения и любви к эпохе «Секрета», а от тем, находящих отклик в душе нынешнего зрителя. Темы, в общем-то, вечные: дружба и любовь, честность и преданность, конфликт поколений и конфликт с обществом, проблема предвзятости (со стороны не только обывателей-цивилов, но и бунтарей-неформалов) и умения признавать свои ошибки. И уже через эти темы выстраивать характеры персонажей и распределять пресловутые проверенные временем хиты, да таким образом, чтобы они не только персонажей и ситуации раскрыли, но и сами раскрылись с новой стороны – в новых аранжировках и неочевидных контекстах. Решение этой задачки все еще кажется «легким» путем к успеху? Тогда не забудьте, что оно должно быть пронизано хорошим, не злым, но остроумным, жизнелюбивым и – главное! – уместным юмором, ведь какая эйфория юности без смеха и веселья?
В этом и кроется проклятие «легкого жанра», как часто любят называть мюзикл (а уж мюзиклы без трагического уклона этим даже часто попрекают): легким он должен быть для зрителя – смотреться увлекательно, на одном дыхании, трогать сердце и, желательно, разум; а чтобы он мог стать таким для зрителя – для создателей и исполнителей он становится очень даже тяжелым трудом.
Тем удивительнее и радостнее, что создатели «Ничего не бойся, я с тобой» справились с этим вызовом.
В первую очередь хочется отметить, что это отличный пример джукбокс-мюзикла, который не просто ретранслирует, а уважительно, но оригинально осмысляет взятый за основу материал (в данном случае, творческое наследие группы «Секрет» и помогает вдохнуть в старые песни новую жизнь. Прекрасная работа проведена с точки зрения оркестровок и создания единого, цельного музыкального полотна из разрозненных песен. Начиная с «Увертюры» ты погружаешься в музыку и проживаешь историю, не чувствуя «швов» между разными музыкальными номерами, будто бы все они написаны не в разные годы, а вместе и специально для этого спектакля. Помимо этого, большое внимание уделено и текстам песен, а если точнее – их сюжетам. Можно было бы сказать, что изменения в стихах можно пересчитать по пальцам руки, но просто сохранение текста без изменений – это еще не показатель бережного отношения (иной раз текст уместно даже полностью переписать, а не просто внести небольшие корректировки). Не требуется, конечно, много ума и для того, чтобы придумать персонажей по именным песням («Алиса», «Именины у Кристины», «Арина-балерина». А вот выстроить из песен такую композицию, чтобы за этими персонажами было видно целую жизнь со своими историей, привычками и стремлениями, чтобы, соприкасаясь, они создавали полноценную систему персонажей и узнаваемые «слепки» общества, да еще последовательно выступали «спусковыми крючками» для запуска все новых песенных событий – это действительно кропотливый труд. Который, к тому же, расцвечивают оригинальные находки – нетривиальные обстоятельства, в которых звучат те или иные песни.
Понятно, что «Именины у Кристины» прозвучат на какой-то молодежной вечеринке, а «Моя любовь на пятом этаже» - под окнами любимой девушки. Можно даже предположить в «Ленинградском времени» задатки открывающей сцены (но то, как здорово эта песня работает в качестве знакомства со временем и местом действия, все равно оказывается приятным сюрпризом). Но совсем неочевидно, что «Алиса» станет трио, сочетающим в себе и искреннее воспевание дамы сердце влюбленным, и добродушно-ироничное подтрунивание со стороны его друзей (и будто бы даже с отблесками пародии на пресловутую «Belle» из Notre Dame de Paris, но это, скорее всего, мои личные ассоциации). Предугадать, что абсурдистская «Сара Барабу» приобретет псевдоанглийское произношение, превратится в мизанабим и станет ключом к спасению и счастью героев, и вовсе вряд ли получится. А что касается знаменитого «Видения» («Я оглянулся посмотреть…», то оно – несомненно ожидаемое – и вовсе не звучит в спектакле; так, только герои дразнят друг друга и зрителя цитатами из песни и насвистыванием мелодии – то ли песни, а то ли видения. И в том числе благодаря этому в мюзикле в хорошо известном музыкальном материале звучит необходимая нотка неожиданной новизны.
И раз уж речь зашла об ожиданиях и сюрпризах, то хочется отметить очень субъективный, но важный для меня приятный сюрприз в подаче истории. О хорошей проработанности пьесы я уже упоминала выше – о продуманности действия, взаимного влияния героев и их поступков друг на друга, темпа повествования и других характеристик, которые можно условно назвать «техническими», т.к. они применимы к любому произведению независимо от выбранной тематики. А вот что в истории «Ничего не бойся, я с тобой» никак не связано с «технической» стороной вопроса, но нашло особенный отклик в моей душе – это то, что сюжет с хрестоматийной завязкой (честно говоря, знакомой по множеству других произведений – поздний СССР, идеологические рамки и неформальная молодежь разной степени сплоченности, пытающаяся бороться с конформизмом) без – увы, ставшего типичным – негативного отношения к описываемой эпохе.
С одной стороны – это хрестоматийная история о компании друзей и первой серьезной любви на фоне уже не раз виденного с конфликтом общества и контркультуры в позднем СССР, но с другой – рассказана она по-новому, по-живому, даже в хорошем смысле по-житейски – без приплетания идеологизированной повестки, без навешивания ярлыков, без разделения персонажей на «положительных» и «отрицательных» - каждый из них в чем-то прав, вопрос лишь в том, что он выберет: злиться, обижаться и ненавидеть – или прощать, понимать, помогать, любить. Эта идея тонкой, но прочной красной нитью идет через весь мюзикл, нигде не провисая и не обрываясь, и потому в конце, на финальной песне «Ничего не исчезает», не выглядит взявшейся из ниоткуда пафосной моралью, которая во множестве других спектаклей появляется исключительно ради «красного словца». И вот такая созидательная позиция – с житейской иронией, но все равно с готовностью верить в лучшее в людях – дорогого стоит.
Такой посыл, к слову, подчеркивает и добрый оммаж в самом финале мюзикла: трое молодых друзей – Слава, Антон, Денис – и старик-профессор – отец Алисы – становятся вместе, и их подсвеченные прожекторами силуэты – последнее, что видят зрители перед занавесом. Это одновременно и по-хорошему сентиментальная отсылка к бит-квартету «Секрет», и изящный акцент на идее преемственности поколений, а не их конфликта.
На сохранение и усиление этого настроения работают и сценические решения и оформление спектакля. Яркие, характерные визуальные образы принципалов и ансамбля дополняет энергичная хореография, захватывающая зрителей в энергичным рок-н-ролльным вихрем, летящим вдоль стремительных линий ленинградских домов, вырастающих на сцене почти что в полном масштабе. А между стенами домов, вдалеке, сияют ясное небо и малиново-золотое солнце белых ночей, будто бы ты вживую оказываешься летней ночью на Невском проспекте – или на пресловутых петербуржских (пусть здесь они пока что ленинградские) крышах, по которым гуляет романтичный ветер юности и приключений. Любовью к городу пропитана каждая смена декораций; даже «В жарких странах» при всей своей экзотичной пламенной красоте дышит ностальгией по совсем другим пейзажам – и резкая перемена места действия на холодный, промозглый, заснеженный предновогодний Петербург лишь в первый момент пугает, обжигая завываниями метели: стоит только присмотреться к безмятежным, спокойным улицам городам, укутанным сугробами, и неспешному танцу снежинок в ночном небе – и словно из ниоткуда приходит покой узнавания, сопровождающий возвращение домой.
Конечно, это все оставалось бы лишь красивым игрушечным домиком, если бы декорации Ленинграда не оживляли актеры и их персонажи. Для мюзикла большой сцены МДМ актерский состав здесь, пожалуй, не совсем типичный – не так много знакомых мюзикловых имен, все больше молодежь из числа поющих драматических актеров. На их фоне именно мюзикловая актриса Юлия Ива, конечно, звучит ошарашивающим контрастом, однако в остальном драматические актеры вполне уверенно справляются с исполнением такого легкого, мелодичного рокопопса, к которому тяготеют песни «Секрета». Самое же главное, на мой взгляд, заключается в том, что каст изумительно точно подобран с точки зрения актерской игры и типажности. С учетом того, что образы персонажей в пьесе действительно очень хрестоматийные, было очень важно оживить их – не просто объявить как «беспечного ездока», «маменькиного сынка» или «звезду вечеринок», а показать эти характеры на деле. И каждый актер действительно оказался на своем месте: живой, органичный, обаятельный – и при этом легко узнаваемый, как старый приятель, которого ты давно не видел, но чьи жесты, мимика и реакции сразу говорят тебе о многом.
В первую очередь, пожалуй, это касается Алексея Фалько в роли «беспечного ездока» Славы. Главный герой в принципе должен удерживать на себе внимание, а если уж по сценарию он задуман обаятельным и положительным, но при этом импульсивным даже во вред себе – это предъявляет серьезные требования к игровому темпераменту, психофизике исполнителя. Фалько в этом смысле – отличный выбор. Есть в нем какая-то очень подходящая бесшабашность, легкая дурь и обаятельное, незлое лукавство в сочетании со способностью посмеяться над собой, которые идеально обосновывают бэкграунд персонажа и – даже его готовность влезать в сомнительные, рисковые затеи, из-за которых Славу со всей его искренностью и широтой души заносит на поворотах (и в хорошую, и в плохую сторону). Хотя даже в самых дурацких поступках, вроде сцены «Твой папа был прав», в герое Фалько не получается воспринимать негативно. В вихре эмоций этого Славы легко считывается то, как легко он переносит бытовые неурядицы – и как сильно ранит его предательство. Причем не обязательно, чтобы человек предал самого Славу – задевает его предательство принципов в целом. Так, он бы принял и пережил, что любимая девушка предпочла другого из-за настоящих чувств. А вот принять, что эта почти идеальная девушка, сама заявившая про «деньги – не главное», выходит за нелюбимого человека по расчету ради материальных благ – это, уж простите, за гранью, и смириться с таким крушением идеалов Слава не может и не хочет. Именно этот нюанс мешает назвать хулиганистого героя Фалько типичным «плохишом»; максимализм оказывается разбавлен искренним идеализмом и вместе с готовностью признавать свои ошибки уравновешивает его бедовые выходки.
Двое других друзей из местного «золотого трио» - тоже примеры успешно оживших на сцене хрестоматийных типажей.
Владислав Ташбулатов невероятно органично смотрится в образе Антона и с первого же появления заслуживает симпатии и активное сопереживание зрительного зала. Идеальный образ домашнего мальчика, вечного юноши, который «до старости щенок», но все равно упорно пытается выглядеть более взрослым и суровым. На вид – самое слабое звено в троице друзей, но на деле – пожалуй, самый стойкий и неунывающий герой. Ташбулатову отлично удается образ обаятельнейшего «Шурика», надежного, доброго, эмпатичного, но также – сообразительного и решительного. Как бы все ни потешались над его гиперопекающей мамой, Антон _сам_ принимает решение уйти торгфлот вслед за другом, в то время как сам друг сбегает туда в порыве обиды, а другой друг – никак не может решиться высказать родителям свои планы на жизнь, пока уж совсем не припекает – так что это действительно важная черта в характере Антона, которую Ташбулатов удачно воплощает на сцене, не позволяя свести своего героя только к функции «сайд-кика» главного героя.
Почти зеркальным отражением получился Денис в исполнении Олега Отса: взрослый, статный, насмешливо уверенный внешне – и совершенно нерешительный, неинициативный, потерявшийся в роли «послушного сына» внутри. И это тоже пример очень удачного кастинга: в образ молодого советского дипломата прямиком с мгимошной скамьи Отс вписывается настолько легко и непринужденно, что отделить его от персонажа не получается, даже когда намеренно вспоминаешь об этом факте. Самодовольный (но все-таки в меру) баловень из хорошей семьи, посматривающий на друзей вроде бы и немного свысока – и в то же время с легкой завистью к тому, что они-то могут быть сами собой, а не оправдывать ожидания родителей. К слову, я очень рада, что из Дениса не стали лепить эгоиста, «вырастающего» из юношеской дружбы, а использовали более редкий сюжетный твист. Отс отлично отыгрывает этот «сюрприз»: долгое время прячет переживания за маской снисходительной шутливости, ненадолго снимая ее только на мечтательной, но не до конца понятной в моменте «Арине-балерине», зато затем, являясь во втором акте, преображается, обретая умиротворяющую расслабленность и доброжелательную открытость человека, нашедшего _свое_ место в жизни, _свою_ любовь и _свое_ дело.
Непростую актерскую задачу довелось решать Юлии Довганишиной, исполняющей роль «хорошей девочки» Алисы. Показать такую героиню без излишней рафинированности и снобизма не так-то просто, но у Довганишиной получается быть приличной, но не строгой, напротив – любознательной, не чуждой юмору и романтике, смотрящей на людей без предупреждений. Риск удариться в сторону чрезмерной, неестественной блаженности актриса тоже удачно избегает: в ее героине при всей внешней мягкости чувствуется характер – она готова и стойко отстаивать свою правду, и отпускать обиды и прощать людей, если видит их искренность. Может показаться, что ничего особенного и выдающегося в таком образе нет, но соблюсти такой баланс и сделать подобную «правильную» героиню вызывающей симпатию, а не раздражение – дорогого стоит.
Противоположный по настрою женский образ, чем-то даже перекликающийся с «беспечным ездоком», воплощает другая Юлия – Юлия Ива, играющая Кристину. Героиня Ивы – огонь и комета, та самая девушка, которой – в терминологии «Бала вампиров» – «никогда не будет достаточно» (и рыжая грива волос здесь действительно в тему). Но помимо яркой энергетики и потрясающего вокала Ива также вкладывает в свою героиню настоящую драму в духе «потерянного поколения»: обеспеченная дочь высокопоставленных родителей – этакая принцесса, оказавшаяся в заточении в собственной высокой башне, недосягаемой для потенциальных друзей и возлюбленных. Ее окружают прихлебатели, заинтересованные в ее связях и готовые смотреть в рот ради доступа к материальным благам – и она чует эту фальшь, но за неимением лучшего окружает себя хотя бы такой мишурой, чтобы не чувствовать себя одинокой. Ее постоянная помощь журналисту Ивану – это практически крик о помощи, яркое проявление одиночества и жажды почувствовать себя нужной. Не менее говорящим является и рефрен, который Крис постоянно использует при появлении Славы – «ну наконец-то этот вечер получил шанс стать интересным!». Обаяние энергичности, порывистости, шутливости и при этом прямоты Славы – это действительно глоток свежего воздуха для «запертой в башне принцессы», которая настолько хороша, что всем кажется недоступной – и никто, вплоть до влюбленного в нее Антона, не догадывается, насколько она жаждет, чтобы этого отчуждения не было – и насколько, на самом деле, проста и открыта в душе.
Роль журналиста Ивана, пожалуй, является единственной в спектакле, которую можно с некоторой натяжкой назвать «отрицательной». Хотя я бы скорее назвала эту роль остро сатирической: в образе Ивана авторы, постепенно наращивая градус гротеска и от «посмеивания» переходя к «высмеиванию», отражают все те мелкие мещанские недостатки вроде любви к «скандальным» новостям и всякого «не мы такие – жизнь такая», которые находятся в любом обществе – и которые, при отсутствии внешних ограничителей, способны разрастаться до чудовищных масштабов, становясь не забавными, а опасными. Играющий эту роль Максим Маминов хорошо улавливает эту самую скользкую суть: своего персонажа он не приукрашивает, а более чем наглядно демонстрирует, как мелкая сошка, воспринимающая идеологические установки как инструмент собственного кормления, разрастается до большой мрази, теряющей не то чтобы остатки благодарности, но даже ее видимости – и просто из чувства вседозволенности готовой, не задумываясь, растаптывать других людей. Очень убедительный персонаж, но чисто комического эффекта эта актерская работа не оставляет (мне кажется, это и правильно).
Наконец, Профессор, Сергей Михайлович, отец Алисы, в исполнении Александра Матросова. Прекрасное возрастное перевоплощение – и в манере двигаться, и в голосе, и в интонациях. Очень убедительный и располагающий к себе старик, у которого еще есть порох в пороховницах несмотря на отрешенный образ жизни и витание во вроде бы идеалистических эмпиреях. Пожалуй, герой Матросова – это «сердце» идеи того, что между «отцами» и «детьми» намного больше общего, чем различного, и далеко не последнюю роль в разрешении конфликта играет именно его легкое, самоироничное, но душевное отношение к происходящему.
Кстати, про профессора. Мне очень понравилась фраза, вложенная в его уста в сцене, когда в появившемся у дочери ухажере профессор узнает уличного спекулянта, который надул его с пластинками зарубежных музыкантов. Будучи специалистом по Древней Греции, профессор раньше сокрушался о том, что драма древнегреческих трагедий не может повториться в наши дни – мол, масштаб людей не тот для сопоставимого накала. А тут, осмысляя обрушившуюся на голову иронию судьбы, он вслух признает, что зря так думал – вполне могут повториться, вот только восторга по этому поводу он что-то не испытывает. И это одновременно так смешно и глубокомысленно, на самом деле! Ведь вроде речь идет о юморной комедии положений, в которой Слава собирает какое-то чертово бинго (понравившаяся девушка оказывается невестой друга, а ее отец – обманутым им покупателем-меломаном), но для персонажей внутри ситуации это реально вполне себе древнегреческая трагедия – Ананке, вмешавшаяся в их обыденную жизнь. Есть о чем задуматься.
Собственно, это и делает «Ничего не бойся, я с тобой» по-настоящему позитивным, жизнеутверждающим спектаклем, который в то же время не является проходным аттракционом на один раз. Не идеализируя жизнь и людей, предлагает задуматься о многих вещах, но делает это, по-дружески подставив «плечо» понимания – все трудности преодолимы, если ты честен с собой и близкими, а радом с тобой – такие же честные и верные друзья. Об этом-то, на самом деле, говорит и центральный дуэт (даром, что формально любовный), вынесенный в название мюзикла – «Ничего не бойся, я с тобой».
P.S. Никогда не была большой любительницей джукбокс-мюзиклов, однако "Ничего не бойся, я с тобой" стал для меня приятнейшим сюрпризом. Со мной нечасто такое бывает, но я получила от спектакля такое ясное и воодушевляющее удовольствие, что уже к середине первого акта поняла, что хочу обязательно вернуться и посмотреть его еще раз.
Увлекательнейший, по-настоящему жизнеутверждающий спектакль, который, тем не менее, не является проходным аттракционом на один раз. Прекрасный пример того, как из разрозненных и уже почти классических хитов (есть ли в России кто-то, кому удалось не разу не услышать ни одной песни группы "Секрет"?) можно создать цельный мюзикл с узнаваемым, но обновленным звучанием, а из фабулы ностальгической ретро-истории - совершенно чуждый "нафталина", вневременной гимн молодости, музыке и городу - и неважно, зовется ли он Ленинградом или Петербургом.