"Бал вампиров" - 10.09.2011 - вечер

[astha]

Спустя неделю я все-таки публикую отчет, да.
И, да, он не вычитан, так что не обессудьте)
Как кто-то, возможно, уже знает, в позапрошлые выходные мы с  Леди Ви. ездили в Санкт-Петербург и 10 числа вечером ходили на "Бал вампиров" в Театр Музкомедии. Кому-то я даже успела пообещать отчет об увиденном, так что запоздало, но все же выполняю свое обещание.
В своих суждениях я постараюсь быть объективной и не срываться ни на придирки, ни на восторги, однако гарантировать ничего заранее не могу. И, разумеется, все нижесказанное - скромное ИМХО.

I. Оформление.

I. Оформление: декорации, костюмы и пр.

Наверное, это единственное, в чем я не сомневалась с самого начала, потому что за этим следила команда европейских постановщиков. Правда, я не только не сомневалась, но и наивно полагала, что после многократного просмотра бутлегов и личной не-очень-то-симпатии к новой венской постановке особенного впечатления на меня эта составляющая не произведет. Наивно, я ведь уже сказала. Потому что на деле это было настолько феерично, что на некоторых моментах у меня, признаюсь честно, начинали подкашиваться ноги (несмотря на то, что все это время я сидела), и после спектакля я вышла в том восторженно-невменяемом состоянии, из которого вроде как давно выросла.
Так вот, с визуальной стороны вопроса (на всякий случай уточняю - именно с визуальной, в технике я не разбираюсь совершенно и неполадок с какой-либо аппаратурой или проблем с самими декорациями я попросту не заметила; это не означает, что их не было, но и не означает, что они были) все было великолепно, за исключением раздражающего "Vampiry" в финале. Честно говоря, не понимаю тех, кто делал эту надпись. Она ведь все равно сделана латиницей, почему не оставить классическое "Vampire", которое сейчас разве что дурак не сможет прочитать? Сколько просматривала отзывов, подавляющее большинство зрителей было убито этим "местным колоритом".
Больше я подобных "эпик фейлов" не заметила. Что касается, например, того, что в "Полном затмении" (не пугайтесь, что я названия буду брать из разных переводов) не было полного погружения Сары и фон Кролока в ту самую "кромешную тьму" (то есть задник был виден на протяжении всего номера), я склонна верить, что со временем это все отработают и исправят имеющиеся незначительные (на мой взгляд) недостатки. Потому что для первого блока, я думаю, было вполне достойно.
К костюмам тоже претензий нет. Красивые, хорошо продуманные, очень интересные. Единственное, что мне не понравилось: у танцующей Сары было слишком короткое платье, и оно постоянно задиралось, что было не очень красиво, а еще в сцене "Вечная жизнь" часть костюмов была слишком темная и похожая друг на друга. Мне-то вблизи, когда вампиры маршировали мимо меня по центральном проходу, было прекрасно видно, что они не менее интересны и детализированы, чем остальные, но издалека все же сливались.
В остальном же - никаких претензий.

II. Актеры

II. Актеры: вокал, игра, танцы.

Честно говоря, я не до конца уверена, на какой состав мы попали: на сайте Музкомедии был один состав, а в самом театре нам назвали другой. Судя по всему, состав был следующий: Иван Ожогин (граф фон Кролок), Елена Газаева (Сара), Георгий Новицкий (Альфред), Андрей Матвеев (профессор Абронзиус), Ростислав Колпаков (Герберт фон Кролок), Анна Лукоянова (Магда), Константин Китанин (Шагал), Манана Гогитидзе (Ребекка). Если я где-то ошиблась - поправьте меня.

Граф фон Кролок - Иван Ожогин. Приношу свои искренние извинения за предвзятость, возникшую после видео с пресс-конференции, из-за которого я не хотела попасть на первый состав и на господина Ожогина в роли Графа в частности. Так вот, не хотела совершенно напрасно, и хорошо, что все-таки попала. Потому что Иван сумел (буквально вопреки текстам своих арий) сыграть очень достойного фон Кролока. Его образ мне понравился своей холодностью и надменностью, в которые окрашены все остальные эмоции. Он вполне успешно очаровывает Сару, тем не менее, оставаясь циником, в котором давно не осталось ни единой искры животворного огня. "Пламя" его души не дарит ни света, ни тепла, но превосходно справляется со своей разрушительной функцией, и от этого Кролока таки веет могильным холодом, пусть и не очень сильным и по-своему притягательным. Поэтому мне понравилось его исполнение "Неутолимого голода" - опять-таки, несмотря и вопреки русскому тексту. Благо, я достаточно неплохо ознакомлена с оригинальным либретто, на смысл которого образ Ивана Ожогина "лег" очень хорошо, вплоть до интонаций.

Сара Шагал - Елена Газаева. Я не люблю ругаться, честно. И в Сару-Газаеву, наоборот, верила с самой пресс-конференции. Девушка мне показалась очень милой, подходящего типажа, хорошо поющей. Об игре по отрывку "концертного" исполнения "Полного затмения" судить было бы глупо, да и я об этом как-то не подумала. А зря. Потому что, как оказалось, этот немаловажный фактор все же может перечеркнуть все прочие достоинства - просто одним фактом своего отсутствия. Я не знаю, может, так на Елене сказывалось волнение премьерного блока, но большую часть спектакля у нее было одно и то же выражение лица. Причем чаще всего - совершенно не подходящее к ситуации. Я не верю, что можно с таким лицом входить в зал, полный голодных вампиров - даже если идешь к графу, в которого по уши влюблена. Иначем, чем дебильной, ее улыбку там попросту не назвать - увы, очарованностью здесь и не пахнет. Не понравилось мне так же, то как Елена играет смущение - вернее, не играет. Три замечательные сцены в ванной - две в трактире, по приезде профессора и Альфреда, а также одна в замке... Вру, еще ведь само "Приглашение на бал"!... Так вот, ни в одной из этих сцен Сара не пугается, не смущается - она не вскрикивает хотя бы от неожиданности, не пытается прикрыться. С последним вообще отдельный разговор - на моей памяти это первая Сара, которая так откровенно и не изящно раздевается и залезает в ванную, портя, в конце концов, всю пикантность ситуации. Есть еще один недостаток - не то, чтобы игры, но все же его стоит упомянуть: в сцене "Там есть свобода" (да, я так перевожу Draussen ist Freiheit) на втором припеве Сара и Альфред слишко резко и синхронно разворачиваются лицами к зрителями, несколько бестактно напоминая, что они актеры на сцене, а не влюбленные, решившие вместе посмотреть на звездное небо.
Конечно, Сара не зря получила прозвище "дурочка" в фандоме. Но. Она все же дурочка очень романтичная, нежная, влюбленная - "дитя звезд" как оно есть, совершенно чуждое [жестокому реальному] миру вампиров. Да, у нее достаточно комедийных моментов (с которыми Елена справилась относительно неплохо, во всяком случае, ее слова про "У меня их [губок] две" прозвучали очень.. правильно), но лиричных все-таки больше. И с этим вышла загвоздка благодаря переводу и игре актрисы. Напрочь исчез ее монолог из "Полного затмения", где она признается в своих противоречивых чувствах, когда, как говорится, "и хочется, и колется". Альфредом она непонятно почему восхищается в начале 1 акта, но уже в "Там есть свобода" ведет себя по отношению к нему достаточно грубо ("Замолчи же наконец!" ), а за графом бежит, что называется, стоит ему поманить ее пальцем. На месте графа я отказалась бы от такой "жертвы". В довершение всего вампирша из Сары-Газаевой вышла просто никакая. Да, я прекрасно знаю, что в таком качестве она появляется лишь в репризе "Там есть свобода" и в танце-эпилоге. Но почему-то многим другим актрисам (первый пришедший в голову пример - Джессика Кесслер и Марьян Шаки) это совершенно не мешает так, не побоюсь этого слова, смачно отыграть эти эпизоды, что хочешь любоваться этим снова и снова.
Впрочем, я надеюсь, что Елена еще сможет разыграться и войти роль - я все-таки до сих пор верю, что у нее есть для этого необходимые задатки.

Альфред - Георгий Новицкий. Какой замечательный юноша с каким восхитительным голосом! Никогда не интересовалась Альфредами, но здесь прямо-таки исключительный случай: в кои-то веки ассистент профессора не только числится главным героем, но и в самом деле является протагонистом, ничуть не теряющемся на фоне колоритного и харизматичного злодея. Альфред-Новицкий поразил меня еще в Прологе, и на словах (если ничего не путаю): "Потерялся ваш бесценный, несравненный ассистент!" меня уже можно было выносить (преувеличиваю, разумеется, но все же). Я совершенно не ожидала ни услышать такой красивый и сильный голос, ни обнаружить, что мне интересно смотреть сцены с Альфредом и профессором (у которого первый действительно ассистент, разделяющий хотя бы частично взгляды и увлечения, а не просто так таскающийся за старичком посторонний молодой человек) - у этих двоих получился просто замечательный тандем! Этот Альфред вообще замечательно взаимодействовал со всеми персонажами, разве что с Сарой ему не очень повезло, но это уже точно не его вина. У Георгия вышел очень милый и при этом сильный в духовном плане герой, которому действительно сложно остаться равнодушным.

Профессор Абронзиус - Андрей Матвеев [?]. Профессор - чуть ли не единственный персонаж, которого я в фильме люблю больше, чем в мюзикле. Мюзикловый персонаж не то, чтобы не нравится или совсем не привлекает внимания, но как-то не цепляет. Впрочем, Андрею Матвееву удалось почти невозможное - в кои-то веки я "тащилась"не только (да и не столько тоже) от семейства фон Кролоков, но и от тех самых "бесстрашных истребителей вампиров". Профессор-Матвеев, на мой взгляд, вышел чуть более серьезным, нежели его европейские коллеги. И это пошло на пользу образу, в духе "серьезно и несерьозном" - так становится заметнее акцент на том, что такой почтенный и образованный муж - и ищет вампиров в трансильванской глуши. А еще профессору Абронзиусу, как и Альфреду, больше всех повезло с текстами - они почти не пострадали и, уж во всяком случае, выглядят вменяемо и даже интересно. Так, например, в "Фактах" была совершенно замечательная фраза про "Я мир анализировать пытался с колыбели, игрушки препарировал, стремясь к великой цели". Но это действительно игрушки, по сравнению со сценой в склепе. Зал практически лежал на вопле "Это бу-у-у-у-унт!", когда Альфред отказался вонзать в вампиров колья, а потом - на "Для этого подвига ты сегодня явно скушал слишком мало каши!" (недословно, но смысл именно такой).
А еще этот профессор в репризе "Там есть свобода" все-таки замечает исчезновение ассистента и его подружки, а еще очень резво убегает от графа

Герберт фон Кролок - Ростислав Колпаков. Вот уж кого по-настоящему перло от своей роли! Начиная с конца первого акта я стала жалеть, что не могу одновременно фокусировать свой взгляд и на всей сцене, и на Герберте в частности, который со своей живой мимикой регулярно перетягивал на себя внимания. Возможно, кто-то решит, что актер переигрывает и представляет своего персонажа излишне жеманным, но лично мне Герберт-Колпаков очень понравился. Это было очень здорово: весело и драйвово. Я промолчу про Carpe Noctem и "Когда в тебе есть любовь", но все-таки скажу пару слов про бал:начиная со входа в зал, эффектного размахивания плащом и разглядывание ногтей под профессорско-альфредовское "тюк-тюк", продолжая непередаваемым выражением лица и блеском глаз в сцене укуса и заканчиваяменуэтом с прелестной улыбкой на губах (Герберт явно был единственным, кто по-настоящему получал удовольствие от бала)), я была очарована.

Магда - Анна Лукоянова. Совершенно проходной персонаж в фильме и такая обаяшка в мюзикле, Магда и ее "Как странно быть мертвым" стали моим первым шагом к знакомству с "Tanz der Vampire". Я до сих пор люблю эту песню едва ли не больше, чем "Приглашение на бал", и мне всегда крайне обидно, когда Магду играют какие-то скучные и резкие актрисы со скрипучими голосами (почему-то на таких мне особенно часто везет). Анна Лукоянова стала замечательным исключением. Несмотря на очередную "вольную трактовку" образа переводчицей ("смешно быть мертвм" вместо "странно", и Магда, радующаяся смерти излишне любвеобильного трактирщика - это, конечно, возможно, но все же - не канон), ее Магда идеально вписалась в мой идеальный образ этого персонажа, опять-таки, несмотря и вопреки тексту мадам Цирюк. Во втором акте я тащилась от нее не меньше, чем от Герберта. В сцене в склепе я в восторге от того, каким тоном она произносит "Бал? И не мечтай - тебе туда не попасть!" - "Это еще почему?" - "Пейс-контроль.", а потом - "Стыдись, Шагал!". За игрой, голосом и интонациями я даже не замечаю столь убойного перла, как "Слаще нам, поверьте, похоть после смерти!". В общем, лично мне прекрасно ясно, кто из них двоих (Шагал и Магда) настоящий вампир

Шагал - Константин Китанин [?]. По бутлегам европейских ТдВ я как-то привыкла к более грузным и старшим Шагалом, поэтому достаточно молодой (особенно на фоне жены Ребекки) "сладкоголосый" (не мое определение, но полностью с ним согласна) Шагал был мне в новинку. И пришелся по вкусу. Леди Ви сказала, что именно так и должен выглядеть настоящий персонаж-еврей. Не знаю, так или нет, но мне образ Константина Китанина очень понравился.Шагал в кои-то веки не вызывал отторжение и даже вызывал сочувствие - несмотря на свою ушлость и прочее, он лишь пытается казаться "настоящим вампиром" и мне почему-то показался чем-то похожим на Альфреда - наверное, долей наивности. Это видно во втором акте в сцене склепа, диалог из которой я уже процитировала выше. Шагалу кажется, что стал вампиром - и сразу поднялся на верхушку общества, но это не так. Но в это так искренне верил, что его даже жаль, когда Магда его разочаровывает. Кстати, готова поспорить, в данном тандеме Шагал явно окажется "под каблуком" - Магда-то как раз не питает ложных иллюзий, но, по-моему, как-то лучше понимает свою новую сущность и наслаждается ею, а также готова сама добиться чего-либо - если, конечно, захочет этого.

Про Ребекку (Манана Гогитидзе) и Куколе (увы, не знаю, кто его играл) сказать ничего толком сказать, к сожалению, не могу.
Хотя нет, кое-что могу: у Мананы потрясающий голос, который лично у меня совершенно не вязался с внешним обликом мадам Шагал.

Про танцоров. Я в этой сфере специалист еще меньший, чем в области вокала, так что запросто могла не заметить каких-то недостатков, заметных профессиональным взглядом. Поэтому и говорить буду только о своих личных впечатлениях.
Так вот, балет, на мой взгляд, справился с своей задачей хорошо. Что Красные сапожки, что Carpe Noctem (где меня особенно порадовали Черный и Белый вампир и дублерша Сары - ну, это было предсказуемо). Никаких нареканий танцоры не вызвали у меня и в финальном танце - красиве, четкие движения по-прежнему радовали глаз.
Но. На этом фоне несколько жалко выглядели исполнители главных ролей. Я говорю сейчас не о Магде и Герберте (они танцевали нормально, хоть и не на уровне балета), и даже не об Альфреде (если честно, я уже подзабыла, как он там танцевал, но возмущения вроде тоже не вызвал). Я говорю, увы, снова о Саре-Газаевой.
Лично для меня главная прелесть этого танца заключается в крайней эмоциональност и и энергичности, в четком рисунке танца, его резкости и ритмичности. Так вот, Сара здесь не продемонстрировала ни четкости, ни ритмичности, ни драйва - это, если позволите, была никакая не вампирша, танцующая вместе со своими собратьями и радующаяся приближению нового "бала".

III. Сюжет

III. Сюжет: а вернее, оригинальное либретто и его русский "перевод".

Если честно, этот пункт хотелось бы оставить без комментариев - у меня нет никакого желания проводить сравнительный анализ текста Кунце и текста Цирюк. Одно дело - слушать последний, когда основная часть внимания отвлечена на само действо, происходящее на сцене, а другое - пытаться вникнуть в его сокровенный смысл на экране компьютера.
Я абсолютно не понимаю авторов тех рецензий, которые заявляют, цитирую: «Стихи либреттиста Михаэля Кунце (Германия) перевела на русский язык Сусанна Цирюк. В результате история о том, как невинная милашка-дочка разгульного хозяина постоялого двора сбежала к 300-летнему вампиру-аристократу, превратилась в стройный рифмованный рассказ, весьма корректный по отношению к подлиннику и отлично ложащийся на музыку Джима Стейнмана. Более лирично и гармонично по отношению к немецкой версии зазвучали все без исключения арии и дуэты, так что один из самых авторитетных экспертов по «Балу вампиров» - немецкий актер Кевин Тарт, играющий графа фон Кролока уже 11 лет и приехавший на премьеру в Петербург, - высказался в том духе, что русский язык гораздо больше подходит для этого мюзикла, чем немецкий.» Слишком большая цитата вышла, ну да ладно. А взята она отсюда.
Стройный? Рифмованный? Корректный по отношению к стихам Кунце? Отлично ложащийся на музыку Стейнмана? Лирично и гармонично зазвучали все без исключения песни? *фейспалм* Спрашивает, автор сей рецензии вообще читал перевод оригинального либретто и вслушивался ли в то, что вложила в уста героев мадам Цирюк? Я уж молчу про то, что Кевин Тарте (как до меня отметили в комментариях к сей рецензии), не зная русского языка, вряд ли мог понять, что произносит, в частности, родный ему фон Кролок. Хотя с фразой, что русский может.. нет, не лучше, но просто хорошо подойти к этому мюзиклу - согласна. При главном условии, что переводом займутся нормальные переводчик и поэт.
Потому что Сусанна Цирюк (уже прославившаяся в определенных кругах) умудрилась уничтожить практически весь серьезный подтекст, вложенный Михаэлем Кунце в эту историю, и саму понятную линию развитию сюжета, а также искаверкать в своем тексте характеры нескольких главных героев.
Ну разве может сколько-то-там-столетний вампир-аристократ обзывать почтенного хотя бы в силу возраста профессора "старым пнем" (притом, что там же на музыку замечательно ложилось слово "старик", что было бы более уместно) в лицо Альфреду? Или в "Неутолимом голоде" изъясняться как школьница, решившая написать жутко драматичное стихотворение? Опять-таки, цитирую: «Я постичь пытался невозможное,/Я стремился в никуда,/Во веки счастлив быть не может/Тот, кто проклят навсегда.» Или Сара, вдруг ставшая грубиянкой и чуть ли не посылающая лесом бедного милого Альфреда (в которого в оригинале все-таки влюблена)?
(На это моменте, увы, у меня выключился компьютер, и кусок отзыва безвозвратно пропал, так что закругляюсь, так и не вспомнив до конца, что я там еще хотела сказать)
Но заканчивать на такой мрачной ноте все же не хотелось бы... Все-таки не все так плохо. Во-первых, у Альфреда и профессора тексты не пострадали, к ним также можно отнести Герберта (но все же что это за "лети за мною прямо в ад!" после признания в любви?!), Шагала и - с натяжкой, но все же - Магду. Во-вторых, в зале как-то не очень обращается внимание на текст, к тому же, иногда его банально невозможно разобрать *смешок* Хотела закончить на позитиве, но не во время вспомнила и решила процитировать высказывание Sternkind из комментариев все к той же рецензии: «В прямом смысле зубодробительная фонетика, с которой артистам нужно также бороться на протяжении всего действия. Раз уж госпоже Зарецкой так полюбился Иван Ожогин, что она решила детально разбирать именно его исполнение, то, пожалуйста, пример скороговорки для избавления от шепелявости из его арии: «И во мраке безутешно Душа блуждает сотни лет. И веры нет, и нет надежды во мне — Я грешный дух мятежный, Жаждой вечной Одержим и выхода нет». » Вот уж точно. Некоторые фрагменты мне проще произнести на немецком, чем на русском.

IV. Заключение

На самом деле, мне понравилось В это сложно поверить после всего вышесказанного, но я была бы не прочь сходить на БВ еще пару раз через полгода-год, когда можно будет судить о каких-либо изменениях. Визуальная составляющая на уровне, если не сказать громче. Актеры, за редким исключением, не подвели, сыграли хорошо, и я уверена, что, разыгравшись, смогут еще лучше. Да, русский текст - вне добра и зла, но с ним, увы. можно и нужно лишь смириться. Смириться и лишний раз перечитать оригинал/перевод оригинала, а еще добавить к ним эквиритмические переводы поклонников (в частности, выложенны вКонтакте в оф.группе БВ) - среди них очень много жемчужин на любй вкус и цвет, особенно по сравнению с "официальным" "переводом".